Original size 898x1197

Воплощение эстетики «ваби-саби» в керамике периода Чосон

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Неброская красота белого фарфора: воплощение эстетики «ваби-саби» в керамике периода Чосон

Рубрикатор

1. Концепция. 2. Эстетика «ваби-саби». 3. Белый фарфор Чосон. 4. Визуальные примеры. 5. Орнамент и декор. 6. Бытие в мире. 7. Диалог культур. 8. Наследие «ваби-саби». 9. Заключение. 10. Библиография и источники изображений.

Концепция

Эстетика «ваби-саби», с ее акцентом на аскетичную, необработанную красоту, нашла свое наиболее чистое материальное воплощение в белом фарфоре эпохи Чосон (1392-1897). Это исследование демонстрирует, как под влиянием государственной идеологии — неоконфуцианства — корейские мастера сознательно отошли от виртуозной сложности китайских образцов, разработав уникальный визуальный язык, где простота формы, асимметрия, тактильность поверхности и сдержанность декора становятся выражением культурной идентичности, философской глубины и духовной зрелости.

Цель исследования — комплексно исследовать и продемонстрировать, как белый фарфор эпохи Чосон визуально воплощает эстетический идеал «ваби-саби» через анализ его форм, декора, технологии создания и культурного контекста, а также выявить его уникальное положение в системе дальневосточного искусства.

«Ваби-саби» — эстетический идеал: красота простоты, естественности, асимметрии и скромности.

Философская основа: Неоконфуцианство

post

Идеология эпохи Чосон. Ценности: 1. искренность 2. умеренность 3. самосовершенствование 4. гармония с природой.

«Ваби-саби» vs. Богатство — Отказ от демонстративной роскоши в пользу внутреннего содержания.

чаша династии Чосон в стиле «ваби-саби»

полихромный китайский фарфор эпохи Цин

Визуальные коды «ваби-саби»

Original size 1292x1282
post

Белый фарфор Чосон (пэкча) — материальное воплощение «ваби-саби». Чистота материала и форма как философское высказывание.

Лунная ваза (Тальхэн пхён)

Original size 1080x1080

создание

современное звучание

ТЕХНОЛОГИЯ ВОПЛОЩЕНИЯ

post

Белая каолиновая глина — фундамент эстетики. Ее чистота и пластичность позволяли создавать формы, где главным героем становится сам материал.

Ручная формовка на круге не про идеальную симметрию, а про «дыхание» формы — легкую асимметрию, выдающую прикосновение руки мастера.

Обжиг в дровяных печах-въеннах был непредсказуем. Потеки глазури, микротрещины и «огненные пятна» не были браком — они были желанным проявлением жизни материала.

0

Тактильность поверхности была важна. Сосуд должен был не только радовать глаз, но и приятно лежать в руке.

post

Технология создания фарфора Чосон была не ремеслом, а философией. Каждый этап подчинялся цели воплотить «ваби-саби» — красоту, рожденную в союзе мастерства и стихии.

ЯЗЫК ФОРМ

post

Форма сосуда — это баланс между массой и пустотой. Пустота внутри была не менее важна, чем стенки, символизируя незаполненное сознание, готовое к познанию.

Лунный кувшин (вторая половина XVIII века)

Original size 1199x749

Лунная ваза — икона стиля. Ее форма, на грани геометрии и органики, воплощала идеал простоты, цельности и созерцательности.

0

Сознательный отказ от машинной точности. Легкая кривизна линий, смещенный центр — это не ошибка, а признак ручной работы и проявление «естественности».

Блюда, чаши и бутыли для повседневного использования демонстрируют, что «ваби-саби» была не для избранных моментов, а философией повседневной жизни

«Банка с крышкой» — Династия Чосон (1392–1910)

«Блюдо» — Династия Чосон (1392–1910)

«Ритуальный сосуд» — Династия Чосон (1392–1910)

post

Скромность вазы не соперничала, а подчеркивала красоту природного материала. Она была «обителью» для цветка или ветки.

Несмотря на все разнообразие, все формы объединял общий визуальный язык — лаконизм, мягкость линий и главенство функции

«Банка с виноградной лозой» — Династия Чосон (1392–1910). Фарфор с подглазурным рисунком в медно-красных тонах.

0

«Кувшин, украшенный драконами» — Династия Чосон (1392–1910). Фарфор с подглазурным рисунком в коричневых тонах.

«Вазы» — Династия Чосон (1392–1910).

«Форма белого фарфора Чосон — это молчаливое высказывание. Ее красота не кричит, а говорит шепотом, приглашая к созерцанию и внутреннему диалогу».

ПОЭЗИЯ ДЕКОРА

post

Декор в эстетике «ваби-саби» — это всегда акцент, а не доминанта. Он подобен тихой поэзии, написанной на языке формы.

Original size 1092x1529

Чаша с рисунком зелёного цвета, изображающим растения — Династия Чосон (1392–1910).

0

Банка с цветочными медальонами и надписями — Династия Чосон (1392–1910).

Подглазурная роспись кобальтом — цвет неба и бесконечности. Мазки были легкими, размытыми, словно нанесенными тушью на бумагу.

Чаша с изображением цветов сливы, птиц и бамбука — Династия Чосон (1392–1910).

Банка, украшенная цветами и насекомыми — Династия Чосон (1392–1910).

Четыре благородных растения. 1. Бамбук (стойкость). 2. Слива (надежда). 3. Орхидея (уединение). 4. Хризантема (долголетие).

Чаша с изображением бамбука — Династия Чосон (1392–1910).

«Птицы и цветущая слива» — Династия Чосон (1392–1910).

post

Сосуды с каллиграфическими надписями — стихами или изречениями — превращались в носителей конфуцианской мудрости, объединяя визуальную и литературную эстетику.

0

Чаша, украшенная десятью символами долголетия — Династия Чосон (1392–1910).

Даже такие мощные символы, как дракон, в трактовке Чосон лишались агрессии, становясь органичной частью формы. Каллиграфия же превращала керамику в носитель мудрости.

Тарелка и «Драконий кувшин» — Династия Чосон (1392–1910).

0

Кувшин, украшенный драконами — Династия Чосон (1392–1910).

Три лика восточной керамики

Сравнительный анализ показывает уникальность пути Чосон. Китай — виртуозная сложность, Япония — брутальная естественность, Корея — философская глубина простоты.

Ваза с изображением пахаря. Династия Цин, XVIII век

Китай — Япония — Корея

Китайская роспись — плотная, детализированная, повествовательная. Корейская — легкая, скупая, подобная наброску тушью.

Китай

Корея

Через технологию, форму и декор белый фарфор визуализировал центральную идею корейской культуры периода Чосон: истинная ценность и красота скрыты внутри, а не выставлены напоказ

«Ваби-саби» в современном дизайне

Художники-керамисты настоящего времени не копируют, они используют язык «ваби-саби» для высказываний о современности, доказывая актуальность традиционных принципов.

Современная корейская керамика

Современная корейская керамика

Эта философия проявляется в принципах современного корейского дизайна: сдержанность цветовой палитры, чистота линий, визуальная легковесность и уважение к природной фактуре материалов. Наследие узнаваемо в продуктах от масс-маркета до премиум-сегмента.

Упаковка корейских брендов

Дизайн корейской техники

В эпоху информационного шума эстетика «ваби-саби» находит отклик во всем мире

1

2

1. Лунная ваза на странице журнала «Harper’s BAZAAR». 2. Лунная ваза и всемирно известный корейский исполнитель RM из группы BTS.

Визуальные итоги и научные выводы

post

Проведенный визуальный анализ позволяет сделать следующие выводы:

Во-первых, эстетика «ваби-саби» обладает четко выявляемым визуальным кодом: чистота материала, живая асимметрия, тактильность, сдержанный декор и философия пустоты.

Во-вторых, белый фарфор Чосон — это не просто художественный стиль, а прямое следствие господствующей философии. Неоконфуцианские идеалы искренности, умеренности и гармонии с природой нашли свое полное материальное воплощение в керамике. «Ваби-саби» — это мировоззрение, выраженное через форму, материал и фактуру.

Таким образом, белый фарфор периода Чосон служит блестящим примером того, как абстрактная эстетическая и философская концепция может найти полное и совершенное материальное воплощение.

Это воплощение оказалось настолько органичным и глубоким, что оно определило культурное лицо нации на столетия вперед и продолжает оставаться источником вдохновения в глобальном масштабе.

Исследование наглядно показывает, что под визуальной скромностью и простотой фарфора скрывается невероятная глубина мысли и духовная зрелость культуры, сумевшей создать вневременной идеал красоты, основанный не на внешнем эффекте, а на внутренней содержательности.

Bibliography
Show
1.

Корейская керамика: Путеводитель по искусству селадона и белого фарфора// https://radiotochki.net/blog/korea/koreyskaya-keramika-putevoditel-po-iskusstvu-seladona-i-belogo-farfora.html

2.3.

Традиционная корейская керамика: история и стилистические характеристики// https://cyberleninka.ru/article/n/traditsionnaya-koreyskaya-keramika-istoriya-i-stilisticheskie-harakteristiki

4.

Национальный музей Кореи. Технология и эстетика фарфора Чосон// https://hermitagemuseum.org/what-s-on/27cc8792edce2690955fc6f3db075684?lng=ru

5.

Неоконфуцианство в азиатской модели развития// https://yo.kyeho.com/neokonfutsianstvo-v-aziatskoi-modeli-razvitiya

6.

Китайский фарфор династий Мин и Цин// https://www.nsartmuseum.ru/journal/id/407

7.

Ваби-Саби. Японская философия для художников, дизайнеров и писателей // https://mnogobukv.hse.ru/news/277797109.htmlТранскультурные исследования, 2019. https://transcultural-studies.ru/journals

8.

Чосонский белый фарфор. Технические аспекты производства белого фарфора Чосон // https://ru.wikipedia.org/wiki/Чосонский_белый_фарфор

9.

Наследие керамики династии Чосон // https://yourkorea.ru/korean-ceramics-celadon/

10.
Воплощение эстетики «ваби-саби» в керамике периода Чосон
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more