Трансформация городской среды через паблик-арт
Данная работа изучает, как посредством паблик-арта преобразуется городская среда — визуально и социально
Роль паблик-арта и его функции
Паблик-арт — это искусство, напрямую взаимодействующее с городским пространством и зрителем. Часто он создаётся «под конкретное место» (site-specific) и вписывается в существующий контекст. Сюда относятся самые разные формы: скульптура, муралы и граффити, световые или звуковые инсталляции, перформансы, мозаики, цифровое искусство и ленд-арт.
Паблик-арт выполняет множество функций, он может быть: 1. функциональным (создавать комфорт и удобство) 2. декоративным (служить ярким акцентом) 3. красивым (эстетически украшать среду 4. «говорящим» — затрагивать социально важные темы здесь и сейчас.
Муралы и настенное искусство
Эрик Булатов. «Стой — Иди. Амбар в Нормандии», Выкса, 2020
Масштабные настенные росписи меняют облик города, делая его ярче и осмысленнее. Так, в Выксе (Нижегородская область) ежегодно проходит фестиваль «Арт-Овраг», где художники расписывают фабричные и жилые стены.
Эрик Булатов. «Стой — Иди. Амбар в Нормандии», Выкса, 2020
Один из знаковых муралов «Стой — Иди. Амбар в Нормандии» Эрика Булатова (2020) занял фасад бывшего цеха завода и сразу обратил на себя внимание горожан. Такие работы сделали серую индустриальную зону красивой и приятной, а заброшенные территории превращают в привлекательные городские локации
Тимофей Радя. «Всё это не сон», Выкса, 2018
Аналогично, инсталляция Тимофея Радя «Всё это не сон» (2018) изменила ощущение пространства заброшенного парка в Выксе, ведь после ее появления там проложили дорожки, поставили освещение, и место стало безопаснее.
Миша Most. «Эволюция-2», 2017
В России создаются и рекордные муралы. Например, «Эволюция-2» Миши Most’а в Выксе считается одной из крупнейших настенных росписей в мире. Большой арт на домах также вызывает гордость жителей, ведь благодаря фестивалю «Арт-Овраг» Выкса вошла в десятку моногородов с высоким «человеческим капиталом» и собственным арт-сообществом, а многие горожане отмечают, что гордятся, что у них такая коллекция паблик-арта.
Инсталляции и городские скульптуры
Элмгрин и Драгсет. «Ухо Ван Гога», 2016
Вертикальный бассейн перед Рокфеллер-центром, Нью-Йорк
Объекты паблик-арта нередко становятся новыми градообразующими ориентирами.
Аниш Капур. «Облачные врата», 2004
Яркий пример — знаменитая зеркальная скульптура «Облачные врата» (Cloud Gate) Аниша Капура в Чикаго: после её установки туристы фотографировались у неё едва ли не чаще, чем у Статуи Свободы, а стоимость недвижимости в округе заметно выросла.
Элмгрин и Драгсет. «Ухо Ван Гога», 2016
Ещё один пример — инсталляция «Ухо Ван Гога» в Нью-Йорке (2016) от дуэта Элмгрин и Драгсета: это плавательный бассейн, установленный вертикально перед Рокфеллер-центром. Он лишён утилитарной функции, и за счёт абсурдности образа заставлял прохожих взглянуть на всем знакомый объект иначе.
Энтони Гормли. «Ангел Севера», 1998
Крупные скульптуры «заражают» пространство своей масштабностью. Как правило, чем больше объект, тем сильнее он меняет пространство вокруг, нередко становясь доминантой. Так, в Гейтсхеде (Англия) в 1998 году возникла знаменитая скульптура Энтони Гормли «Ангел Севера» — самая большая фигурная скульптура ангела, высотой 20 метров с размахом крыльев 54 метра и весом 208 тонн. Крылья скульптуры наклонены под углом 3,5 градуса вперед. Похожие крупные объекты зачастую служат центрами активности: они притягивают людей, становятся площадками для фотографий, встреч и обсуждений, обновляя функциональность прежнего пространства.
*Народное название скульптуры, «Гейтсхедский эксгибиционист» (The Gateshead Flasher), появилось благодаря характерной позе и агрессивному контрасту с окружающей местностью.
Интерактивные и цифровые инсталляции
Данный тип работ использует новейшие технологии: видеопроекции, динамическое освещение, сенсоры движения.
Джен Левин. «The pool», 2008
В таких работах зрители принимают активное участие. Например, инсталляция «The Pool» Джен Левин представляет собой сетку подсветных панелей, которые при нажатии создают волны света и звука.
Site-specific проекты
Марина Звягинцева. «Классная игра», 2020
Особый вид паблик-арта — site-specific проекты, полностью «вписанные» в контекст места. Так, в Москве арт-проект «Классная игра» (2020) превратил фасад школы № 109 в большой музыкальный инструмент. На стене появились 6-метровые чёрно-белые клавиши, одна из которых снабжена экраном для трансляции школьных новостей и событий.
Марина Звягинцева. «Классная игра», 2020
«Паблик-арт имеет ряд преимуществ по сравнению с росписью стен или граффити. Это более современный вид искусства, где важную роль играет site-specific — когда пространство участвует в сценическом диалоге и исполняет важные постановочные функции».
— Марина Звягинцева
Марина Звягинцева. «Информационный портал», «Материнская плата», «Скамейка для юзеров», 2013
Арт-проект «Медиадвор», НИУ ВШЭ, 2013
Действительно, такой «игровой» фасад задает «особый ритм» и настраивает учащихся на позитивное восприятие школы. Звягинцева уже реализовала несколько таких образовательных проектов, например, в рамках арт-проекта «Медиадвор» во дворе НИУ ВШЭ на Хитровском переулке Марина Звягинцева представила работы «Информационный портал», «Материнская плата» и «Скамейка для юзеров».
Перформативные арт-интервенции
Паблик-арт может быть и кратковременным перформансом, привлекающим внимание на «острые» темы.
3Nós3. «Ensacamento», 1979
Городская акция группы 3Nós3 (Худинэлсон Дж., Марио Рамиро и Рафаэль Франса) на улицах Сан-Паулу. Ночью художники надели пластиковые пакеты на головы общественных памятников и зафиксировали их верёвками, а затем передали фотографии акции в газеты. Пакеты «обезглавили» статуи, лишая их индивидуальности (так же, как в годы диктатуры «исчезали» люди), и мгновенно привлекали к себе внимание прохожих.
3Nós3. «Ensacamento», 1979
Официальное общественное пространство и его символы переставали быть привычными: горожане видели обезличенные «тела» памятников и это побуждало к памяти о репрессиях. Интервенция арт-группы 3Nós3 сделала городскую среду частью перформанса.
Таня Бругера. Untitled, 2000
Этот проект — инсталляцию и перформанс — Бругера сделала для VII Гаванской биеннале актуального искусства. В нем участвовали нанятые действующие лица и сама публика. Посетители заходили в темный туннель длиной 60 метров в крепости La Fortaleza de la Cabaña — там когда-то располагалась тюрьма. Пол был застелен гниющими толстыми стеблями сахарного тростника, в воздухе стоял сильный запах. Сахарный тростник на Кубе — часть ее колониальной истории, когда-то — символ американского империализма и культурный артефакт.
Чжан Хуань. «12 квадратных метров», 1994
Перформанс китайского художника Чжана Хуаня, осуществлённый в летний зной в самом грязном общественном туалете арт-кластера «Восточное поселение» на окраине Пекина. Художник нагим обмазал тело мёдом и рыбим жиром и почти час неподвижно сидел на табурете, привлекая рой мух. Акция носила личный характер самовыражения и была протестом против санитарных условий в китайских городах.
Вывод
Паблик арт проект Artrium, 2018
Во всех проанализированных примерах паблик-арт формирует новые смыслы городской среды: арт-объекты становятся визуальными ориентирами, центрами притяжения и поводом для диалога.
Паблик арт проект Artrium, 2018
Паблик-арт «раскрашивает» пространство, может добавлять функциональности и активизирует людей. Благодаря паблик-арту город приобретает узнаваемость, идентичность и дополнительные места притяжения, ведь люди начинают воспринимать знакомые локации по-новому.
