Современные художники в домах-музеях Петербурга

Концепция

Основной предмет моего исследования – современное искусство в домах-музеях Санкт–Петербурга. Как современными художниками переосмысляется наследие авторов в музеях-квартирах Петербурга?

Цель моего исследования – рассмотреть и проанализировать выставки с точки зрения кураторского подхода, типологии материала, концептуального стрежня экспозиции, выстроенного нарратива, и состава произведений. На сколько экспозиционный ряд, способен подтвердить художественную состоятельность выставки в данном пространстве. На сколько художники и кураторы углубились в проект и исследовали границы устоявшихся форм взаимодействия в выставочных проектах в домах музеях.

Я решила исследовать тему экспонирования современного искусства в домах-музеях Петербурга, так как мне хотелось проанализировать актуальный культурный, кураторский контекст, который меня окружает в городской среде. В отобранных мной проектах, музеи-памятники, музеи-мемориалы важных культурных русских деятелей становятся не просто фоном для современного искусства, а новым креативным полем, в котором художники и кураторы бросают радикальный вызов воображению, провоцируя и интригуя своими идеями. Пространство дома музея вступает в диалог с современным искусством, открывая новые смыслы.

Анализируя данные выставки, могу выдвинуть гипотезу, что формат взаимодействия кураторов и художников с домом музеем, можно назвать Интерпретацией. Так как художники и кураторы в данных выставках переосмысляют с помощью своего медиума факт биографии, литературные образы, которые соотносятся с «гением места». В ходе исследования визуального материала, я обнаружила, что интерпретацию в доме-музее можно типологизировать на два типа, интерпретация биографическая, и интерпретация художественно-литературная.

Биографическая интерпретация–метафоричное переосмысление определённого факта биографии

Художественно-литературная интерпретация- метафоричное переосмысление, отсылка к произведениям автора

К биографической интерпретации из моего исследования можно отнести проекты: –Лера Лернер «Побег» (Музей Набокова), Алина Кугуш «Open Mo(u)th» (Музей Набокова), Анна Слобожанина «Планета № 3358» (мемориальная мастерская М.К.Аникушина), Анна Мартыненко «Гости» (Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова)

А к интерпретации художественно-литературной отношу проекты: Марья Дмитриева. «Quércus», Денис Прасолов «Дар», Лиза Бобкова «Реставрация времени» (дом М. В.Матюшина), Александра Кокачева «Птичий бестиарий» (музей Ф. М. Достоевского)

Описание каждой выставки я исследовала опираясь на систему Виктора Мизиано «грамматика выставки» из книги «5 лекций о кураторстве»: – Тема – пространство – экспозиция и пространство, – состав художников – экспозиция и нарратив – публикация, каталог, дискурсивная программа.

Выбор материалов исследования основывается на принципе отбора актуальных кураторов и художников, которые работали с домами музеями, экспонируя объекты современного искусства. Текстовыми источниками выступают личные сайты художников и кураторов, описания выставок, статьи и рецензии в авторитетных источниках об современном искусстве.

В структуре исследования выделяю следующую систему

00 Концепция 01 Вступление. Анализ контакта современного искусства в нехудожественном пространстве, доме-музее.

1. ВЫСТАВКА «КАК ПОЙМАТЬ МОТЫЛЬКА?» В МУЗЕЕ-КВАРТИРЕ В.В НАБОКОВА 1.1 Алина Кугуш. Open Mo(u)th 1.2 Лера Лернер / Побег 1.3 Денис Прасолов / Дар/2022 1.4 Марья Дмитриева / Quércus 1.5 Галя Фадеева / Сестра (hydria) 1.6 Наталья Федорова. Сигнал 1.7 Женя Музалевский. Без названия.

2. ПРОЕКТ «ИСКУССТВО ЖИТЬ ДОМА» СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ В ДОМАХ-МУЗЕЯХ 2.1 Музей петербургского авангарда (Дом М.В. Матюшина). Лиза Бобкова. Проект «Реставрация времени 2.2 Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова. Анна Мартыненко Проект «Гости» 2.3 Мемориальная мастерская М. К. Аникушина. Анна Слобожанина. Проект «Планета No 3358» 2.4 Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского. Александра Кокачева Проект «Птичий бестиарий»

3. Заключение

Вступление. Анализ контакта современного искусства в нехудожественном пространстве, доме-музее. Подводные камни и польза.

В работе куратора и художника в доме-музее, особенно важно найти баланс между «гением-места» и авторской интерпретацией. Сложность таких проектов в том, что кураторам и художникам нужно одновременно соответствовать контексту места и внести в него новую мысль, новое прочтение, соответствующее актуальному художественному языку . Метафора-основной инструмент в кураторском проекте Ильи Крончева, в интервью он пишет что «при создании проекта и выстраивания экспозиции для меня было важным, чтобы работы художников, большинство из которых были созданы специально для выставки ("Quercus" Марьи Дмитриевой, "Open Mo(u)th" Алины Кугуш, "Сестра (Hydria)" Гали Фадеевой, "Сигнал" Натальи Федоровой), вступали в диалог с наследием Набокова…»[1]

Биографическая интерпретация

Проект Алины Кугуш в доме музее Набокова, относится к биографической интерпретации, так как художница работает с фактом биографии автора. Важно, то, что это метафора-в метафоре, сачок становится не только символом личного хобби Набокова, а и метафорой «ловли» его самого, постоянного бегства. Художница работает с помощью контрастов: детского, милого сачка, но огромного размера, тонкой разноцветной сетки сачка, в интерьере комнаты утрами, которая находится в полуразрушенном состоянии. Этот комплекс контрастов словно окатывает зрителя, волной.

Анализировать этот проект начну с темы, так как для подтверждения художественного статуса кураторского проекта, эта категория носит наиболее принципиальный характер. Как указано на персональном сайте куратора этого проекта Ильи Крончева-Иванова: «Музей Набокова представляет выставку «Как поймать мотылька?» — поэтическое размышление об эскапизме, памяти и миграции в контексте писательской практики Владимира Набокова. Отталкиваясь от одного из неотъемлемых и неожиданных увлечений писателя — ловли (или как он самым называл «ловитва») мотыльков, выставка предлагает художественный взгляд на осмысление процессов физического и духовного перемещения, связанного как с вопросами миграции Набокова, так и с опытом его автобиографических путешествий по чертогам собственной памяти, носящих сновидческий характер.»[1]

На мой взгляд, описание темы куратором в точности соотносится с представленной выставкой. Илья Крончев-Иванов, подошел основательно к исследованию темы творчества Набокова. К сожалению, в большинстве случаев, устоялась практика в культурных институциях, устраивать тематические выставки, посвященные тому или иному писателю, только с точки зрения показа мемориалов, экспонируя памятные вещи, одежду, книги, принадлежавшие писателям. А данный кураторский проект, идет в ногу со временем, отвечая нетривиально и актуально, на свою тему. Мне нравится, что биографические факты про Набокова, проанализированы и внедрены в организм выставки, с помощью нескольких уровней глубины метафоры.

Глубина метафоры, раскрыта в комментарии куратора, Ильи Крончева к проекту художницы Алины Кугуш. Open Mo(u)th, 2022. Часть Catch. Сачки, кирпич: «Выставка «Как поймать мотылька?» могла бы стать отличным пособием для тех, кто возводит это страстное научное увлечение в личный фетиш. Но сегодня я бы хотел задаться прямо противоположным вопросом: как всё-таки остаться не пойманным? Набокову удалось это сделать целых четыре раза, несмотря на то, что однажды он сам, будучи усыплённый эфиром, был расправлен и распорот, словно бабочка из своей коллекции.» [1]

Если анализировать выставку с точки зрения пространства, то выставка размещена в трёх залах музея, а именно в Малой Столовой, недавно открытой Зелёной Гостиной и Библиотеке. Эти залы образуют анфиладу, параллельно основной экспозиции. Творчество современных художников, представленное на выставке, имеет сайт-специфик характер и интегрируется в музейно-мемориальное пространство, вступая в диалог с наследием Набокова. Таким образом, выставка не только переосмысливает события из жизни писателя, но также освещает феномены, актуальные для человечества сегодня.

Интересно то, как экспозиция современного искусства разместилась в пространстве архитектурного памятника. Успех работы как куратора, так и художников, в том, что интерьер не только, не подавляет работы, а как в примере проекта художницы Алины Кугуш «Open Mo(u)th» ,поддерживает и усиливает «состояние» для восприятия. Зеленая гостиная в качестве места для экспозиции использовалось впервые, и как гармонично в нем соединились смыслы, пластические идеи, текстуры, структура разрушения и утрат в интерьере. У меня как у зрителя, параллельно кураторскому тексту и описанию проекта от художницы, рождаются собственные метафоры, и я вступаю в диалог между Набоковым, автором и собой.

Биографическая интерпретация

Проект Леры Лернер, относится к биографической интерпретацией, связанной с постоянным бегством Набокова в течении жизни из-за разных обстоятельств. Художница создает перфоманс бегства, перелезая через забор сада.