Ткань как рана, ткань как спасение: трансформация травмы в моде
Рубрикатор:
1. Концепция 2. Древность и Средневековье 2.1 Отношение людей к ткани
3. XIX век 3.1 Charles Frederick Worth 3.2 Феминизм
4. XX век 4.1 Issey Miyake 4.2 Yohji Yamamoto 4.3 Elsa Schiaparelli 4.4 Vivienne Westwood
5. XXI век Современные дизайнеры 5.1 Maison Margiela 5.2 Alexander McQueen 5.4 Martha McDonald — The Weeping Dress 5.5 Zoë Buckman
6. Заключение 7. Источники
Концепция
Искусство в целом всегда было ремеслом, которое спасало и лечило. Нередко люди сублимируют свою травму в творчестве. Современная психотерапия признаёт текстиль как мощный инструмент переработки боли. Руки, занятые шитьём, возвращают телу ощущение контроля — а контроль после травмы утрачивается. Шитьё использует ритм, а ритм лечит. Равномерные движения помогают психике стабилизироваться, вывести себя из состояния хаоса. В искусстве есть свобода и возможность полностью опираться на себя, создавать свои безопасные миры и текстильные приёмы. Из моего личного опыта и наблюдения, одежда также может быть бронёй. Современные дизайнеры создают костюмы, защищающие не только тело, но и психику. Это новая форма символического щита. Одежда для некоторых является собственным отражением души и оберегающим домом.
В своём визуальном исследовании я рассматриваю различные приёмы манипуляций с тканью и анализирую их как практики заживления.
1. Древность и Средневековье
В древних культурах ткань никогда не воспринималась просто как материальный объект: она была частью духовного обмена между человеком и миром. То, что ткалось руками женщины или мужчины, считалось продолжением их души, а значит, могло влиять на судьбу, здоровье и память.
Например у древних греков создание пеплоса для Афины представлялось не ритуалом украшения, а актом восстановления космического порядка. Каждый стежок был призван умиротворять богиню, тем самым улучшать мир, повреждённый войнами.
Christian Dior 1957 inspired by ancient Greece
Отношение людей к ткани в средневековье было многогранным и глубоким. Ткани не только служили для создания одежды, но и имели символическое значение. Шитье в средние века часто воспринималось как форма искусства и самовыражения. Люди использовали ткани для отражения своего статуса и социального положения. Важные события, такие как свадьбы и праздники, сопровождались яркими и дорогими тканями. Женщины, занимающиеся шитьем, часто считались хранительницами традиций. Ткани были связаны с семейной историей и воспоминаниями. Многие мастерицы использовали шитье как способ справляться с горем и утратой. Создание текстильных изделий позволяло им трансформировать свою боль в нечто красивое. Вышивка часто содержала символику, отражающую внутренние переживания. Люди использовали ткани для создания молитвенных покрывал и алтарей, что придавало им дополнительное значение. Ткани служили средством передачи историй и легенд через узоры и вышивку. Шитье стало формой медитации для многих женщин, позволяя им находить покой в процессе создания. В некоторых культурах считалось, что шитье может исцелять душу. Мастерицы часто работали в группах, создавая ощущение общности и поддержки. Ткани также использовались в ритуалах и обрядах, связывая людей с их предками. Вышитые изделия могли служить оберегами от злых духов. Люди верили, что каждая стежка несет в себе частичку их эмоций и переживаний.
Egyptian Texile Ashmolean museum 10th century
Old Kingdom of Egypt IVth century
Ткани служили не только для защиты от холода, но и как средство самовыражения. В некоторых случаях шитье становилось формой протеста против социальных норм. Люди использовали ткани для создания уникальных предметов интерьера, отражающих их личный стиль. Ткани помогали создавать уют в домах, превращая их в безопасные пространства. Шитье могло быть источником радости и удовлетворения, позволяя людям сосредоточиться на чем-то положительном. В некоторых культурах считалось, что шитье может помочь исцелить физические недуги. Ткани служили связующим звеном между поколениями, передавая навыки и знания от матерей к дочерям. Люди использовали шитье как способ выразить свои чувства к окружающему миру. Шитье позволяло людям находить смысл в повседневной жизни.
В конечном итоге отношение к ткани в средневековье было не просто утилитарным: оно было наполнено эмоциями, историей и культурными значениями.
Ancient Greece 4th-5th century
2. XIX век
Title: Evening dress Design House: House of Worth (French, 1858–1956) Designer: Charles Frederick Worth (French (born England), Bourne 1825–1895 Paris) Date: ca. 1882
Дизайнеры использовали текстиль для создания уникальных образов, которые могли вызывать у зрителей сильные эмоции. В XIX веке ткани становились важным элементом самовыражения, позволяя делиться своими переживаниями с миром. Дизайнеры искали новые формы и стили как способ преодоления своих травм и поиска личной идентичности. Влияние романтизма на моду XIX века привело к созданию более эмоциональных и выразительных текстильных изделий. Многие мастера находили утешение в создании одежды для других, что позволяло им забыть о собственных страданиях хотя бы на время. Ткань становилась символом борьбы за свободу и индивидуальность в условиях жестких социальных норм того времени. Использование исторических мотивов в дизайне помогало создать связь между прошлым и настоящим, отражая личные переживания создателя. Дизайнеры часто использовали ткань как способ рассказать о социальных изменениях и борьбе за права человека через свои работы. В XIX веке текстиль стал важным инструментом для исследования идентичности и принадлежности к культуре и сообществу. Ткани могли передавать не только личные истории дизайнеров, но и общие переживания целого поколения людей того времени. Каждый новый проект становился шагом к исцелению, позволяя мастерам справляться с их внутренними конфликтами через творчество.
Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth House of Worth 1825—1895
Шарль Фредерик Уорт считается основателем haute couture и первым дизайнером, который подписывал свои работы.
Charles Frederick Worth
Он стал одним из первых, кто дал женщинам возможность приходить к нему за готовым уникальным платьем, а не просто за пошивом по чужим эскизам. Мода перестала быть просто ремеслом, она стала художественным высказыванием. Для Уорта мода была не просто работой, а способом выразить себя, своё видение красоты и эстетики. Возможно, для него этот путь стал средством преодоления прошлого — от бедности и нестабильности к успеху, признанию и контролю над своим творчеством.
В середине XIX века мода стала политическим жестом: суфражистки использовали белый цвет, вышивали лозунги, превращали ткань в знамя борьбы. Это тоже было преодоление травмы — коллективной женской боли, накопленной столетиями.
Таким образом, ткань в XIX веке стала не просто материалом для одежды, а мощным средством самовыражения и преодоления травм.
3. XX век
XX
XX
XX
XX
XX
Одежда 1920-х была реакцией на массовую женскую травму. Женщины устали от корсетов и социальных ограничений; освобождение тела стало психическим освобождением. Прямые силуэты были не бунтом против эстетики это был бунт против жёсткости мира, пережившего войну.
XX
Issey Miyake
Иссей Мияке пережил взрыв атомной бомбы в Хиросиме. Его мода — это попытка создать ткань, которая согревает тело, но также возвращает человеку чувство защищённости. Плиссированные ткани, собирающие хаос в ритм, стали его ответом на разрушение.
Issey Miyake
Issey Miyake
Issey Miyake
Issey Miyake
Issey Miyake
Issey Miyake
Issey Miyake
Yohji Yamamoto
Йоджи Ямамото, потеряв отца на войне, создаёт монохромный мир чёрного. Но его чёрный это не траур, а вуаль, защищающая человека от мира. Его ткани мягкие, тяжёлые, драпирующиеся — они как объятие.
Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli
Сюрреалистическая мода Эльзы Скиапарелли стала способом выразить женскую травму — от насилия до изоляции. Её разорванные ткани, платья с «вывернутыми органами», мотивы ран — это попытка дать форму тому, о чём женщинам запрещали говорить.
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli
В 1960-70-х текстиль стал важной частью феминистского искусства. Женщины использовали ткань для фиксации невыговариваемого опыта: сексуализированного, эмоционального и физического насилия, материнских страхов.
Панк 1970-х сделал травму оружием: разрывы, булавки, шрамы на одежде стали эстетикой сопротивления. Поражённая ткань стала метафорой поражённого поколения. Мода начала признавать несовершенство. Вещи перестали быть гладкими и трещины стали частью дизайна. Это был поворот к честности, который изменил индустрию. XX век стал временем, когда ткань превратилась в язык психической истории человечества.
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood
4. XXI век
Maison Margiela
Maison Margiela
Maison Margiela
Maison Margiela
Maison Margiela
Maison Margiela всегда работал с тканью как с телесным архивом, превращая материю в следы человеческих историй и утрат. Деконструкция у Маржела — это не просто эстетика, а способ показать, как травма расшатывает форму, оставляя следы вмешательства и отсутствия. Многие ранние коллекции используют «перешитые» вещи, которые уже жили прежней жизнью, будто бы сохраняя память о тех, кто их носил. Ткань у Маржела обращается в рану вывернутые швы напоминают шрамы, а разрезы превращаются в визуальные метки боли. В его работе материальность одежды говорит о невозможности полной реконструкции себя после утраты, но и о попытке собрать себя заново. Бинтование, перевязки, обмотки тела в коллекции Artisanal создают связь с лечебными практиками, где ткань становится инструментом исцеления. Часто вещи выглядят недошитыми как будто процесс восстановления всё ещё продолжается, и человек внутри них всё ещё собирает себя. Белый цвет, ключевой для бренда, приобретает смысл очищения и перерождения, но при этом сохраняет стерильность больничного пространства. Анонимность модели в масках указывает на расщепление личности травма размывает лицо, превращая его в многослойный объект. В Маржела ткань становится свидетельством: она хранит следы рук, следы боли, следы истории и позволяет пережить травму, не скрывая её.
Maison Margiela
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Александр Маккуин использовал ткань как тело, которое уязвимое, пугающее, прекрасное и смертное. Его коллекции часто превращали подиум в ритуал, где боль и освобождение сосуществуют в одном визуальном движении. Вещи Маккуина напоминают доспехи, защищающие женское тело от мира, который его ранит, но эти доспехи всегда имеют трещины. Его знаменитые примеры «расшитых ран», красных ниток, шипов и металлических элементов это метафоры насилия и одновременно его преодоления. Маккуин часто вдохновлялся смертью, создавая одежду как форму борьбы с собственными демонами и депрессией. В его коллекциях ткань делает видимой ту боль, которую общество обычно требует скрывать. «Highland Rape» превращает национальную историю в модный манифест о коллективной травме и женской уязвимости. Маккуин показывает, что красота и жестокость неразрывны: ткань может быть одновременно мягкой и опасной. Его подиумы это театральные экзорцизмы, где мода становится способом очистить тело от накопленной боли. Для Маккуина шитьё было формой спасения: через создание одежды он пытался восстановить разрушенные части собственной психики.
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen: 'Joan' autumn/winter
Alexander McQueen
Martha McDonald — The Weeping Dress
Martha McDonald — The Weeping Dress
«The Weeping Dress» Марты МакДоналд это перформанс, где ткань буквально впитывает слёзы, превращая эмоциональную боль в материальный объект. Художница создаёт платье как сосуд для скорби, возвращая одежде её древнюю функцию перенимать чувства человека. В этом проекте ткань становится границей между внутренним миром и внешним, сохраняя следы того, что невозможно проговорить словами. Вода, стекая по ткани, делает траур видимым, при этом не разрушая одежду, а наоборот, оживляя её. МакДоналд создаёт параллель с ритуалами оплакивания, в которых одежда становилась материальным свидетельством утраты. Платье превращается в автономный организм: оно «плачет» вместе с телом, становясь его продолжением. Работа показывает, что текстиль может быть эмоционально активным не просто поверхностью, но участником переживания. Художница словно возвращает одежде духовное измерение, утраченной в эпоху массового производства. «The Weeping Dress» демонстрирует, как искусство может соединять травму, тело и ткань в единый ритуал. Платье становится не объектом, а процессом процессом проживания боли, превращения её в движение и память.
Zoë Buckman
Zoë Buckman
Zoë Buckman
Zoë Buckman
Зои Бакман работает с темой женской травмы через комбинацию ткани, нижнего белья и вышивки, соединяя интимное с политическим. Её проект Every Curve использует винтажное женское бельё как поверхность для фраз из хип-хоп текстов, критикующих или романтизирующих насилие над женщинами.Таким образом она превращает сексуализированную ткань в платформу сопротивления, возвращая женщине голос. В её работах бельё становится мембраной между желанием и угрозой, между женской силой и мужским взглядом. Текстиль у Бакман это хроника, в которой фиксируется коллективная современная женская боль. Она соединяет мягкость тканей с жёсткими темами, подчёркивая, что женственная эстетика не должна скрывать травму. Каждая фраза на вещах это шов, который соединяет прошлое и настоящее. Через переработку белья она создаёт визуальный архив женских переживаний, где стыд превращается в высказывание. Работы Бакман раскрывают идею, что текстиль лучший носитель травмы, потому что он так же хрупок и так же прочен, как человеческий опыт.
Zoë Buckman
Zoë Buckman
Заключение
Ткань может быть полна противоречий: она одновременно защищает и открывает, скрывает и демонстрирует. Она позволяет нам создать пространство для размышлений и самоанализа, где мы можем исследовать свои раны и находить пути к исцелению. В этом смысле ткань становится не просто предметом одежды или декора, а живым организмом, способным воспринимать и отражать нашу внутреннюю реальность.
Таким образом, ткань это символ трансформации: она может быть использована для создания новых форм из старых болей. В этом процессе мы учимся принимать свои раны, а не прятать их. Мы начинаем осознавать, что в каждом шве заключена история, а в каждой ткани возможность для нового начала.
westwood.ru/abouthttps://theblueprint.ru1. Vogue Runway — https://www.vogue.com/fashion-shows
Business of Fashion — https://www.businessoffashion.com
The Fashion Studies Journal — https://www.fsjournal.org
i-D Magazine — https://i-d.vice.com
Dazed — https://www.dazeddigital.com
SHOWstudio — https://www.showstudio.com
The Metropolitan Museum of Art: Costume Institute — https://www.metmuseum.org/toah/keywords/costume
FIT Fashion History Timeline — https://fashionhistory.fitnyc.edu
Not Just a Label — https://www.notjustalabel.com
WWD — https://wwd.com
