Концепция
Ана Мендьета — американская художница кубинского происхождения, одна из ключевых фигур в истории искусства 1970–1980-х годов. Она работала в жанрах перформанса, боди-арта, фотографии, видео-арта и ленд-арта. Вынужденный разрыв с родной страной, опыт эмиграции и чувство одиночества оказали большое влияние на восприятие Аны Мендьеты и сформировали её уникальный художественный язык.
Центральным образом в работах Мендьеты становится собственное тело, однако художница редко показывает его как объект. Ана Мендьета изучала различные аспекты телесности — от её физической формы до ритуального и экзистенциального значения. Художница сосредотачивалась на изображении силуэта и следа тела, не затрагивая личностные качества или портрет человека.
Ана Мендьета, «Следы тела» («RASTROS CORPORALES»), 1982 г.
Для создания композиций Мендьета использовала землю, воду, огонь, кровь и перья, экспериментируя с форматом и материалом. Тема телесности пронизывает всё её творчество и служит способом осмысления связи человека с миром.
Работы Аны Мендьеты особенно актуальны, так как в современной культуре тело часто становится объектом демонстрации, контроля и потребления. В отличие от такого подхода, художница рассматривает телесность как пространство для проживания опыта. Тело — это место, где хранятся воспоминания, следы травм и проявления сопротивления. Её работы поднимают проблемы гендерных ролей, насилия, отчуждения, национальной идентичности и объективации женского тела. Новаторский метод Мендьеты расширил границы художественного произведения, продемонстрировав, что искусство может проявляться в более абстрактной форме, быть неоднозначным и противоречивым, сохраняя при этом художественную силу.
Цель исследования — проанализировать, в чем заключается символизм телесности в творчестве Аны Мендьеты. Какую роль играет эфемерный образ тела в её работах? На мой взгляд, Мендьета представляет телесность как процесс, подверженный влиянию времени, природы и общества.
Принцип рубрикации основан на способах изображения телесности. Структура исследования выстраивается вокруг трёх ключевых направлений, в которых Мендьета работает с образом человеческого тела: взаимосвязь телесности и гендера, телесности и природной среды, телесности и ритуала. Визуальный ряд организован по типам художественного образа тела: от его прямого присутствия в кадре до превращения в абстрактный след. Такой подход позволяет проследить, как тема телесности взаимосвязана с содержанием работ Мендьеты. В ходе исследования я опиралась на музейные издания, искусствоведческие статьи, письменные работы в области психологии и современного искусства, чтобы оценить творчество художницы с разных точек зрения.
Глава 1. Тело как выражение гендерной идентичности
В начале 1970-х годов творчество Аны Мендьеты ознаменовало важный этап в развитии боди-арта и перформанса. Художница создаёт серии работ «Отпечатки тела на стекле», «Косметические вариации лица» и «Пересадка волос на лице» («Glass on Body Imprints», «Facial Cosmetic Variations», «Facial Hair Transplant»). В них телесность выступает ключевой темой, через которую Мендьета затрагивает проблему гендерных стереотипов и объективации женского тела.
Ана Мендьета, без названия, серия «Отпечатки тела на стекле» («Glass on Body Imprints»), 1972 г.
Ана Мендьета, без названия, серия «Отпечатки тела на стекле» («Glass on Body Imprints»), 1972 г.
Основной художественный приём, который использует Анна Мендьета, — трансформация тела через внешнее давление или вмешательство. В серии «Отпечатки тела на стекле» («Glass on Body Imprints») тело прижато к стеклу, что вызывает его деформацию и буквально «расплющивает» в плоскости изображения. Серия построена на использовании фронтального ракурса и крупных планов: фотографии выглядят не как классические портреты, а как документальная фиксация взаимодействия с телом.
Стекло выступает барьером и одновременно витриной. Зритель видит тело через след давления и искажения. Тем самым Мендьета подчёркивает, что восприятие женского тела в культуре не является естественным и формируется под давлением стандартов, навязанных обществом [1, 2].
Ана Мендьета, без названия, «Косметические вариации лица» («Facial Cosmetic Variations»), 1972 г.
В «Косметических вариациях лица» («Facial Cosmetic Variations») художница также деформирует тело. Ана Мендьета преображает лицо с помощью парика, макияжа, причёски и аксессуаров. В этой серии телесность становится полем для экспериментов с внешностью и своеобразным «социальным конструктором».
Ана Мендьета, без названия, «Косметические вариации лица», («Facial Cosmetic Variations»), 1972 г.
Ана Мендьета, без названия, «Косметические вариации лица» («Facial Cosmetic Variations»), 1972 г.
Автор обличает несправедливость индустрии красоты и общественных стереотипов, которые «перекраивают» женское тело, делая его искусственным и искажённым. По композиции и содержанию фотографии напоминают портреты для глянцевых журналов, но Мендьета доводит эту идею до абсурда: вместо безупречной картинки, которая обычно транслируется в подобных изданиях, она создаёт образы с искажёнными, неестественными чертами лица [2].
Ана Мендьета, без названия, серия «Пересадка волос на лице» («Facial Hair Transplant»), 1972 г.
Ещё более радикально этот подход проявляется в работах серии «Пересадка волос на лице». Перенося мужские волосы на собственное лицо, Мендьета показывает условность тех телесных признаков, по которым зритель распознаёт «мужское» и «женское». Гендер предстаёт как совокупность отличительных черт, которые можно присвоить или изменить [1, 2].
Наиболее точно сила этого художественного приёма описывается антропологом Сесилом Хелманом: «Волосы на голове и лице — это своего рода визитная карточка, которая сообщает, кто есть кто, где и почему находится в обществе. Прическа указывает на пол и возраст, ритуальную власть или социальный статус. Волосы — важная часть социального радара в нашей жизни, динамичный, хоть и безмолвный язык общения» [6, c. 94].
Художественный метод, при котором намеренно искажается облик тела, получил название «абъективное искусство» [4].
Метод абъекции был описан в 1980 году психоаналитиком Кристевой Юлией в работе «Силы ужаса: эссе об абъекции» («Powers of Horror: An Essay on Abjection») [4]. Согласно её исследованию, всё «отвратительное» в искусстве трактуется как нарушение нормы и границ тела. Примечательно, что Ана Мендьета часто прибегает к этому методу в своих перформансах, чтобы разрушить или изменить традиционные представления о гендерной идентичности.
Ана Мендьета, без названия, серия «Пересадка волос на лице» («Facial Hair Transplant»), 1972 г.
Новаторство творческого подхода художницы заключается в том, что она показывает не просто искажённое тело, а поэтапный процесс его искажения, в результате которого меняются индивидуальные черты. В представленных сериях женское тело является не только объектом наблюдения, но и пластическим материалом. Подобно тому, как живописцы используют свойства материалов для создания атмосферы картины, Ана Мендьета работает с различными способами изображения телесности, чтобы добиться необходимого художественного эффекта.
Так, ранние серии работ Мендьеты можно рассматривать как изучение телесности, которая подвергается физическому и социальному воздействию. Этот творческий поиск впоследствии приведёт Ану Мендьету к более нестандартному изображению тела, что в частности отразится в её серии «Силуэты».
Глава 2. Тело как часть природной среды
Ана Мендьета приступила к работе над «Силуэтами» в 1970‑е годы, находясь в Мексике. Местная культура произвела на художницу сильное впечатление: здесь она стремилась обрести утраченную связь со своими кубинскими корнями. Экспериментируя с материалом, Мендьета создавала композиции из природного ландшафта.
Ана Мендьета, без названия, серия «Силуэты» («Silueta series»), 1974 г.
В представленной композиции Мендьета помещает себя в заброшенную могилу на историческом месте Ягуль. Она укрывает тело белыми цветами и травой, буквально возвращая его в лоно земли. В афроамериканской религии Сантерия, которая распространена на родине художницы, белый цвет сопровождает многие обряды и символизирует связь с духами предков. Природная среда в этом произведении выступает как связующее звено между личностью Мендьеты и культурной памятью её народа.
Однако у белого цвета в этой работе есть и другое значение. В искусстве он также символизирует чистоту, жизненную силу и возрождение. Используя белый цвет, Ана Мендьета подчёркивает святость женского начала. Тело, которое лежит в земле и прорастает цветами, завершает жизненный цикл и одновременно становится источником новой жизни.
Ана Мендьета писала: «Меня не оставляет чувство, будто я изгнана из чрева, отторгнута от природы. Искусство помогает мне восстановить связь со Вселенной. Оно возвращает меня к материнскому источнику». [5]
Ана Мендьета, «Древо жизни» («Serie arbol de la vida»), 1976 г.
Ана Мендьета, «Древо жизни» («Serie arbol de la vida»), 1976 г.
В другой работе, «Древо жизни», Ана Мендьета, обмазанная грязью, прижимается к стволу старого дерева. Грязь и трава на коже стирают границы между плотью и корой, превращая фигуру в живой рельеф. Мендьета воссоздает архаичный образ «женщины-дерева», отсылая к кубинским культам и общемировым мифам о плодородии. Тело здесь представляет собой «проводник энергии между небом и землёй» [7, c. 58].
Ана Мендьета, без названия, «Фетиши» («Fetish Series»), 1977 г.
Художница постепенно переходит от физического присутствия к созданию силуэтов собственного тела. Тело перестаёт быть объектом и становится эфемерным образом. В представленной работе вода постепенно размывает границы фигуры, вылепленной из песка, подчёркивая хрупкость и уязвимость всего материального. Ветки, пронизывающие силуэт, создают «костяк» скульптуры. Это показывает, что структура человеческого тела тождественна природной и неразрывно связана с ней.
Ана Мендьета, «Остров» («Isla»), серия «Силуэты» («Silueta series»), 1981 г.
В произведении, известном под названием «Остров» (1981), Мендьета создала фигуру женского тела на берегу ручья в Айове. Форма силуэта напоминает остров, окружённый водой. Сама Ана охарактеризовала свою работу как нечто, находящееся «между двумя культурами» [8]. Она назвала эту работу «картой Кубы, созданной в грязи Айовы», подчеркивая, что силуэт не принадлежит ни одному из этих мест, являясь «телом в изгнании» [8].
Ана Мендьета, без названия, «Силуэты» («Siluetas»), 1976–1978 гг.
Мендьета использует разные природные состояния, чтобы показать изменчивость телесности. Слева изображён силуэт, сформированный из песка и отмеченный ярким красным пигментом. Здесь образ тела ассоциируется с кровью и энергией земли. В этой работе телесность ощущается как нечто «горячее», живое, неразрывно связанное с почвой и самой жизнью.
Справа художница показывает полную противоположность — силуэт, застывший в ледяной корке. Лёд ассоциируется с замиранием жизни и холодом. Этот образ хрупок: ледяная фигура быстро растает и окончательно исчезнет, став частью природной среды.
Ана Мендьета, без названия, серия «Силуэты» («Silueta series»), 1973–1977 гг.
Ана Мендьета, без названия, серия «Силуэты» («Silueta series»), 1973–1977 гг.
В этой композиции волны размывают очертания силуэта. Океан — символ разрушения и очищения: тело возвращается в стихию, из которой, согласно многим мифологиям, оно возникло. Фотография запечатлевает переходный момент — между существованием и исчезновением, — который является ключевым для всего творчества Мендьеты.
Красный цвет в соответствии с афрокубинскими религиозными традициями символизирует жизненную энергию. Силуэт, созданный из красных цветов, означает «кровь, отданную земле», что является метафорой завершения жизненного цикла.
Ана Мендьета, без названия, из серии «Силуэты» («Silueta series»), 1973–1977 гг.
В работах Мендьеты природа является носителем культурной памяти. Тело, которое «растворяется» в окружающей среде, выходит за рамки гендерных и политических идентичностей и становится частью мироздания [8].
Ана Мендьета, «Цветочный человек, цветочное тело» («Flower person, flower body»), серия «Силуэты» («Silueta series»), 1975 г.
Похожий приём Мендьета использует в работе «Цветочный человек, цветочное тело» («Flower person, flowet body»), где силуэт, выполненный из белых бутонов, медленно уходит под воду. Цветовая палитра усиливает драматизм композиции: белые цветы символизируют жизнь, память и ритуальное подношение, ассоциируются с чистотой и уязвимостью, а пурпурная ткань — с трауром и сакральностью.
Ана Мендьета, «Цветочный человек, цветочное тело» («Flower person, flower body»), серия «Силуэты» («Silueta series»), 1975 г. Анимация создана с помощью нейросети исключительно в учебных целях.
Таким образом, Ана Мендьета переходит от изображения тела как объекта к созданию эфемерного образа. Растворяясь в природном ландшафте, тело утрачивает гендерные и национальные признаки. Художественный метод Мендьеты становится способом отказа от любых форм категоризации человека, установленных обществом.
Глава 3. Тело как часть ритуала
В работах Аны Мендьеты ритуал — способ художественного высказывания. Она не изображает обряд как зрелище для наблюдения, а строит произведение по законам обряда — с подготовкой пространства, выбором материалов и своеобразной кульминацией.
В заключительной главе я хочу рассмотреть, какое символическое значение у ритуального аспекта телесности. Обречено ли тело на полное исчезновение по мнению Мендьеты?
Ана Мендьета, без названия, из серии «Силуэты» («Silueta series»), 1973–1977 гг.
В композиции с силуэтом, обрамлённым зеленью, Ана Мендьета словно собирает алтарь из доступных материалов. Прямоугольный растительный контур служит границей: он отделяет участок земли от окружающего мира и создаёт сакральное пространство. Белые цветы, часто фигурирующие в перфомансах Мендьеты, напоминают и погребальное украшение, и обрядовое подношение, и праздничное убранство. У Аны Мендьеты ритуал находится на границе между трауром и чествованием.
Некоторые искусствоведы интерпретируют эту многозначность не как стремление автора к единению с землёй, а как вызов устоявшимся политическим, гендерным и национальным идентичностям [8].
В поисках своих корней в земле, а не в стране, художница, по словам Блокера, стремится к «идентичности где угодно» [1].
Ана Мендьета, «Кровавый силуэт» («Silueta Sangrienta»), 1975 г.
Ана Мендьета намеренно черпает вдохновение из древних религиозных верований и символов, рассматривая их как основу общечеловеческой и мировой культурной традиции, а не только латиноамериканской. Именно поэтому Мендьета использует в работе специфические природные материалы, которые могут изменяться: увядать, сгорать, впитываться и растворяться.
В ряде работ Мендьета задействует красный пигмент. Его художественная сила заключается в предельной телесности, хотя он сам по себе не является непосредственной частью природной среды. Однако именно красный цвет больше всего ассоциируется с телом, энергией и жизнью. Он обозначает кровь, рану, жертву, рождение и жизненную силу одновременно.
Ана Мендьета, без названия, из серии «Силуэты» («Silueta series»), 1976 г.
В рамках этой работы Мендьета сделала несколько фотографий, показав поэтапный процесс «превращения» телесности. Меняется и ощущение присутствия тела в пространстве: «кровавый» след, оставленный на белой ткани, кажется более живым, чем силуэт из веток. Такой эффект достигается за счёт цвета и плотности материала.
Сухое дерево, из которого сделано тело, символизирует завершение жизненного пути. Поднятые вверх руки силуэта придают образу сходство с распятием. Однако в древних афрокубинских религиях ветви также олицетворяли связь между миром живых и ушедших, изгнание негативной энергии, объединение небесного и земного.
Работу можно интерпретировать по-разному. Мендьета показывает процесс исчезновения тела, но с изменением материала и формы оно не растворяется в окружающей среде, а приобретает сакральную силу. Автор демонстрирует, что по завершении одного жизненного цикла начинается следующий, и тело продолжает существовать, сохраняя свою энергию.
Ана Мендьета, «Погребение Ньяньиго» («Ñañigo Burial»), 1976 г.
Другой способ изображения телесности представлен в работе, где контур силуэта составлен из чёрных свечей. Пламя, сгорая, одновременно выделяет силуэт и постепенно его уничтожает. Расплавленный воск под свечой оставляет след этого процесса.
Художница акцентирует внимание на телесности как на динамическом процессе, где энергия продолжает существовать даже после исчезновения физической формы тела. В других произведениях, в частности в серии «Вулканы» («Volcano Series»), Мендьета раскрывает эту идею более детально.
Ана Мендьета, серия «Вулканы № 2» («Volcano Series, no. 2»), 1979 г.
Ана Мендьета, «Вулкан» («Volcan»), 1979 г.
В работе «Вулкан» огонь выступает не только как символ разрушения, но и как знак внутреннего изменения. Название работы символично: пламя, охватывающее силуэт, представляет собой мощное проявление стихии и «земной» энергии. Мендьета видит в женском теле источник этой энергии.
Ана Мендьета, «Душа, силуэт в огне» («Alma, Silueta en Fuego»), 1975 г.
Ана Мендьета, «Душа, силуэт в огне» («Alma, Silueta en Fuego»), 1975 г.
Во всех этих примерах выбор материала тесно связан с выбором композиции. Мендьета использует базовые архетипические формы: контур, рамку, разрез, углубление, след. Эти символы принадлежат к более древнему ритуальному порядку. В творчестве Аны Мендьеты тело находится в промежуточном состоянии между жизнью и смертью, однако его энергия и сущность не исчезают бесследно, а приобретают другую форму, словно «перерождаясь» в процессе разрушения.
Ана Мендьета, «Силуэт ракет» («Silueta de Cohetes»), 1975 г. (Источник видео: https://vimeo.com/297955454?fl=pl&fe=sh)
Ана Мендьета, «Силуэт ракет» («Silueta de Cohetes»), 1975 г.
Так, используя в качестве материалов огонь и кровь, Мендьета раскрывает идею неиссякаемой энергии, заключенной в телесности. В работах Мендьеты тело не существует отдельно от среды, но и не растворяется в ней полностью.
Заключение
Таким образом, тема телесности в работах Аны Мендьеты представляется как сложная знаковая система. Тело в её произведениях — это не просто физический объект. Оно становится носителем культурной памяти и изменяется под влиянием эпохи. Для раскрытия этой идеи Мендьета экспериментирует с форматом, используя природные материалы и обращаясь к религиозным символам. По мнению Аны Мендьеты, именно земля и религия играют ключевую роль в сохранении культурной памяти.
В результате взаимодействия со средой тело теряет устойчивые гендерные и национальные признаки, то есть перестаёт относиться к определённым категориям, которые могут быть установлены обществом. Тело, по выражению Блокера, действительно не находится «ни здесь ни там» и занимает промежуточное положение между различными формами существования [8]. В конечном итоге, оно становится частью общего мироздания, из которого и было создано.
Таким образом, в творчестве Мендьеты тело символизирует изменчивость и закономерность человеческого существования. Оно сосредотачивает в себе энергию, изменяется под воздействием культурных и социальных факторов, исчезает и перерождается. Именно эта многозначность создаёт глубину её перфомансов: через образ тела Ана Мендьета говорит о национальной принадлежности, памяти, утрате, жизни и смерти.
Blocker J. Where Is Ana Mendieta? : Identity, Performativity, and Exile. — London: Duke University Press, 1999.
Viso O. M. Ana Mendieta: Earth Body, Sculpture and Performance. — Ostfildern: Hatje Cantz, 2004.
Jones A. Body Art / Performing the Subject. — Minneapolis: University of Minnesota Press, 1998.
Kristeva J. Powers of Horror: An Essay on Abjection. — New York: Columbia University Press, 1982. — 219 p.
Таня Жмурко. Земля, залей меня: Возвращение к корням в работах Аны Мендьеты // Bird In Flight. URL: https://birdinflight.com/ru/pochemu_eto_shedevr/20200619-ana-mendieta.html (дата обращения: 06.05.2026).
Helman C. Body Myths. Werewolf, Medusa and the Radiological Eye. — Munich: Knesebeck and Schuler, 1991.
Herzberg, J. Ana Mendieta: The Body and the Earth — New York: Art Museum of the Americas, 2004. — 96 p.
Olga da Costa Lima Wanderley. «Neither here nor there»: traces of the feminine in the photoperformances of Ana Mendieta // Comunicação e Sociedade. — 2017. — vol. 32. — p. 320-330.
JSTOR. URL: https://www.jstor.org/action/doBasicSearch?Query=Ana+Mendieta&image_search_referrer=global&so=rel&searchkey=1777888609934&pagemark=eyJwYWdlIjoyLCJzdGFydCI6MjUsInRvdGFsIjoxMjR9 (дата обращения: 03.05.2026).
Hammer. URL: https://hammer.ucla.edu/radical-women/art/art/untitled-facial-hair-transplants (дата обращения: 03.05.2026).
Whitney Museum of American Art. URL: https://whitney.org/collection/works/8245 (дата обращения: 05.05.2026).
Institute of Contemprorary Art Miami. URL: https://icamiami.org/artwork/ana-mendieta-untitled-glass-on-body-imprints-2/ (дата обращения: 03.05.2026).
ArtBlart. URL: https://artblart.com/tag/ana-mendieta-untitled-facial-hair-transplant/ (дата обращения: 06.05.2026).
Galerie Lelong. URL: https://galerielelong.com/artists/1-ana-mendieta/ (дата обращения: 14.05.2026).
Christie’s. URL: https://www.christies.com/en/lot/lot-6508997 (дата обращения: 14.05.2026).