Тактильность или табу? Политика «не прикасаться»
Рубрикатор
1. Концепция 2. Власть и контроль 3. Сенсорная иерархия 4. Нарушение как метод 5. Альтернативные модели 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
Концепция
Традиционные институции искусства исторически продвигали политику «не прикасаться». Но не является ли эта политика, прикрывающаяся заботой о сохранности экспонатов, всего лишь частью культурной парадигмы, в которой визуальный способ познания доминирует безраздельно? Разве не создается искусственная дистанция между зрителем и произведением искусства, лишающая нас полноценного опыта?
Институциональная критика поставила под сомнение эти невидимые правила и структуры власти. Почему мир искусства должен подчиняться этим гегемонистским нормам и существуют ли в данный момент альтернативные модели? В этом визуальном исследовании я хочу изучить, как в контексте тактильности художники используют различные стратегии, чтобы бросить вызов господству зрения и изменить закоренелые нормы.
Власть и контроль
В основе политики «не прикасаться» лежит фундаментальный вопрос власти и контроля: Кто и почему обладает правом на тактильный контакт с искусством? Институциональная критика обнажает эту иерархию: реставратор, обладающий особым знанием и полномочиями, имеет право на интимный физический контакт с произведением. Зритель же этого права лишен.
Брюс Науман — «Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square», 1967–1968
Брюс Науман в своих ранних видеоработах использовал себя как экспонат в замкнутом пространстве студии. Хотя это не прямая критика музея, его работы резонируют с ощущением постоянного надзора, которое испытывает посетитель под прицелом музейных камер.
Брюс Науман — «Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square», 1967–1968
Марсель Бротарс — «Musée d’Art Moderne, Département des Aigles», 1968–1972
Художник Марсель Бротарс создал фиктивный музей в своем доме. Он использовал пустые ящики, таблички с надписями и витрины, чтобы подчеркнуть, как сами эти структуры, а не искусство внутри, определяют ценность и правила взаимодействия. Он показал, что «архитектура дистанции» — это инструмент власти, а не нейтральный фон.
Его работа — пародия на традиционные художественные выставки и музейную практику, призванная поставить под сомнение определения искусства и системы, которые его легитимируют.
Марсель Бротарс — «Musée d’Art Moderne, Département des Aigles», 1968–1972
Политика «не прикасаться» — это не просто логичное правило сохранности. Это часть сложной системы контроля, которая диктует, как мы должны воспринимать искусство.
Сенсорная иерархия
Традиционный музейный опыт основан на глубоко укоренившейся в западной культуре сенсорной иерархии, которая возвышает зрение как «благородное», интеллектуальное чувство и подавляет осязание как «низкое», примитивное или даже загрязняющее, колечущее.
Жесты запрета, камеры наблюдения, архитектурная дистанция не просто защищают экспонаты; они активно формируют опыт зрителя, приучая его к пассивному, исключительно визуальному потреблению искусства, тем самым поддерживая существующую структуру власти в мире искусства.
Энтони Гормли — «Blind Light», 2007
Хотя сама работа не тактильна в плане прикосновения к объекту, она представляет собой герметичную стеклянную комнату, заполненную плотным туманом. Зрители вынуждены заходить внутрь и ориентироваться на ощупь. Размытые силуэты людей в белом тумане подчеркивают отказ от зрения как основного способа познания в пользу других чувств.
Энтони Гормли — «Blind Light», 2007
Риркрит Тиравания — «Без названия (Бесплатно)», 1992
Работа Риркрита Тиравании является ключевым примером в контексте критики сенсорной иерархии музеев, поскольку она полностью меняет традиционную модель восприятия искусства, переводя акцент с доминирующего зрения на другие чувства: вкус, обоняние, осязание и слух.
Риркрит Тиравания — «Без названия (Бесплатно)», 1992
Работа полностью стирает физическую и символическую дистанцию между зрителем и произведением. «Не прикасаться» становится невозможным — прикосновение к еде, посуде, другим людям (через общение) является неотъемлемой частью произведения.
Эти примеры показывают, как художники используют различные стратегии для восстановления телесного опыта, напоминая, что взаимодействие с искусством может и должно выходить за рамки исключительно визуального потребления.
Нарушение как метод
Что происходит при преднамеренном нарушении табу на прикосновения? Это нарушение проявляется через перформансы, провоцирующие прикосновение, и через создание объектов, физическое взаимодействие с которыми является центральным элементом работы. Основной целью нижеприведенных работ является демонстрация абсурдности запрета. Они направлены на восстановление телесного опыта и оспорение авторитета институций, которые его навязывают.
Эрнесто Нето — «Between Earth and Sky», 2022
Эрнесто Нето создает масштабные инсталляции из эластичного тюля, наполненные специями или песком, которые часто свисают с потолка до пола. Они имеют органические формы и манящие текстуры. Хотя в крупных музеях их часто запрещают трогать из соображений сохранности, сам замысел художника подразумевает, что зритель должен взаимодействовать с ними, проникать внутрь или касаться их. Визуальный образ, который создает этот художник — человек, погружающийся в мягкие, висящие формы, что полностью противоречит стерильному музейному опыту.
Эрнесто Нето — «Between Earth and Sky», 2022
Музеи фокусируются на сохранности законченного, статичного объекта. Работы Нето часто меняются со временем (специи высыхают, ткань провисает) и требуют участия людей.
Таким образом, Эрнесто Нето превращает музей из пространства пассивного созерцания в пространство активного, телесного и чувственного опыта, в какой-то мере даже вынуждая людей нарушать запреты на контакт с эспонатами.
Феликс Гонзалес-Торрес — «Untitled (Portrait of Ross in L.A.)», 1991
Гонсалес-Торрес полностью подрывает табу на прикосновение и традиционную сенсорную иерархию. В отличие от большинства музейных экспонатов, зрителям разрешено брать конфеты. Более того, их поощряют к этому. Работа существует только через это взаимодействие. Художник превращает акт прикосновения из «нарушения» в «необходимость». Он напрямую оспаривает институциональное правило, делая тактильный опыт центральным и легитимным элементом искусства. Музей вынужден отказаться от своего правила «не прикасаться» или не выставлять работу.
Феликс Гонзалес-Торрес — «Untitled (Portrait of Ross in L.A.)», 1991
Работа Феликса Гонсалеса-Торреса — пример экспоната, который превращает акт нарушения музейного табу в интимное, политическое и глубоко человеческое высказывание о любви, потере и праве на прикосновение.
Нарушение табу прикосновения — это не просто хулиганство, а сознательный художественный метод, направленный на деконструкцию власти институций и восстановление чувственного, телесного опыта восприятия искусства.
Альтернативные модели
Если традиционные музеи основаны на запрете и дистанции, то актуальным вопросом институциональной критики становится: Как может выглядеть музей, где нет визуальных образов, а есть только поощрение тактильности?
Ответом на этот вопрос становятся художественные проекты и специализированные институции, которые предлагают альтернативные модели взаимодействия, где осязание равноправно зрению, а иногда и доминирует над ним.
Тино Сегал — «This Progress», 2006
Эта работа не имеет физического объекта. Она состоит из серии запланированных разговоров между «исполнителями» и посетителями. Зрителя приглашают к разговору о прогрессе, и он становится активным участником сконструированной ситуации.
Здесь Сегал сделал выбор в пользу общения, а также своеобразно воспроизвел классический ренессансный сюжет «Четыре возраста человека».
Тино Сегал — «This Progress», 2006
Андреас Хайнеке — «Dialog im Dunkeln», 2000
Этот проект, хотя и не является традиционным музеем с тактильными копиями, предлагает опыт полного погружения в тактильный мир, где зрение полностью исключено.
Посетители в полной темноте проходят через серию пространств, таких как лес, городская улица, бар, ориентируясь только на осязание, слух, обоняние и вкус. Экскурсии проводят незрячие и слабовидящие гиды.
Андреас Хайнеке — Dialog im Dunkeln, 2000
Работа полностью меняет сенсорную иерархию, заставляя участников полагаться на другие чувства. Она предлагает альтернативный способ познания мира, ставя под вопрос доминирующую роль зрения.
Association of the Blind in Greece — «Tactual Museum», 1984
Это один из самых известных и старых тактильных музеев в мире, который прямо призывает посетителей трогать экспонаты.
В музее представлена коллекция копий известных древнегреческих скульптур и других артефактов, выполненных в натуральную величину. Главное правило музея — «Пожалуйста, трогайте объекты».
Association of the Blind in Greece — «Tactual Museum», 1984
Музей напрямую оспаривает традиционные запреты, предлагая посетителям, особенно незрячим, возможность познакомиться с культурным наследием через осязание. Это служит прямым примером инклюзивного и тактильного подхода к искусству.
Эти примеры показывают, что музей, поощряющий тактильность, возможен и может быть реализован в разных форматах — от иммерсивного опыта до коллекции тактильных копий.
Заключение
Тема тактильности в контексте институциональной критики выходит за рамки простого музейного правила. Она обнажает глубинные механизмы власти, контроля и сенсорной иерархии, которые исторически доминировали в мире искусства.
Политика «не прикасаться» — это не нейтральная мера сохранности, а инструмент, который устанавливает властную систему, поддерживает гегемонию зрения, подавляя другие, «низшие» чувства и создает «архитектуру дистанции», отчуждающую зрителя от произведения.
Однако художественные практики, от интерактивных инсталляций Эрнесто Нето и расходуемых конфет Феликса Гонсалеса-Торреса до перформансов и альтернативных тактильных музеев, активно оспаривают эти нормы. Они используют нарушение табу как метод, чтобы восстановить телесный опыт, вернуть искусству чувственность и демократизировать взаимодействие.
В конечном счете, осмысление этой темы призывает к переходу от режима запрета к культуре инклюзивности и многосенсорного опыта. Музей будущего — это не стерильное пространство пассивного созерцания, а живая платформа для активного, ответственного и полноценного взаимодействия со всеми нашими чувствами.
Рансьер Ж. Эмансипированный зритель / Пер. с фр. Д. Журавлева. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2018.
Бишоп К. Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства / Пер. с англ. В. Голышева и др. — М.: Музей современного искусства «Гараж»; Ад Маргинем Пресс, 2018.
Заметки об институциональной критике // АРТГИД URL: https://artguide.com/posts/992
От критики институций к институту критики // MOSCOW ART MAGAZINE URL: https://moscowartmagazine.com/issue/9/article/116
Рикрит Тиравания: «Буддисты в Таиланде стали очень хорошими потребителями» // АРТГИД URL: https://artguide.com/posts/840
Что надо знать: Тино Сегал // АРТГИД URL: https://artguide.com/posts/1299
Ernesto Neto // Tanya Bonakdar Gallery URL: https://www.tanyabonakdargallery.com/artists/49-ernesto-neto/
Опыт Брюса Наумана: Как из прокрастинации рождаются шедевры // Bird In Flight URL: https://birdinflight.com/ru/pochemu_eto_shedevr/20210828-bruce-nauman.html
https://www.mariangoodman.com/artists/170-bruce-nauman/works/24412/ (Дата обращения 24.11.25)
https://www.moma.org/collection/works/117947 (Дата обращения 24.11.25)
https://artguide.com/posts/1195 (Дата обращения 22.11.25)
https://postulat.org/ru/8-estetika-pogruzhenia-svet-dantony-gormley/ (Дата обращения 22.11.25)
http://antonygormley.com/works/exhibitions/blind-light (Дата обращения 22.11.25)
https://artguide.com/posts/840 (Дата обращения 21.11.25)
https://somethingcurated.com/2022/05/18/interview-ernesto-neto-on-gravity-togetherness-the-value-of-indigenous-knowledge/ (Дата обращения 24.11.25)
https://artwizard.eu/ru/how-to-observe-paintings-%E2%80%93-closer-look-at-the-shape,-support,-medium,-or-materials%E2%80%A6-ar-74 (Дата обращения 23.11.25)
https://www.james858499.net/blog/dialogue-in-the-dark (Дата обращения 23.11.25)
https://tactualmuseum.gr/en/history-and-vision/ (Дата обращения 23.11.25)
https://www.greece-is.com/tactual-museum-touching-mandatory/ (Дата обращения 24.11.25)
https://archsovet.msk.ru/calendar/vystavka-v-a-c-live-tino-segal (Дата обращения 24.11.25)
https://www.meer.com/en/15927-tino-sehgal (Дата обращения 24.11.25)https://www.flickr.com/photos/gordieinlondon/1149586368 (Дата обращения 24.11.25)
