Театр как зеркало эпохи

В лонгриде «Театр как зеркало эпохи» исследуется политический аспект театра в России в разные периоды. Как на сцене отображались современные проблемы и общественные настроения. Как политические личности пародировались и переосмыслялись в постановках разных веков.

Театр как одна из форм искусства умеет передавать внутренние переживания человека, визуальным языком и игрой актеров освещать и раскрывать самые потаенные части души.

На Древней дохристианской Руси театральные формы зарождались в языческих обрядах, народных игрищах и в скоморошестве.

Чаще всего на разных празднествах или во время важных событий (похороны, свадьбы и тд) устраивались игры, разыгрывались сценки или ритуальные действия. Люди вместе купались, водили хороводы, изображали животный или устраивали ритуальные поединки и предавались плачу. Каждое такое действие носило в себе глубоко наполненный культурным опытом смысл.

Такие театрализованные события олицетворяли общественные настроения селений. В действиях объединялись музыка, танец, пантомима и устное народное творчество — все это становилось языком, через который можно было выразить свои глубокие переживания или радость.

Позже, когда селения начали объединяться в княжества театрализованные действа приобрели больший политический окрас. Теперь скоморохи стали символом легитимности княжеской власти, некоторые из них жили при дворе и прославляли в своих песнях и постановках действующего правителя. Скоморохи вольные или бродячие напротив не гнушались высмеивать бояр и зажиточных купцов, позже и духовенство. Народ приветствовал сатирические постановки на площадях. Именно через сюжеты, которые разыгрывали скоморохи для народа можно было понять общее настроение или конкретное отношение к главам городов.

С приходом христианства отношение к ритуальным праздникам и выступлениям скоморохов изменилось. Духовенству было не по нраву, что праздники и сюжеты крепко связаны с языческой традицией, а деятельность скоморохов они считали подрывной для их авторитета. Поэтому на бродячих артистов устраивались гонения.

По мере укрепления Христианства на Руси появляется Церковный театр, который служит мощным инструментом в руках духовенства. Духовенство использовало религиозные обряды для пропаганды собственной веры. Такие обряды вроде «Пещерного действа» и «Шествия на осяти» в Вербное воскресенье являются наглядным примером агитации религиозной общины. Также церковь использовала театрализованные постановки, чтобы закладывать новый идеологический фундамент в головах народа.

Вместе с Церковным театром продолжали существовать театрализованные формы в публичных событиях на Руси.

Триумфальное возвращение князей с военным победами и заключениями мира, крупные пиршества с подарками от знатных людей и народные собрания — все это было не просто событиями повседневности, а тщательно продуманными действами с театральными элементами. Это делалось с целью укрепить положение власти, выказать благосклонность к тем или иным подданым, показать мощь военной силы или качество дипломатии.

Первый придворный театра открывается в 1672 году во время правления царя Алексея Михайловича в Москве. Театр был закрыт для простого народа, однако во время представлений там принимали послов и представителей знатных семей. Придворный театр стал одним из аспектов поддерживающих политическую силу семьи Романовых.

Театр использовался для демонстрации западным дипломатам статута страны, что Русское царство — это государство просвещённое, открытое к европейской культуре. Также репертуар отображал идеологию абсолютной монархии и внешнеполитические интересы страны. Такие пьесы как «Артаксерксово действо» или «Темир-Аксаково действо» деталями и подтекстами транслировали идею захвата западных земель, вознесения царя и незыблемость самодержавия.

С приходом к власти Петр I кардинально меняет театральный вектор в Российской империи. Первый император осознавал важность театра в культурной и политической жизни общества, поэтому он учреждает ряд реформ для развития театра в стране.

В 1702 году открывается первый общедоступный театр в Москве «Комедиальная храмина». Войти туда может каждый желающий за небольшую плату. Петр I приглашает зарубежных актеров исполнять роли на российской сцене, а репертуар состоит в основном из комедий, исторических сюжетов и прославления военных достижений. Император сам иногда участвовал в постановках и в уличных маскарадах для привлечения народа к новой культуре.

Театральная сцена при Петре I становится местом пропаганды политической идеологии, агитации и воспитания зрителя. Также театра стал инструментом европеизации Российской империи.

С 1756 года, а именно с 30 августа 1756 года, когда был подписан указ об учреждении Русского театра, начинается отсчет существования императорских театров. Это происходит во время правления Елизаветы Петровны. В этом же году основан первый постоянно действующий профессиональный публичный театр, будущий Александринский.

Театр при Елизавете Петровне демонстрирует культурную состоятельность нации.

Под эгидой Елизаветы Петровны собираются постоянные труппы артистов и выстраивается четкая театральная иерархия.

В 1783 году Екатериан II учреждает Комитет для управления зрелищами и музыкой — будущая Дирекция театров. С этого момента театр становится инструментом просветительского абсолютизма, а также средством «воспитания» лояльных подданых. В репертуаре преобладали пьесы с прославлением монархов и гражданского долга.

При Екатерине II свое развитие также получают театрализованные маскарады. Для императрицы такие собрания имели высокое значение.

Маскарады в России были не такими фривольными как во Франции. Они воспитывали вкус и закладывали европейские матеры, учили светской игре и объединяли знать вокруг двора.

Период XIX — начало XX века принято считать «золотым веком» русского театра. В это время сцена в Российской империи обретает мировую значимость и славу. Драматурги углубляются в психологизм героев и их достоверность.

Театр первой половины XIX века — это театр романтизма и гражданственности. Только что был повержен Наполеон, национальное самосознание растет, но вместе в этим, вскоре после восстания декабристов, возникает и цензура.

Театр оказывается под жесткой цензурой императорского двора, однако театральное искусство разрастается и процветает. Постановки высмеивают пороки общества, а театральный язык медленно переходит от комедии к раннему реализму.

Вторая половина XIX века становится веикой эпохой перехода театра к новому языку, к реализму.

В Российской империи происходит отмена крепостного права в 1861 году, за тем сменяя друг друга возникают реформы разных правителей, что обостряет социальные и политические конфликты.

Театр становится площадкой для обсуждения острых общественных проблем: обличается бюрократия, политические проблемы завуалированно сквозят в пьесах. Демократизация общества приводит к созданию независимых театров, искусство становится более доступным для низших сословий.

В это же время формируется уникальная русская театральная школа. Творят Островский, Толстой и Чехов.

Театр Серебряного века и эпохи реформ становится новым режиссерским театром, где символизм и глубина героев важнее внешнего фарса и яркости. В этот период театральные деятели ищут новые философские ориентиры, новый язык и форму для выражения общественных настроений.

Так как общество было на пороге возможной революции государство всячески цензурировало деятельность театров. В пьесах запрещалось использование эзопова языка и метафоричности. Однако курсу правительства следовали далеко не многие. На сцене продолжали ставить пьесы обличающие недостатки современности и негодования общества. Интеллигенция открыто выступала против запретов.

На фоне Первой мировой войны в театральных постановках закрадывается общее ощущение глобальных перемен и тотального ужаса перед огненным колесом судьбы.

После революции театр как и общество перешел к новым идеям и языку. Многие стали обращаться к более авангардным течениям в искусстве и литературе. В это время Станиславский и Мейерхольд активно экспериментируют с новым языком, который бы отвечал новым политическим настроениям общества.

Советский период включает в себя множество преобразований театрального мира. Для советской власти театр был одним из самых важных политических и культурных аспектов. Сцена могла транслировать и опровергать идеи и мнения. В Советском Союзе искусство как никогда эксплуатировалось для поддержи идеологии.

Как было сказано в предыдущем блоке, театральные деятели искали новый сценический язык для отображения новых реалий. До 1920-х театр был миром экспериментов и новаторских решений, тогда правительство поддерживало рефолюционный дух художников и режиссеров. Постановки кричали о новых идея, о новом будущем.

С установлением тоталитарного режима в театральный мир приходит соцреализм и все предшествующие эксперименты запрещают за их свободный характер — правительство видит в этом угрозу.

В 1936 году создается Комитет по делам искусства, где централизируется управление театральной «отраслью». Единственным допустимым языком становится тот, что диктует партия.

В годы Второй мировой войны курс постановок сворачивает в сторону укрепления необходимых моралей и патриотического духа. Были также созданы фронтовые бригады из актеров, который выступали на передовой перед солдатами. Особой популярностью в то время пользовались пьесы Симонова «Русские люди», «Жди меня», и героическая комедия «Давным-давно» Гладкова

Во время оттепели с середины 1950-х годов в театра происходило эстетическое обновление. Идеологическое давление ослабевало и театральные деятели возвращались к экспериментам. Возрождался психологический театр.

Восстанавливаются разбомбленные сцены и в театральный мир приходят новый лица. В 1956 году создается театр «Современник», и примерно в это же время поднимает на новый уровень БДТ Георгий Товстоногов.

С застоем возвращается и цензура, а за ней и эзопов язык. Театральные деятели обходят запреты через постановки старых сюжетов, но с новыми смыслами. Через призму классики исследуется современность.

Театр в период перестройки вырывается из тисков цензуры и происходит взрыв творческой свободы. У публики, которую поколением за поколением воспитывали на театральном искусстве, происходит резкий всплеск интереса к постановкам. Театр будто рождается во второй раз.

По всей всему разваливающемуся Советскому Союзу возникают новые независимые театры. Постановки больше не цензурируются, поэтому на сцене можно увидеть весь спектр социальных и политических проблем. В театре также начали ставить ранее запрещенные произведения и постановки, такие как «Доктор Живаго», «Белые одежды» и «Собачье сердце». Политическое прошлое критиковалось в постановках «Диктатура совести» в Ленкоме, «Говори!» в Ермоловском театре.

Возникали все новые и новые течения и способы рассказать историю на сцене. Театр вернул свой голос.

Современный театр в России — это сложная многогранная система, которая включает в себя как старые традиции, так и новые течения. Однако и она на протяжении почти трех десятилетий претерпевает изменения, во много благодаря политическим веяниям.

В период с 90-х до 2022 года русский театр становится местом самых безумных экспериментов. На сцене обсуждаются даже самые острые темы, публика шокируется, но ходит на показы. Театр становится неотъемлемой частью культурной жизни городов. В постановках можно увидеть критику несправедливости, цензуры или полицейского произвола.