Техника плетения: вчера, сегодня, завтра
Концепция
Плетение — одна из древнейших техник обработки материала, которая изначально использовалась человеком для создания функциональных предметов и конструкций. В плетении сочетаются простота и универсальность: оно позволяет создавать прочные, лёгкие и гибкие структуры из природных материалов. Техника плетения применялась в мебели и первых жилищах, обеспечивая вентиляцию, упругость, распределение нагрузки и долговечность, а со временем превратилась в эстетический и конструктивный инструмент современного дизайна и архитектуры.
Цель исследования — проследить эволюцию техники плетения от её утилитарных истоков до современных интерпретаций в предметном дизайне и архитектуре и представить прогнозы его возможного развития в будущем.
Основная часть исследования обращена к прошлому и настоящему плетения, последовательно раскрывая его исторические функции, ремесленные принципы и современные интерпретации в дизайне и архитектуре. Перспектива будущего вынесена в заключение, где на основе выявленных закономерностей и тенденций предлагается прогноз того, как техника плетения может развиваться и трансформироваться в дальнейшем.
Исследование разделено на два основных блока:
1. Плетение в предметном дизайне В этом разделе рассматривается путь плетёных предметов — от древних стульев, кушеток и сидений до современных дизайнерских проектов. Особое внимание уделяется тому, как плетение выполняет различные функции: ремесленный жест, структурный принцип, эстетический и традиционный паттерн, инструмент параметрического проектирования и средство устойчивого дизайна.
2. Плетение в архитектуре Здесь анализируется переход от примитивных плетёных жилищ к современным архитектурным объектам, где плетение используется как структурная логика, фасадный паттерн, бионическая метафора, климатический элемент или генеративная оболочка.
В каждом разделе материалы подаются в хронологическом порядке, что позволяет проследить эволюцию техники и её трансформацию от необходимости до современного технологического, эстетического и концептуального инструмента. В исследовании отбираются объекты, которые исторически репрезентативны, влиятельны для своей эпохи, демонстрируют ключевую роль плетения как конструкции или визуального паттерна, включают ремесленные, индустриальные и цифровые методы, и охватывают разнообразие материалов и географий. Методы исследования использованные в исследовании это визуальный анализ, историко-аналитический метод, а также сравнительный — сопоставляет техники, материалы и подходы, выявляя тенденции и инновации.
1. Плетение в предметном дизайне
1. Табурет с плетеным кожаным сиденьем, примерно ХIV в. до н. э. 2. Кровать из гробницы Тутанхамона ХIV в. до н. э.
Плетение возникло в доисторический период в разных регионах мира одновременно — там, где люди имели доступ к гибким природным материалам вроде лозы, тростника и трав, в Египте, Месопотамии, Европе, Африке, Азии и так далее. Плетение было следствием необходимости создавать лёгкие, прочные и простые в изготовлении конструкции без специальных инструментов. Ранние плетёные изделия были утилитарными: корзины, циновки, рыболовные ловушки и даже предметы мебели. Лучше всего сохранились древнеегипетские плетеные предметы.
Древнеегипетская мебель и циновки в Лувре, примерно ХIV в. до н. э.
1.1 Индустриализация плетения и последующие эксперименты с материалом
Михаэль Тонет, «Кресло № 14», 1859 г.
В индустриализации мебели нельзя не отметить вклад Михаэля Тонета и Ллойда Лума.
Немецкий мастер Михаэль Тонет внедрил в свои изделия метод паровой гибки древесины, заимствованный у древнеегипетских ремесленников. Он разработал технологию серийного производства: склеивание тонких шпонированных полос в формах позволило создавать одинаковые мебельные изделия в больших количествах.
Ллойд Лум перевёл плетёную мебель из ремесленного в индустриальное производство: его метод наматывания бумажной нити на проволочный каркас, открытый в 1917 году, позволил выпускать лёгкие, прочные и эстетичные кресла серийно, сохранив традиционный узор и визуальную лёгкость. Его материал снизил стоимость плетеной мебели, сделав ее общедоступной.
Антикварное кресло Ллойда Лума, 1956 г.
1. Гарри Бертойя Кресло «Бриллиант», 1952 г. Материал: хромированная проволочная сетка
2. Процесс создания кресла «Бриллиант»
Эксперименты с плетением нашли множество воплощений. Например, Гарри Бертойя создал свое знаменитое кресло «Бриллиант», используя хромированная проволочная сетку с обработанными краями. Такая конструкция придавала креслу визуальную легкость и воздушность.
Более экстравагантным проектов является кресло «Фавела». Несмотря на то, что изделие состоит из деревянных брусков, его конструкция повторяет хаотичное ремесленное плетение, ставшее одной из характерных особенностей творчества братьев Кампана.
Фернандо и Умберто Кампана Стул «Фавела», 1991 г.
Марсель Вандерс «Веревочный стул», 1996 г. Материал: арамид и углеродное волокно, пропитанные эпоксидной смолой Рыбацкое плетение
Компании «Моросо» Коллекция мебели «Бикнит», 2011 г.
Плетёные широкие ремни и текстиль, «переплетённые» в крупный узор и используемые в мебели.
Мебель из коллекции «Бикнит» имеет яркую деталь: спинка и иногда сиденье выполнены по принципу чулочной вязки «нитью» увеличенного масштаба. Такой эффект расширения создает впечатление повышенной мягкости изделия и вызывает сильное желание тактильного контакта с ним.
В ХХI веке как и в любой другой период истории дизайнеры стремятся адаптировать новые технологии в своей работе: параметрическое моделирование, 3Д-печать, алгоритмическое проектирование и так далее. Для изготовления макета формы следующего стула использовалась 3Д печать, а сам стул произведен путем экспериментов со стекловолокном и кремнием. При всей экспериментальности материала, изделие принимает традиционный образ петель и благодаря игре на контрастах становится запоминающимся.
Студия дизайна «Дидон», «Стул-петля», 2015 г.
Токудзин Ёсиока Эскиз к стулу «Ами Ами», 2015 г.
Оригинальное название стула по-японски означает «плести». Именно поэтому дизайнер Токудзин Ёсиока решил назвать так свое творение, отразив в дизайне один из культурных кодов своей страны — плетение. Изделие сочетает традиционную «ручную работу» с поликарбонатом, материалом далеким как от природы, так и от ремесел прошлого.
Токудзин Ёсиока Стул «Ами Ами», 2015 г. Материал: поликарбонат
Токудзин Ёсиока Стулья «Матрикс», 2019 г. Материал: поликарбонат Параметрическое моделирование сетки (плетения)
1.2 Плетение как средство обращения к эмоциям и традициям
Нанна Дитцель Культовая модель подвесного кресла «Яйцо», 1959 г.
Плетение сохраняет живую связь с ремесленным наследием, потому что в его основе — древний жест, передающийся из рук в руки, словно память о том, как человек учился формировать мир вокруг себя из гибких природных материалов. В каждом узле и переплетённой линии заключена не только техника, но и метафора соединения: плетение связывает воедино нити, фактуры, смыслы — порой совершенно разные по происхождению, но способные, взаимодействуя, создать прочное и гармоничное целое.
Нанна Дитцель 1. Культовая модель подвесного кресла «Яйцо», 1959 г. 2. Дочь Нанны Дитцель в кресле «Яйцо»
Нанна Дитцель создала отличный пример, как плетение способствует усилению выразительных качеств изделия. Кресло отличается плавными, обволакивающими формами и глубоким сиденьем, которые создают ощущение защищённости и уюта, словно можно укутаться внутри. Такой подход к мебели был революционным для своего времени, ведь дизайнер верила, что один предмет способен задавать характер всего интерьера.
Фернандо и Умберто Кампана Стул «Вермелья», 1998 г.
«Это представление о нашей родной Бразилии в ее прекрасном хаосе и неконструктивности» —Фернандо и Умберто Кампана
Фернандо и Умберто Кампана «Диван Удав», 2002 г.
Марсель Вандерс 1. «Кресло крошет» (вышитое кресло), 2006 г. 2. «Светильик крошет» (вышитый светильник), 2007 г. материал: кружево зафиксированное эпоксидной смолой
Фернандо и Умберто Кампана Коллекция мебели «Транспластик», 2007 г.
Братья Кампана закладывают в эту коллекцию мебели идею о том, что наше время дает благородную почву для создания подобных смежных творений, в которых природный материал побеждает пластик, опутывая, поглощая полимер и возвращая нас к натуральности.
Патрисия Уркиола Кресло «Тропикалия», 2008 г.
Дизайн стремится стать более эмоциональным, вернуть человеку «след» в предмете, через видимую длительную ручную работу.
Патрисия Уркиола Кресло «Кринолин», 2008 г.
Кресло с корпусом, выполненным из сложного трёхмерного плетения синтетического волокна.
Сравнение кресла «Кринолин» Патрисии Уркиолы (2008 г.) и Кресла «Павлин» (1876 г.) Переосмысление изделий прошлого
Даниэл Бортотто и Джоржиа Занеллато Ширма «Мандала» из коллекции Луи Виттон «Предметы кочевников», 2019 г. Обращение к традиционным ремеслам
Даниэл Бортотто и Джоржиа Занеллато Лампа-фонарь из коллекции Луи Виттон «Предметы кочевников», 2021 г.
«Путешествие на Восток, летний вечер с друзьями, прогулка по пляжу — мы представляли, как „ввязываем“ теплые воспоминания в эти фонари. Это душевные предметы интерьера, которые хранят ваши самые ценные моменты жизни» —Даниэл Бортотто и Джоржиа Занеллато
Даниэл Бортотто и Джоржиа Занеллато Лампа-фонарь из коллекции Луи Виттон «Предметы кочевников», 2021 г.
Дизайн Студия Кабо и Пибо Светильник «Одеяло», 2021 г. Материал: алюминиевые трубы и шерсть
2. Плетение в архитектуре
Жилище деревни зулусов, Африка
Ранние плетёные конструкции были одними из самых древних форм жилья. Их делали из гибких ветвей, тростника, лозы или бамбука, заплетая каркас, который затем обмазывали глиной или покрывали листьями. Плетение позволяло создать жёсткую оболочку из мягкого материала — важный архетип, который сегодня переосмысляется в современной архитектуре.
Плетеные жилища икукване, Африка.
2.1 Плетение как структурный принцип
Во Тронг Ньгиа «Бамбуковой павильон», Вьетнам, 2013 г.
Во Тронг Ньгиа «Бамбуковой павильон», Вьетнам, 2013 г.
Плетение как структурный принцип работает прежде всего на уровне конструкции: переплетённые элементы создают жёсткость без утяжеления, распределяют нагрузки и позволяют формировать объём за счёт технологии соединения, а не дополнительных материалов. Такая структура одновременно плотная и проницаемая, благодаря чему она естественно взаимодействует со светом: узор пропускает его частично, создавая подвижные тени, которые меняются в зависимости от угла освещения. Плетение становится полноценным архитектурным приёмом, способным формировать атмосферу пространства через игру света и тени, также воздушности и прозрачности.
Кенго Кума Кондитерский магазин «СанниХиллс» Токио, Япония, 2014 г.
Зуо Студио «Бамбуковый павильон», Тайчжун, Тайвань, 2018 г.
Зуо Студио «Бамбуковый павильон», Тайчжун, Тайвань, 2018 г.
Во Тронг Ньгиа Ресторан «Ведана» в национальном парке «Кук Фыонг», Вьетнам, 2020 г.
Во Тронг Ньгиа Ресторан «Ведана» в национальном парке «Кук Фыонг», Вьетнам, 2020 г.
2.2 Паттерн плетения как конструкция фасада и инструмент климат-контроля
Компания Эйтас Фасад башен «Аль-Бахар» в Абу-Даби, 2012 г.
В башнях «Аль-Бахар» количество солнечного света регулируется за счёт динамических треугольных панелей-машрабий: они открываются и закрываются в зависимости от интенсивности солнца, что снижает перегрев интерьера.
Фасад башни в Пекине по-другому адаптирован к климатическим условиям. Здания полностью облицованы рельефными стеклянными панелями с переплетённой структурой, визуально повторяющей технику плетения. Этот приём придаёт небоскрёбу лёгкость и одновременно выполняет функциональную роль: переплетение создаёт мягкие тени внутри помещений, регулируя уровень солнечного света и температуру. Отражающая поверхность стекла также рассеивает солнечные лучи на улицу, обеспечивая дополнительное освещение.
Бюро «SOM» Башня Гренландского центра, Пекин, Китай, 2016 г.
Бюро «SOM» Башня Гренландского центра, Пекин, Китай, 2016 г.
2.3 Плетение как структурный рисунок и визуальная идентичность
Танге Ассошиэйтс Небоскрёб «Башня Кокон», Токио, Япония, 2008 г.
В ритме плетения — повторяющиеся линии, плотность или разреженность, благодаря которым плетёная структура превращается в узнаваемый визуальный код. Такой рисунок не просто украшение, а логика, по которой дышит поверхность: она формирует объём, распределяет нагрузку, пропускает или задерживает свет. Именно поэтому плетение так легко становится идентификатором — его орнаментальная сетка работает как подпись, позволяя объекту или архитектуре быть узнаваемыми не по силуэту, а по самой фактуре.
Бюро Херцог и де Мёрон Национальный стадион Пекина, Китай, 2008 г.
Кэнго Кума Временный павильон в Токио, Япония, 2020 г.
Заключение
Техника плетения прошла долгий путь от своих утилитарных истоков — создания лёгких, прочных и вентилируемых конструкций — до современного применения в дизайне и архитектуре. В предметном дизайне плетение сохраняет связь с ремесленным наследием, но одновременно выполняет новые функции: оно становится структурным принципом, визуальным паттерном, инструментом создания тактильной и эмоциональной ценности, а также элементом экологически ориентированных и устойчивых решений. Среди выделенных тенденций — использование гибридных материалов, возвращение ручного жеста как ценности, акцент на лёгкость и прозрачность конструкции, а также создание органичных форм, которые сочетают эстетику и функциональность.
В архитектуре плетение прошло путь от простых каркасных и плетёных жилищ к современным фасадам и конструкциям, где оно выполняет одновременно функциональную, структурную и декоративную роль. Сегодня плетёные фасады и оболочки применяются для регулирования количества микроклимата, как бионический и параметрический паттерн, а также как выразительный элемент, подчёркивающий динамику и индивидуальность зданий. Среди тенденций выделяются генеративное проектирование, использование натуральных и переработанных материалов, а также вдохновение природными структурами и органическими формами.
В будущем плетение продолжит развиваться на стыке технологий, материалов и проектирования. Появятся интеллектуальные и адаптивные материалы, роботизированное и цифровое плетение, биокомпозиты нового поколения, которые позволят создавать динамичные, устойчивые и интерактивные объекты. Мебель и архитектура смогут «реагировать» на пользователя и окружающую среду, сочетая лёгкость, прочность, функциональность и визуальную выразительность. Плетение станет языком формы и структуры будущего, объединяя ремесло, инженерную мысль и новые технологии.
Гульнара Летфуллина. Кенго Кума: деревянный павильон в Токио URL: https://www.interior.ru/architecture/10911-kengo-kuma-derevyannii-pavilion-v-tokio.html (дата обращения: 20.11.2025).
Орфинская О. В., Ключникова Д. О. Текстильные технологии Египта: плетение // Египет и сопредельные страны. 2020. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tekstilnye-tehnologii-egipta-pletenie (дата обращения: 15.11.2025).
Ольга Божко. 100 лет дизайна: кресло Vermelha братьев Кампана URL: https://www.interior.ru/education/predmeti/6647-100-let-dizajna-kreslo-vermelha-bratev-kampana.html (дата обращения: 20.11.2025).
Рахманов Ж. М. АНТИЧНАЯ МЕБЕЛЬ, СОЗДАННАЯ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ БИОНИЧЕСКИХ ФОРМ // Экономика и социум. 2025. № 3-2 (130). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/antichnaya-mebel-sozdannaya-s-ispolzovaniem-bionicheskih-form (дата обращения: 20.11.2025).
URL: https://eu.louisvuitton.com/eng-e1/products/mandala-by-zanellato-bortotto-nvprod1550060v/R98528 (дата обращения: 10.11.2025)
URL: https://www.interior.ru/architecture/13478-vo-trong-nghia-architects-bambukovii-pavilion-na-vietnamskom-kurorte.html (дата обращения: 13.11.2025)
URL: https://www.marcelwanders.com/ (дата обращения: 13.11.2025)
URL: https://www.lloydlooms.co.uk/ (дата обращения: 13.11.2025)
URL: https://www.interior.ru/architecture/10911-kengo-kuma-derevyannii-pavilion-v-tokio.html (дата обращения: 14.11.2025)
URL: https://www.interior.ru/education/predmeti/6647-100-let-dizajna-kreslo-vermelha-bratev-kampana.html (дата обращения: 16.11.2025)
URL: https://www.dezeen.com/2019/09/05/bamboo-pavilion-zuo-studio-taiwan/ (дата обращения: 16.11.2025)
URL: https://humus.livejournal.com/5844806.html?utm_medium=organic&utm_source=yasmartcamera (дата обращения: 16.11.2025)
URL: https://posta-magazine.ru/article/lanterns-by-zanellato-bortotto/?utm_medium=organic&utm_source=yasmartcamera (дата обращения: 20.11.2025)
URL: https://elles.top/64792-drevneegipetskaja-mebel.html (дата обращения: 24.11.2025)
URL: https://www.interior.ru/education/geroi-dizaina/305-fernando-humberto-campana-brazilskie-forvardy.html (дата обращения: 26.11.2025)
URL: https://mydecor.ru/heroes/design-history/tonet-ne-tonet-istoriya-legendarnoy-mebeli-thonet/ (дата обращения: 26.11.2025)
URL: https://archistudio.su/products/ami-ami-2214?le=ru (дата обращения: 26.11.2025)
