Трансформация зрительного восприятия в эпоху интернета
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Ключевые понятия: созерцание и потребление 3. Структура музейной экспозиции и ленты в социальных сетях 4. Анализ трансформации образа 5. Контекст восприятия контента 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
1. Концепция исследования
Цифровая революция изменила не только способы создания и распространения контента, но и природу его восприятия человеком. В 1970-х Джон Бергер исследовал восприятие, формируемое культурой и массовыми изображениями. Сегодня внимание людей подвластно совершенно другим аспектам: интерфейсам, алгоритмам и социальным сетям. Современный взгляд становится все более управляемым, поэтому требуется переосмысление привычных нам теорий визуальной культуры.
Репродукция в понимании Бергера превратилась в культуру мемов и ремиксов. Люди теряют ощущение уникальности и неприкосновенности классических произведений искусства, которые иногда получают совсем неожиданные новые смыслы. Интерфейсы социальных сетей тоже сильно влияют на восприятие контента. Они буквально управляют вниманием и направляют взгляд в часть экрана, необходимую его создателю. Использование интернета превращается в базовый ритуал в виде скроллинга ленты, кликов и свайпов.
Алгоритмы рекомендаций сегодня играют важную роль в жизни, ведь именно они создают персональные ленты, отбирая уникальный контент, который люди видят на своих экранах каждый день. Из-за этого все чаще можно оказаться ограниченным определенным набором информации, который соответствует интересам. Это с одной стороны хорошо, ведь можно погрузиться в известные, понятные интересные человеку темы, а с другой стороны такой подход сужает визуальный кругозор, что негативно сказывается на развитии.
Цифровые технологии сильно искажают восприятие объектов и с помощью сравнительного анализа конкретных визуальных примеров, например, классических картин, ставших мемами, и интерфейсов популярных интернет-платформ, возможно доказать эту гипотезу. Важность работы заключается не только в том, чтобы разобраться, какой контент человек потребляет, но и каким образом он это делает, когда между ним и изображениями существует определенная система управления эмоциями.
Важно учитывать то, как со временем менялось взаимодействие зрителя с изображением. В классических музеях люди долго и внимательно могли исследовать картины, размышляя над сюжетом и техникой исполнения. Сегодня эта привычка изменилась благодаря интернету. Цифровая среда приучила зрителей к быстрому потреблению контента. Человеку в информационном разнообразии очень сложно сконцентрироваться на чем-то одном и поэтому часами рассматривать одну единственную картину он уже не способен. У создателей контента есть доли секунд, чтобы завоевать внимание своих потребителей, потому что народ привык к быстрому контенту и смене картинки. Сравнивая количество времени, которое человек проводит перед картиной в музее, сейчас и тогда сильно разнится и это показывает, насколько изменился способ потребления информации.
2.Ключевые понятия: созерцание и потребление
Чтобы осознать масштаб перемен, произошедших с нашим визуальным восприятием, необходимо разобраться в двух понятиях, которые описывают взаимодействие с изображениями: созерцание и потребление.
Репродукция картины Айвазовского «Девятый вал» в музейном интерьере
Созерцание — это спокойное, вдумчивое исследование произведения. Именно такой подход привычен для любителей классических музеев. Когда человек находится перед картиной, например, работой Айвазовского «Девятый вал», ему интересно понять, как художник передал свет, движение волн, настроение картины. Он не спеша рассматривает детали, дает себе время исследовать работу художника, чтобы ее почувствовать и дать возможность постепенно «раскрыться».
Айвазовский И. К. «Девятый вал»
В музее каждый экспонат воспринимается как уникальный объект, к которому должно быть особое уважение, словно к чему-то единственному и неповторимому. И для того, чтобы разобраться в картине, от зрителя требуется полное вовлечение, необходимо время, покой и внимание.
Пример пространства для потребления контента: фрагмент ленты с визуальным шумом и элементами интерфейса социальной сети
Потребление — это совершенно иной способ видеть изображения. В процессе бесконечного скроллинга социальных сетей наш взгляд работает иначе, чем прежде. Мы практически не удерживаем свое внимание на одном определенном объекте, потому что каждую секунду нас окружают сотни различных изображений. Все они яркие, детализированные и поэтому человек просто не способен качественно проанализировать все, что видит, информации слишком много.
Практически каждое изображение сейчас не является чем-то уникальным или ценным, это просто фрагмент огромного потока информации. Его ценность заключается только в том, как быстро и каким образом человек на него реагирует.
Пример пространства для потребления контента: фрагмент ленты с визуальным шумом и элементами интерфейса социальной сети
Этот конвейерный принцип кардинально меняет природу самого изображения. Оно становится одноразовым и легко заменяемым. Если в музее человек сам подстраивает свой темп под тематику картин и выставок, то в социальных сетях, наоборот, контент подстраивает его под поток предлагаемой информации. Внимание становится рассеянным, а впечатление поверхностным.
Различие между созерцанием и потреблением контента очень весомо. Это два противоположных по смыслу явления, которые представляют собой различную глубину и скорость восприятия информации. Современный человек существует в обоих этих режимах, но именно стремительный рост «потребления» контента представляет суть тех самых перемен в визуальном восприятии.
3.Структура музейной экспозиции и ленты в социальных сетях
При посещении музея зритель попадает в пространство, где каждая деталь подчиняется единому замыслу и атмосфере. Интерьеры залов, расположение картин и освещение работают так, чтобы произвести определенное впечатление. Гости музея не просто рассматривают картины одну за другой, а совершают настоящее путешествие в представленную эпоху. Пространство на выставке учит человека неторопливому, осмысленному взгляду на произведения искусства, ведь каждое из них представляет собой уникальную работу, имеющую определенный посыл.
Выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея»
Совершенно иную логику имеет лента в социальных сетях. В интернете нет определенной атмосферы для погружения в контекст той или иной работы. Изображения уникальных произведений, становятся простой неинтересной картинкой. Особенные вещи теряются среди миллионов изображений, утрачивая свою ценность.
Каждый элемент в ленте занимает одинаковый по размеру фрагмент экрана. Нет главных и второстепенных картинок, только те, что зацепил взгляд, либо были пропущены. Интернет-сервисы приучили пользователей не углубляться в один объект, а постоянно поглощать бесконечное количество новой информации.
Лента пользователя Pinterest
Музейное пространство заставляет зрителю прочувствовать каждую работу, исследовать не спеша, проникнуться атмосферой и понять замысел каждого художника. В случае интернет пространства все иначе. Перед глазами пользователя постоянно мелькают все новые и новые изображения, которые начинают приедаться и перестают вызывать эмоции. По этой причине овладеть вниманием зрителя становится все сложнее, взгляд человека блуждает по разным изображениям, ему становится трудно на чем-либо сосредоточиться в бесконечном потоке информации и контента. Оба способа восприятия имеют право на существование, но понимание их различий помогает объяснить, почему визуальное восприятие современных людей так сильно изменилось.
Понимание этих различий особенно важно в современную эпоху, когда границы между физическим и цифровым пространством становятся все более ощутимы. Музеи активно оцифровывают свои коллекции, а социальные сети становятся площадками для виртуальных выставок. В этих условиях особенно ценной становится способность осознанно выбирать подходящий способ восприятия, сохраняя возможность как для глубокого созерцания в музейном пространстве, так и для активного участия в цифровом диалоге об искусстве.
4. Анализ трансформации образа
Когда зритель смотрит на грандиозное полотно Карла Брюллова «Последний день Помпеи», он видит работу полную сложного художественного замысла. Брюллов изобразил целую философскую притчу о человеке перед лицом катастрофы. Каждая фигура, эмоция и действие несет в себе особенный посыл. Работа требует от зрителя времени, внимания и полного погружения в события, происходящие на полотне.
Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
В цифровой среде происходит обесценивание монументального произведения. Визуализация грандиозной катастрофы древнего города превращается в набор обрывков, которые «гуляют» по интернету. Вырванные из контекста фрагменты становятся иллюстрациями к бытовым историям и шутками, которые используются в виртуальном общении.
Сама природа мема требует максимального упрощения. Сложные эмоции и многогранные характеры, которые Брюллов вкладывал в свои образы, сводятся к универсальным схемам, понятным без лишний пояснений. Трагический образ матери, прикрывающей детей, может стать реакцией на опоздание на работу, а отчаянный жест сына, несущего на руках престарелого отца, комментарием к бытовой ситуации. Это создает парадокс: произведение становится более узнаваемым и распространенным, но при этом утрачивает свою смысловую глубину.
Мем с картиной Карла Брюллова
Этот процесс фрагментации и упрощения имеет последствия для культуры. Изначально картина Брюллова служила мостом между эпохами, она не просто изображала историческое событие, но и передавала сложную систему ценностей и философских размышлений своего времени. Каждый персонаж, каждая деталь композиции были частью целостного высказывания о человеческом достоинстве, любви и жертвенности перед лицом неминуемой гибели. В цифровом пространстве эти смыслы рассеиваются, уступая место сиюминутным интерпретациям.
Мем из фрагмента картины И. Г. Фюсли «Ночной кошмар»
Подобная трансформация демонстрирует важные изменения в визуальной культуре. Сложная, требующая расшифровки картина, которая создавалась на протяжении нескольких лет, уступила место простому и функциональному. Если музейный экспонат требовал от зрителя внимания и ума, то забавный мем довольствуется мгновенной эмоциональной реакцией. Это очередное подтверждение того, что способ взаимодействия с визуальной информацией в цифровую эпоху сильно изменился.
5. Контекст восприятия контента
Музей традиционно создает пространство с особой атмосферой, для того чтобы насладиться искусством. Интерьер, особое освещение и тишина в залах настраивает зрителя на изучение и исследование работ. Обстановка создает дистанцию между обыденной жизнью и миром искусства. Мы приходим в музей специально, и этот визит становится запланированным событием.
Картина Репина И. Е. «Бурлаки на Волге» на выставке в музее
Потребление визуального контента в цифровой среде сопровождается другой атмосферой. Люди листают ленту в социальных сетях находясь в транспорте, во время еды, в перерывах между делами. Искусство становится частью повседневного шума, теряется в новостях, рекламе и личных сообщениях. Из-за этого стирается разница между «высоким» искусством и обычным массовым контентом.
Репин И. Е. «Бурлаки на Волге»
Различие контекстов влияет на наше внимание. В музее ничто не отвлекает от созерцания, происходит полное погружены в процесс. В цифровой среде внимание постоянно разбегается: уведомления, сообщения, новые посты постоянно сильно отвлекают и не дают сконцентрироваться. Мы редко задерживаемся на одном изображении дольше нескольких секунд, привыкая к поверхностному просмотру контента.
Интересно, что цифровая среда создает и новые формы социальности вокруг искусства. Комментарии, обсуждения, совместное создание контента превращают восприятие искусства из индивидуального процесса в коллективный. Появилась возможность мгновенно поделиться впечатлениями и узнать мнение других.
Выставка Карла Брюллова в Третьяковской галерее
Оба контекста имеют свои преимущества. Музей сохраняет уникальную атмосферу глубокого погружения, а цифровая среда делает искусство более доступным и интегрированным в повседневную жизнь. Важно осознавать особенности каждого контекста и уметь переключаться между разными режимами восприятия, чтобы сохранить способность и к глубокому созерцанию, и к активному участию в цифровом пространстве.
Выставка Карла Брюллова в Третьяковской галерее
Такое изменение контекста серьезно повлияло на визуальное восприятие. Музейная атмосфера способствует глубокому погружению, в то время как цифровая среда постоянно отвлекает внимание. С другой стороны, цифровизация делает искусство более доступным и привычным. Возникает вопрос, не утрачиваем ли мы способность воспринимать искусство как нечто особенное, требующее особого настроя и внимания.
6. Заключение
Проведенное исследование наглядно демонстрирует, что мы живем в эпоху трансформации визуального восприятия. Эти преобразования носят системный характер и затрагивают все уровни взаимодействия человека с визуальной информацией.
Сформировалась принципиально новая организация визуального пространства. Атмосфера музейного зала, основанная на иерархии и последовательности, уступает место структуре цифрового интерфейса. Пространство ленты социальной сети с ее бесконечным потоком информации и равноправием визуальных элементов формирует особый тип навигации, где взгляд вынужден постоянно находиться в движении, а внимание разбегается между множеством конкурирующих изображений.
Особую значимость приобретает трансформация временного промежутка восприятия. Характерное для цифровой среды сокращение времени контакта с изображением до 3-5 секунд свидетельствует о перестройке работы с визуальной информацией. Фрагментарность становится естественной частью нашего нового способа смотреть на мир. Это видно по тому, как сегодня работает внимание и память у зрителя.
Статус изображения сегодня сильно меняется. В цифровой среде картинка перестаёт быть уникальным объектом, она превращается в информацию, которую можно бесконечно копировать, менять и пересобирать. Мемы и ремиксы на основе классических произведений стирают границы между «высокой» и массовой культурой, создавая новые способы работы с визуальными образами.
Меняется и социальная сторона восприятия. То, что раньше было личным опытом созерцания, в интернете становится коллективным процессом: мы видим не только изображение, но и то, как на него реагируют другие — комментарии, лайки, обсуждения. Это вовлекает аудиторию и делает восприятие более общим и диалогичным, но при этом меняет само ощущение от встречи с произведением.
Главный вывод исследования в том, что изменения зрительного восприятия не являются случайностью, это целая система взаимосвязанных процессов. Наше отношение к визуальной информации меняется сразу на нескольких уровнях: в том, как работает внимание и память, как мы общаемся друг с другом, и какие культурные нормы формируют наше восприятие.
Понимание этих процессов помогает увидеть, как можно выстроить новую культуру взгляда, ту, в которой цифровые технологии дают нам новые возможности, но при этом не лишают глубокого и осмысленного восприятия изображений.
Бергер Дж. Искусство видеть: концептуальный анализ // Arzamas. — 2023. — Режим доступа: https://arzamas.academy/mag/526-berger
Маклюэн М. Понимание медиа: Внешние расширения человека: электронный архив // Gtmarket. — 2023. — Режим доступа: https://gtmarket.ru/library/basis/3488
Маньковская Н. Б. Феноменология цифрового изобразительного искусства // КиберЛенинка. — 2020. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/v/fenomenologiya-tsifrovogo-izobrazitelnogo-iskusstva
Государственный Русский музей: официальный сайт. — Санкт-Петербург, 2023. — Режим доступа: https://rusmuseum.ru/collection/author/brullov-karl/
Государственная Третьяковская галере: виртуальный тур // Google Arts & Culture. — 2023. — Режим доступа: https://artsandculture.google.com/partner/the-state-tretyakov-gallery
Государственный Эрмитаж: цифровая коллекция. — Санкт-Петербург, 2023. — Режим доступа: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection
Карр Н. Пустышка: что Интернет делает с нашими мозгами: рецензия // ПостНаука. — 2023. — Режим доступа: https://postnauka.ru/books/59745
Визуальное восприятие в цифровую эпоху: сборник научных статей // КиберЛенинка. — 2023. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/search?q=визуальное%20восприятие%20цифровая%20культура
Know Your Meme: база интернет-мемов. — 2023. — Режим доступа: https://knowyourmeme.com
Strelka Mag: журнал о визуальной культуре. — 2023. — Режим доступа: https://strelkamag.com/ru/category/themes/visual-culture
Журнал «Искусство»: электронный архив. — 2023. — Режим доступа: http://www.iskusstvo-info.ru/
Институт медиа НИУ ВШЭ: публикации. — Москва, 2023. — Режим доступа: https://media.hse.ru/
Шедевры Русского музея: виртуальная экскурсия // Account.Travel. — 2023. — Режим доступа: https://account.travel/excursions/21918-sedevry-russkogo-muzea.html
Карл Брюллов: история «Последнего дня Помпеи» // Arzamas. — 2023. — Режим доступа: https://arzamas.academy/mag/1116-brullov
Бергер Дж. Искусство видеть: полный текст. — 2012. — Режим доступа: http://jezmmm.ru/wp-content/uploads/2022/08/berger_dzh_-iskusstvo_videt-_2012.pdf?ysclid=mig7c0c4w6437098788
Брюллов К. П. «Последний день Помпеи»: каталожная запись // Русский музей. — 2023. — Режим доступа: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_4056/
