Рубрикатор
- Концепция
- Композиция
- Геометрия форм
- Цветовая палитра
- Выборочность изображения объектов
- Выводы
Концепция
Поль Сезанн — французский художник-постимпрессионист второй половины 19 века, родившийся в Экс-ан-Провансе. Многие отмечали его закрытый и необщительный характер[1]. Возможно такая черта личности сподвигла художника к формированию собственного стиля., ведь только такой человек с таким складом ума сможет поставить под сомнение то, что продвигает, набиравший популярность импрессионизм и посмотреть на вещи с собственной точки зрения.
Ранние работы мастера сильно отличаются от того, что мы представляем, когда речь идёт о Постимпрессионизме. Всё же для формирования собственной идеи и уникального подхода к живописи художнику нужно пройти путь от классической живописи. Поль Сезанн не стал исключением. Его ранние работы «находились под влиянием романтизма и реализма"[1], но уже начиная с 60-х годов он начинает активно продвигать свой подход к изображению действительности.
Поль Сезанна принято считать переходной главой между импрессионистами и искусством модерна, которое было вдохновлено его аналитикой форм. Поэтому и сравнение импрессионизма, который повлиял на его творчество, и постимпрессионизма неизбежно.
Течение постимпрессионизм получило своё название позже. Раньше художников этого течения мешали с импрессионистами, но позже критики отделили от общей массы несколько мастеров, чей подход отличался, в их числе как раз был и Сезанн.[2]
Постимпрессионистов отличало собственное уникальное видение действительности. В отличие от тех же импрессионистов, чья идея показать застывшее мгновение красной нитью шла через все работы художников того направления, Постимпрессионисты углублялись в свои собственные идеи, среди которых выделялся Поль Сезанн.
«Истинный путь художника — конкретное изучение природы»; «настоящая и чудодейственная наука, в которую надо всецело уйти, это многообразие картин природы». [3]
Движение и мимолётность меньше всего интересовали Сезанна в природе. Он запомнился как раз тем, что кропотливо анализирует Детали действительности.
«Сезанн моделирует свое восприятие и то, что он пишет. Он пишет, конечно, Сент-Виктуар, он пишет листву, но он пишет себя».[4]
Цель моего исследования — изучить аналитический подход Поля Сезанна в изображении действительности, на примере пейзажей художника.
я решила остановится именно на пейзажах Поль Сезанна, так как мне было интересно, как в чем-то настолько живом и мимолётном, как облик природы, художник находит предмет для своего вдумчивого анализа.
Я разделила анализ на составные части его пейзажей: Композицию, геометрию форм, цвет, и объекты, изображенные на холсте. Это позволило мне заметить закономерности, перетекающие из одной картины в другую.
Композиция
Если рассматривать композицию в пейзажах Поль Сезанна, то сразу заметно как много земли на его работах. Линия горизонта никогда не опускается ниже середины работы, а наоборот чаще расположена значительно выше. Действительно, земле уделяется большое внимание в его работе, всё же она позволяет «зафиксироваться» на поверхности. Небо и воздух отходят на второй план, ведь оно постоянно в движении, а это мешает художнику приблизится к постоянству.
Анализу такого важного для себя объекта, как земля Поль Сезанн посвящает много времени. В своей книге Борис Раушенбах на схемах показывает особенности построения перспективы в работах Поль Сезанна[5]. Такие линейные рисунки помогают забыть о качестве и манере исполнения и сконцентрироваться именно на передаче глубины пространства в работах художника.
Б. В. Раушенбах Условный пейзаж 18. 1994/ Б. В. Раушенбах Условный пейзаж 21. 1994
В книге описывается, что, простаивая перспективу в работе, мы натыкаемся на постоянные несостыковки. Если мы хотим правильно показать глубину и ширину переднего плана, то страдает высота объектов, и наоборот при правильной высоте присутствует искажение ширины. Раушенбах приводит несколько схем того, как это может выглядеть. Рисунок 18 и 21 являются своеобразными крайностям искажения, поэтому желая приблизится к реальности в своей работе, мы всегда будем находиться где-то между ними.
Поль Сезанн «Провансальский хутор вблизи Гардана»
Анализируя пропись картины «.Провансальский хутор вблизи Гардана» и схему с реального фото, становится очевидно, что перспектива на работе Поля Сезанна приближена к схеме условного пейзажа 18. В книге говорится, что на условном пейзаже под номером 18 «правильно передана поверхность земли и горы. Ошибочно- вертикали: увеличены высоты деревьев и высота дома"[5]. Ровно то же происходит и здесь, если сравнивать с прописью фотографии, на которой все вертикали, в том числе и дом, уменьшены.
Б. В. Раушенбах Прописи 1994/ Б. В. Раушенбах соответствующая фотография Прописи 1994
Поль Сезанн словно разворачивает ландшафт к зрителю. Земли становится много, она основательна и неизменна.
И всё же нельзя сказать, что Поль Сезанн просто «увеличивает задние планы» стремясь показать то, как наш мозг видит глубину пространство в реальной жизни, так как именно это и является сутью того же условного пейзажа 18. Поль Сезанн преследует и личные цели.
Поль Сезанн «Гора Св. Виктории» /Б. В. Раушенбах Пропись 1994
Обратим внимание на гору в прописи картины «Гора Св. Виктории». Заштрихованная часть показывает то, как гора выглядит на фото, пунктирная линия иллюстрирует ту же гору, но уже так, как наш глаз бы увидел её размер с той же точки зрения. Кажется, что именно на пунктире и стоит остановится, но далее сплошной линией обозначен контур горы, который мы в итоге видим на работе художника.
Гора почти упирается в край холста, становясь композиционным центром. Она словно вытесняет воздух и небо с картины, стремясь заполнить собой всё его пространство.
Стремление показать больше земли в своих работах может говорить о желании приблизиться к чему-то постоянному. Меньшее количество воздуха убирает ненужную изменчивость природы.
Геометрия форм
В живописи при построении объектов с самого начала учат идти от общего к частному. Сначала нужно уловить общую форму обьекта, а только потом добавлять к ней детали, свойственные этому предмету. Так мы добиваемся целостности этого самого обьекта, он не дробиться на несколько частей, а сразу, как только глаз направляется на картину, считывается мозгом.
Поль Сезанн не отходит от этой идеи, а наоборот, только подчёркивает геометрию, даже в природных формах. Уже можно понять, что это тоже сделано с целью проанализировать саму суть объекта на картине. К примеру в работе «Вид из поезда» Видно, как холмы и кроны деревьев сглаживаются и образуют отдельные фигуры. Также и здания, все мазки направлены на то чтобы максимально сохранить эту геометрию, не выйдя за контур предмета.
Поль Сезанн «Вид из поезда» 1869
Характер наложения краски на холст тоже может помочь в передаче формы. Если рассматривать работы Поля Сезанна вплотную, то можно увидеть как именно художник кладёт мазки. Они отличаются от тех быстрых точечных мазков импрессионистов. Мазки Сезанна кладутся параллельно друг другу по плоскости реальных объектов, они строго выверены, он словно «проглаживает» кистью каждый объект, задавая направление формы.
Поль Сезанн «Гора Сент-Виктуар» 1869
Особенно хорошо приём мазка по плоскости заметен на пейзажах с изображением зданий. Форма этих объектов изначально максимально приближена к геометричным. Так краска на крыше ложится параллельными мазками под наклоном как и сам скат крыши, а стены задаются широкими протяжёнными вертикальными полосами.
Поль Сезанн «Гора Сент-Виктуар» Фрагменты 1869
В одной из поздних работ Сезанна из собрания картин «Вид на гору Св. Виктория» мазок кисти уже сам по себе задаёт ровную форму, приближенную к прямоугольнику. Он максимально упрощает кроны деревьев, приближая их к идеальной геометрической форме.
Поль Сезанн «Вид на гору Св. Виктория» 1869
Поль Сезанн кладёт мазки вдумчиво, здесь нет цели запечатлеть мгновение. Здесь идёт глубокий анализ самой сути объекта.
Палитра
Для многих становится понятно, что перед ними работы Поля Сезанна именно по цветам. В этой палитре всегда есть охра, синий и зелёный цвета[2]. Это не случайно, именно эти цвета чаще всего встречались на его родине, юге Франции, где он и создавал свои работы.
Сама природа южной части Франции словно способствовала художнику в его анализе окружения, ведь тёплый климат там почти неизменчив.
Камиль Писсаро, «Фруктовый сад в понтуазе» 1877/ Поль Сезанн «Фруктовый сад в Понтуазе» 1877
Сравнивая работу Поля Сезанна с работой Писсаро. написанной приблизительно с того же ракурса, помимо вышеупомянутой особенной композиции, можно заметить как сильно отличается из палитра.
Писсарро использует множество оттенков, ему, как и другим импрессионистам цвет очень важен, ого изменчивость является чуть ли не главным принципом того направления в живописи. Для Сезанна цвет инструмент в разграничивании форм, один и тот же оттенок многократно появляется на всей картине. Почти те же оттенки голубого и зелёного, что и в других работах.
Сдержанность в цветах позволяет сконцентрироваться на более важных и уже упомянутых вещах, такие как компоновка в листе и характер формы объектов.
Выборочность изображения объектов
Клод Моне «Лягушатник» 1869
Помимо техники исполнения немаловажно и то, что именно находится на пейзажах Сезанна. в природе всё подвержено изменениям, но стремясь к постоянству художник отбрасывает все возможные переменные.
К примеру, В нескольких работах Поля Сезанна присутствует вода. Казалось бы, что может быть более изменчивым, чем потоки воды? Эта материя в природе постоянно в движении, вода отражает солнечные лучи и объекты. Пожалуй именно вода во времена импрессионизма была самым интересным объектом для наблюдения. Отблески на её поверхности мимолётны. Водоёмы в работах Клода Моне превращаются в рябь из мельчайших мазков, и на фоне них резко контрастирует вода в работах Поля Сезанна.
Поль Сезанн «Море в Эстаке» 1869
Рассмотрим работу Сезана «Море в Эстаке». Вода замерла. Здесь нет ни отражения других объектов, ни солнечных бликов. Весь этот лишний шум ушёл, остаётся только массивное синее пятно. Возможно другой бы художник захотел дать намёк на волны с помощью разнонаправленных быстрых мазков, но и тут Сезанн не отступает от своей идеи. Кисть движется параллельно горизонту, создавая неподвижную гладь.
Поль Сезанн «Гора Св. Виктории» 1897
Есть и объект в его работах, который повторяется из раза в раз на нескольких картинах и это горный массив. Гора, как и земля уже на подсознании ассоциируется с чем-то массивным и устойчивым. Это идеальный объект для художественного анализа, который с течением огромного времени не подвержен почти никаким изменениям.
Поль Сезанн " Гора Св Виктории» 1879 / Поль Сезанн «Гора Св. Виктории» 1879
У Поля Сезанна есть серия работ состоящая из 87 работ с изображением одной и той же горы Сент-Виктуар с разных ракурсов, что может говорить о явном интересе художника в изучении этого объекта.[6]
А вот человека на пейзажах Поля Сезанна нет. Многие художники, уже упомянутого импрессионизма добавляют жизнь в свои работы с помощью прогуливающихся людей, но пожалуй человек является одной из самых непостоянных фигур. Он постоянно в движении, да и если его не заставить специально позировать, он вовсе уйдёт из поля зрения. Получается нужно очень быстро схватывать его фигуру, что мешает погрузиться в глубокий анализ формы человека. Поль Сезанн не выдумывает из головы, поэтому легче обойтись без чего-то настолько нестабильного.
То, что изображается в его работах выбрано им не случайно. Это идеальные «подопытные», которые поддаются такому анализу. Если же присутствует характеристика, которая изменяется, то Поль Сезанн не стеснятся выкинуть её из свойств объекта, как он поступил с водой.
Выводы
Таким образом, Поль Сезанн обладал уникальным аналитическим подходом в живописи, который отражён в его пейзажах. Все его действия не случайны и направлены на поиск некого постоянства в переменчивой природе
Поль Сезанн | Журнал ArtMajeur https://www.artmajeur.com/ru/magazine/5-istoria-iskusstva/pol-sezann/333406
Алина Аксёнова — История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения
Эмиль Бернар — Поль Сезанн, его неизданные письма и воспоминания о нем
Сезаннизм лекция смотреть, слушать и читать онлайн. Курс От авангарда до современности. Кирилл Светляков — Магистерияhttps://magisteria.ru/avant-garde/cezannism
Борис Раушенбах -Геометрия картины и зрительное восприятие https://psv4.userapi.com/s/v1/d/bNq3lobmZtNSKVgp4AssXvMCm04Qpp9XIxxs5mW2MXwSlylJjlYVJiQrVioEd1Beq6hmT1RhomgZ9mJsCn0rgzPaSQOjouMZQxU4xw_R2jrXWE3FbsKlRg/Raushenbakh_B_Geometria_kartiny_i_zritelnoe_vospriatie.pdf
Гора Сент-Виктуар (серия картин) — Энциклопедия Руниверсалис https://руни.рф/Гора_Сент-Виктуар_%28серия_картин%29