КОНЦЕПЦИЯ
Лошади были большой частью моей жизни практически всегда. Поэтому, когда мне предоставили свободу выбора темы для этого исследования, особых мук с выбором темы не было. Ведь лошади — существа могущественные, яркие. Также, этот курс дал мне нечто неожиданное: я всегда чувствовала и понимала информацию, но никогда не могла полностью сформулировать, то что я хочу. Изучая историю искусства, я начала понимать, что художники на протяжении веков боролись с тем же парадоксом, как и я. Ведь лошади одновременно физичны и духовны, дики и близки. Очень тяжело передавать всю их красоту и силу. Однако, прослеживая историю лошади от триумфальных барочных жеребцов Рубенса до голубых, абстрактных существ Франца Марка, я убедилась, насколько эта тема многогранна и что я хочу изучить ее более глубоко. Именно поэтому я и выбрала эту тему.
ЛОШАДЬ В ИСКУССТВЕ БАРОККО
Барокко — художественный стиль в европейском искусстве XVI–XVIII веков, пришедший на смену Ренессансу. В первую очередь его отличают грандиозность, динамика, эмоциональность, богатство декора, игра света и тени. Конечно же, лошадь очень вписывается во всю вышеперечесленную характеристику, так как в эпоху барокко лошадь становится одним из главных символов власти, движения и эмоционального напряжения. Художники часто изображают её не просто как животное, а как носителя энергии, силы и величия. Очень часто лошадь связана с образом монарха, военачальника или героя.
Диего Веласкес — «Конный портрет Филиппа IV» (1635)
Первым примером смело можно взять конный портрет Филиппа IV. Лошадь в этом портрете — не просто средство передвижения, а полноценный участник идеологического высказывания и настоящий боевой товарищ. В эпоху барокко искусство верховой езды напрямую ассоциировалось с искусством управления страной. Умение короля подчинять себе столь мощное животное, символизировало его способность железной рукой вести и государство. Конь запечатлен в момент эффектного прыжка — он поднялся на дыбы. Это сложнейший элемент высшей школы верховой езды. Стоит заметить, что Филипп IV сохраняет при этом абсолютно невозмутимое лицо и держит поводья одной рукой. Интересный факт: Веласкес намеренно сделал туловище лошади более широким и коротким (бочкообразным). Это было сделано с учетом ракурса: картина должна была висеть высоко над дверным проемом, и при взгляде снизу вверх пропорции коня должны были казаться зрителю идеальными. Тщательная проработка золотого шитья на доспехах, блеск металла и бархатистость ткани подчеркивают роскошь и статус, что было одной из главных задач придворного барокко. Ведь даже конь не обделен, вся его амуниция золотая и очень контрастирует с его густой, черной гривой, так же подчеркивая грацию коня. Так же, можно заметить раздутые ноздри и белки в глазах у лошади. Это показывает, что лошадь очень эмоциональна и впечатлительна.
Антонис ван Дейк — «Конный портрет Карла I» (1633)
Нечто похожее мы наблюдаем в конном портрете Карла I. Король Карл I изображён верхом на крупной, высокой лошади. Композиция спокойнее, чем у Веласкеса, но всё равно сохраняет барочную торжественность. Здесь более подчеркнута аристократичность. Можно заметить, что на обеих картинах короли держат уздечку в одной руке, демонстрируя свою уверенность. Лошадь здесь имеет практически белоснежную масть, облачена в золотую уздечку, где даже трензель (металл во рту лошади) золотой. Лошадь поднимает переднюю и заднюю ногу, находясь в движении, практически выполняя трюк высшей школы верховой езды — пиаффе. Очень ухоженная грива, которая вьется и не запутана, показывает что за лошадью осуществляется достойный «королевский» уход. Лично я для себя заметила еще одну деталь — взгляд лошади спокойный и устремлен именно на корону в нижнем левом углу.
Ван Дейк создал несколько версий конных изображений короля: «Карл I со шталмейстером Сен-Антуаном» (1633): Король проезжает под триумфальной аркой, его сопровождает берейтор Пьер Антуан Бурдон. .«Карл I на охоте» (ок. 1635): Более неформальный портрет, где король стоит рядом с лошадью на фоне пейзажа. Находится в Лувре. Это подчеркивает, что лошади являются большой частью жизни королей.
Далее рассмотрим Питера Пауля Рубенса и его «Конный портрет герцога Лерма» (1603). Эта работа совершила революцию в жанре. Рубенс первым использовал ракурс «на зрителя» (конь идет прямо на нас), что создает невероятный эффект мощи и динамики. Это эталон фламандского барокко с его любовью к пышным формам и драматичному свету.
Питер Пауль Рубенс — «Конный портрет герцога Лерма» (1603)
Далее отойдем от конных портретов и рассмотрим Питера Пауля Рубенса и его знаменитую «Охоту на львов» (1616). Это одна из самых драматичных барочных сцен. Люди, лошади и львы переплетены в хаотичном движении. Композиция наполнена насилием, страхом и энергией.
Питер Пауль Рубенс — «Охота на львов» (1616)
Считаю очень важным отметить, что лошади участвовали в охотах на всех видах животных, например:
Питер Пауль Рубенс — «Охота на волка и лису» (1621)
Питер-Пауль Рубенс — «Охота на крокодила и гиппопотама» (1616)
На многих картинах мы уже видим трансформацию образа лошади, ведь они находятся уже не в спокойных и статичных условиях, а в самом настоящем бою. Их шеи скрючены и напряжены, глаза широко раскрыты, мышцы их напряжены, а грива и хвост развиваются.
Караваджо — «Обращение Савла» (1601)
В этой революционной для своего времени работе огромная пятнистая лошадь занимает почти всё пространство холста. Она стоит над поверженным Савлом, и её спокойная мощь контрастирует с божественным потрясением героя.
О МАСТЯХ
В эпоху барокко масть лошади на картине никогда не была случайным выбором художника. Это был визуальный код, который сразу сообщал зрителю о статусе, характере или судьбе всадника.
- Белая (Серая) — Самая популярная масть для парадных портретов монархов и полководцев. Считалось, что белая лошадь подчеркивает сияние доспехов и белизну лица аристократа.
- Вороная (Черная) — Черный цвет ассоциировался со стихийной мощью, меланхолией или подземным миром.
- Гнедая (Коричневая) — Самая «земная» масть, символизирующая здоровье, выносливость и преданность.
- Рыжая — Рыжий цвет (цвета пламени) был символом войны и ярости.
- Пятнистая (Чубарая) — Лошади в «яблоках» или с необычными пятнами ценились как редкое сокровище.
РОМАНТИЗМ
В эпоху романтизма образ лошади сильно меняется по сравнению с барокко. Если в барокко она чаще была символом власти и контроля, то в романтизме лошадь становится: эмоциональным существом, символом свободы, частью дикой природы И отражением внутреннего состояния человека.
Теодор Жерико — «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» (1812)
Лошадь здесь — главный источник эмоционального напряжения. Всадник оборачивается назад, зовя за собой солдатов, а лошадь устремлена вперед, еле удерживается, чтобы не сорваться в бой. В отличие от барокко, здесь животное уже не просто подчёркивает статус всадника. Оно становится самостоятельным эмоциональным персонажем. На ногах, около копыт, уже можно заметить кровоподтеки. Лошади существа пугливые сами по себе, об этом часто сигнализирует их язык тела. Например у лошади на заднем плане ближе к левому углу, наоборот можно увидеть то, что лошадь отказывается идти вперед и всячески упирается.
Теодор Жерико — «Раненый кирасир, покидающий поле боя» (1814)
На полотне изображен офицер имперской гвардии, который, будучи раненым, ведет коня вниз по склону, покидая поле битвы. Важно заметить, что солдат, несмотря на ранение, не покидает боевого коня и ведет его под узцы с собой, это акцентирует внимание, что конь здесь является настоящим другом и боевым партнером, а не просто очередным снаряжением.
Эжено Делакруа — «Лошадь, испуганная молнией» (1824)
В 1820-х годах лошади занимали особое место в творчестве Делакруа, символизируя необузданную энергию и эмоции, что характерно для романтической живописи. В целом уже можно заметить, что в романтизме лошадь уже не просто изящное существо, показывающее статус или подчеркивая власть, а самостоятельный персонаж, имеющий большую палитру эмоций. Во многих картинах больше акцентировано внимание на язык тела, эмоции и чувства.
Эжен Делакруа — «Арабские лошади, дерущиеся в конюшне» (1860)
Еще одна картина Делакруа. Сцена изображает первобытную ярость и дикую энергию двух сцепившихся коней арабской породы, которая славятся своим нравом и необычной красотой. Их пытаются разнять конюхи, однако им это не под силу
Джордж Стаббс — «Лошадь, атакуемая львом» (1760)
Несмотря на то, что хищник уже практически полностью одолел коня, мы видим обнаженные зубы коня, стремящиеся прямо к коже льва в порыве укуса. Белоснежное животное не сдается, хотя заметно что уши прижаты, а круп подобран под себя.
Орас Верне — «Мазепа и волки» (1826)
На картине показано суровое наказание молодого Ивана Мазепы за связь с женой польского шляхтича. Его привязали обнаженным к спине дикого коня и отпустили в степь, где героя преследует стая голодных волков. Хоть состояние героя весьма обречено, лошадь будто все равно пытается спасти своего всадника, огрызаясь на волков и мчась на полную вперед. Эмоции коня схожи с конем из предыдущей картины
Романтизм любит драму и эмоции, и на вышеперечисленных примерах мы могли наглядно рассмотреть, как лошади наделены большим спектром эмоций и наделены большей «самостоятельностью»
РЕАЛИЗМ
В реализме и натурализме образ лошади снова меняется. Лошадь больше не идеализируется. Художники стараются показать её реальной, анатомически правильными.
Хейвуда Харди — «Место встречи» (1842–1933)
Картина изображает традиционный сбор охотников и своры собак перед началом лисьей охоты на фоне типичного английского двора. Здесь нет ярких эмоций, лошади находятся в состоянии покоя, расслаблены и выглядят более анатомически правильными, несмотря на то, что уши лошадей направлены вперед (это показывает готовность в любой момент сорваться вперед). Разнообразие мастей делает картину еще более живой
Гюстав Курбе — «Английская лошадь господина Дюваля» (1856)
На полотне изображена гнедая лошадь английской породы. Тут передана фактура шерсти, мускулатура животного и игра света на его теле. Лошадь явно отдыхает, об этом говорит его задняя левая нога. Когда заднее копыто лошади стоит на носочке, это означает что лошадь находится в состоянии полного покоя
Томас Икинс — «Белая кобыла» (1868)
И снова отдыхающая лошадь. Можно заметить, как различаются спортивные лошади и обычные рабочие лошадки. На предыдущей картины у коня много мышц, он объемный и рельефный, у него сильная, широкая шея. Здесь же — очень слабый мышечный корсет и тонкая шея
Альфред Джеймс Маннингс — «Мой конь — мой друг» (1922)
Одна из моих любимых картин. Французская школа. Очень красивый, спортивный конь. Анатомия передана идеальна, подчеркивая лебединую шею
Николай Сверчков — «Лошадь в стойле» (1850)
Николай Сверчков — «Лошадь в конюшне» (1850)
Эти две картины русского художника запечатлевают лошадей в статном состоянии, просто показывая их красоту и обыденную жизнь
МОДЕРНИЗМ
Самый интересный этап — модернизм, где лошадь постепенно перестаёт быть реальным животным и превращается в символ, форму и цвет
Франц Марк — «Синяя лошадь I» (1911
Работы Франц Марка
Конечно же, самая знаменитая и показательная работа модернизма — синяя лошадь Франца Марка. Синий цвет для Марка символизировал духовность, мир и покой, здесь нет и намека на реализм
Василий Кандинский — «Синий всадник» (1903)
На этот раз синий не конь, а всадник. Но тем не менее, лошадь здесь стала для художника символом духовной силы
Умберто Боччони — «Лошадь, бегущая» (1913)
Боччони продемонстрировал скорость, технику и энергию новой индустриальной эпохи. Очень необычный образ лошади
Кузьма Петров-Водкин — «Купание красного коня» (1912)
Знаменитая картина. Красный конь — это аллегория судьбы России, ее силы и стремления к переменам, а юный, хрупкий всадник символизирует будущее, который пока не в силах полностью удержать эту мощь
Рауль Дюфи — «Лошади в цирке» (1924)
Лошади изображены тонкими линиями, с яркой красной амуницией на них, частый цирковой прием для привлечения внимания. Лошадь в центре выделяется больше всех, ведь она на дыбах и выполняет трюк. Нет акцента на мышцах, деталях
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В ходе этого визуального исследования, можно наглядно увидеть, как образ лошади в искусстве претерпевает большую трансформацию, связанную с изменением художественных стилей и мировоззрения эпох. В искусстве барокко лошадь выступает прежде всего как символ власти, силы и статуса человека, подчёркивая драматизм композиции. В романтизме её образ становится более эмоциональным и собственным: лошадь воспринимается как существо, связанное со свободой и имеющий собственные эмоции и действия.
В реализме и натурализме происходит переход к объективному наблюдению — лошадь изображается как реальное животное, часть повседневной жизни. А в модернизме образ лошади окончательно отходит от реалистического изображения и превращается в сплошной цвет и энергию. Таким образом, эволюция образа лошади имеет большую историю и постоянно менялась. Лошадь в данном контексте становится универсальным мотивом, через который можно проследить развитие художественного мышления от XVII до начала XX века.