«Византия на подиуме: влияние византийской роскоши на современную моду»
Рубрикатор
1.Введение 2.Историко-художественный контекст Византии 3.Ключевые визуальные элементы византийской роскоши 3.1 Мужской и женский костюм 3.2 Ткани 3.3 Мозаика 4.Византия как источник вдохновения в XX–XXI вв. 4.1 Коллекция Dolce and Gabbana 2014 5.Итоговый визуальный вывод 6.Список источников и визуальных материалов
1.Введение
Концепция:
Тема влияния византийской роскоши на современную моду раскрывает уникальный диалог между древней культурой XXI века. Византия, как одна из самых изысканных художественных языков Средневековья, создавшая образы роскоши, основанный не столько на материальном богатстве, сколько на идее сакральной власти и божественного света. Золото, пурпур, драгоценные ткани и мозаичная композиция стали не только символами императорского величия, но и визуальными кодами, определившими стилистику целой эпохи. Сегодня эти коды переживают новое рождение на подиуме, становясь инструментом переосмысления истории моды и культуры.
Современные дизайнеры обращаются к византийскому наследию не как к источнику, а как к эстетическому ресурсу. Декоративность, сложность орнамента, сияние материалов и ритуальная торжественность — всё это переосмысляется через призму актуальных модных практик. Византийские мотивы вдохновляют на создание образов, в которых древняя символика переплетается с современными силуэтами, формируя эффект «неовизантийской» визуальности. Этот эффект строится на контрасте: между тяжёлыми, насыщенными фактурами и минималистичными линиями, между религиозным значением и светской модой, между прошлым и настоящим.
Подиум становится новым пространством, где модели напоминают не только персонажей модного шоу, но и фигуры, вышедшие из мозаик Равенны или украшенных золочением манускриптов. Через одежду и аксессуары дизайнеры создают современный миф о величии, власти и сверхъестественной красоте. Ключевую роль в этом процессе играет игра света: блеск камней, отражение металлизированных тканей, мозаичная структура принтов формируют ауру «священного сияния», перекодированную для современного зрителя.
Таким образом, влияние Византии на моду — это не простое копирование исторических элементов, а глубокий визуальный код. Современная мода использует византийское наследие как способ выразить идею абсолютной красоты, роскоши и визуальной силы. Византия на подиуме — это пример того, как древний художественный язык продолжает жить, преобразуясь в новых культурных условиях и открывая новые горизонты визуального выражения.
2.Историко-художественный контекст Византии
Юный Христос на сфере. Мозаика церкви Сан Витале. Равенна. 6 в.
Византийская империя существовала более тысячи лет и стала важным центром христианской культуры, искусства и ремесла. Её столица, Константинополь, была крупным политическим и торговым центром, где формировались новые художественные традиции.
Византийское искусство развивалось вокруг религиозных тем и строгих канонов. Для него характерны: — мозаики с использованием золота; — иконописные изображения, ориентированные на символизм, а не реализм; — геометрические и растительные орнаменты; — подчёркнутая фронтальность фигур; — глубокие насыщенные цвета.
Текстиль и одежда занимали важное место в культуре Византии. Ткани производились из шёлка, украшались сложной вышивкой и декоративными мотивами. Одежда высших слоёв общества демонстрировала статус и власть через выбор цветов и материалов.
Византийский костюм унаследовал особенности античного и одновременно стал предшественником одежды раннего Средневековья. Понятие красоты в византийской культуре заменило стремление к духовной добродетели, поэтому одежда стала полностью закрытой: скрывались руки, плечи, шея, а тело превращалось в геометрическую форму, заполненную декором. Силуэт мужского и женского костюма был тяжелым, массивным и прямоугольным, построенным на строгих вертикальных линиях, скрывающих естественные пропорции фигуры; отношение ширины одежды к росту составляло 1:3, что придавало монументальность. Горизонтальные линии отделки и широкое оплечье усиливали ощущение строгой структуры.
Связанный с традициями Римской империи, византийский костюм под восточным влиянием приобрёл богатую орнаментацию, разнообразную цветовую гамму и отделку золотом, жемчугом и драгоценными камнями. Роскошь тканей и обилие украшений подчеркивали прямолинейность и жёсткость силуэта, лишая фигуру естественных форм и делая её плоской и аскетичной, как того требовало христианское мировоззрение
3.Ключевые визуальные элементы византийской роскоши
Византийский костюм сформировался под влиянием римского наследия и христианской идеологии, что привело к созданию нового художественно-догматического стиля, ориентированного на духовность и величие. Изменился и сам идеал красоты: внимание с телесности переключилось на внутренний мир человека, поэтому фигура тщательно скрывалась под многослойными, объёмными одеждами. Византийцы предпочитали шёлковые ткани, а производство пурпура стало государственной монополией. Одежда состояла из нижних тонких шёлковых туник и верхних плотных, богато украшенных узорами, драпировками и вышивкой. В костюме активно использовались дорогие материалы — золототканые полотна, жемчуг, шитьё. В цветовой палитре византийцы ценили сложные, глубокие и сумрачные оттенки, придававшие образу таинственность. Однако в придворной среде применялись и яркие, насыщенные цвета, включая пурпур и золотистую охру, подчеркивающие статус и связь власти с сакральностью. Среди важнейших элементов можно выделить следующие:
3.1 Женский и Мужской костюм
Основными видами мужской одежды были туника, штаны, туника-далматика и пенула. Туника сохраняла позднеримскую форму с длинными зауженными книзу рукавами, а туника-далматика отличалась длиной, шириной и цельнокроеными рукавами. Верхней одеждой императора и знати был плащ-мантия, закреплявшийся на правом плече фибулой и украшавшийся декоративными полосами, нашивками и сословными знаками; плащ императора имел таблион из драгоценной парчи, а у его свиты — из гладкой ткани. С VII века неотъемлемым элементом стал лорум — длинный шарф из золотой парчи с драгоценными камнями, а также воротник-оплечье, пышно декорированный золотом и драгоценностями; позднее они превратились в нарамник. Обувью служили сапоги с ремешками или мягкие башмаки. Придворный костюм был тяжеловесной «оправой» социального положения, при этом античные драпировки исчезли или сменились тяжелыми складками, придававшими силуэту цилиндрическую форму
В женском костюме носили несколько слоёв одежды: широкие туникообразные рубахи — туника, стола, туника-далматика, поверх которых надевались плащ-пенула и накидка мафорий, перекрещивавшаяся спереди и перебрасывавшаяся на спину. Вместе с длинной столой накидка формировала закрытый, аскетичный силуэт, соответствующий религиозной эстетике и изображавшийся на иконах святых. Костюм шился из дорогих тканей — парчи с золотыми и серебряными нитями, вышивки, жемчуга и шёлка. Женщины низших сословий сохраняли формы и силуэт, но использовали более простые и лёгкие материалы, удобные для труда и быта.
3.2 Ткани
Византия была центром мирового ткачества. Преобладали плотные, неэластичные ткани, затканные или вышитые металлическими нитями и украшенные драгоценными камнями. Наиболее роскошными были золотоузорная парча и цельнозолотный алтабас, напоминавшие тонкий металлический лист, использовавшиеся для нашивок, каймы и наплечников; костюмы императора и знати часто изготавливались полностью из этих тканей. Рисунки были крупными, плоскостными, с изображениями животных, вписанных в круги и многоугольники, объединённые розетками и растительными завитками, с раппортом 30–40 см. Для каймы применялся геометрический или растительный орнамент. Парча производилась в Греции и Сирии; производство шёлка и пурпурного красителя было государственной монополией. Цвета тканей были яркими и насыщенными: жёлтый, коричневый, белый, чёрный, кремовый.
Фрагмент византийской шелковой ткани. VII–IX вв. (?) Из коллекции Метрополитен-музея
The Byzantine Silk Industry
Византийские ткани поставлялись как на внутренний рынок, так и на экспорт, о чём упоминали европейские поэмы и русские былины. Их декоративная традиция опиралась на эллинистическое искусство и усиливалась восточным влиянием Персии и арабской культуры, поскольку до VI века Византия зависела от персидского шелка. Логично предположить, что первые ткани в обоих странах начали производить по китайским образцам, которых было немало у всех народов, живущих вдоль Великого шелкового пути. При Юстиниане была создана собственная сырьевая база, что связано с рассказом о монахах, привезших грену шелковичных червей. Производство контролировалось ремесленными корпорациями и строго регламентировалось государством: запрещалось совмещать ремёсла, продавать ткани неутверждённых образцов или обучать посторонних. Торговля шёлковыми изделиями была ограничена по статусу, а экспортные ткани получали клеймо эпарха. Такая система защищала производство и обеспечивала императорскую монополию на ценные и пурпурные ткани
- Знаменитое «aurum filatum cyprense» — «золотые кипрские нити», или «кипрское золото», делалось из льняных нитей, обвитых тонкими полосками животной перепонки или кишки, наружная сторона которой была покрыта тончайшим листовым золотом или золотою битью
Фрагмент малинового шёлка с узором, вытканным золотой нитью. Узор изображает парных оленей, чередующихся с противостоящими птицами, соединёнными стилизованной листвой. Следы шитья по правой стороне.
Византийское саккоса XIV в. из Ватикана и Кремля
3.3 Мозаика
Византийская мозаика в монастыре Дафни
Основные образы византийской мозаики основаны на христианской символике и служат выражением веры и богословских идей. Центральным мотивом часто является Иисус — обычно в центре композиции, с золотым нимбом, со спокойным и благостным выражением лица, подчёркивающим его божественность. Другой важный образ — Богородица с младенцем, олицетворяющая милосердие и материнскую защиту, рядом с ангелами и святыми. В мозаиках широко представлены библейские сцены, такие как Тайная Вечеря, Крещение, Воскресение и Страсти Христовы, передающие содержание Писания. Также часто изображаются святые, апостолы, мученики и ангелы, показанные с характерными атрибутами, позволяющими их узнавать.
Основными материалами византийской мозаики были стекло и смальта — особый вид стекла с яркими, устойчивыми цветами. Смальта не выцветает, устойчива к влаге и химическим воздействиям, поэтому подходит и для интерьерных, и для внешних мозаик. Для её производства стекло разбивали на небольшие кусочки, покрывали золой и песком для получения нужного цвета и фактуры, а затем обжигали при высокой температуре. Готовые элементы закрепляли в композиции специальным раствором, обеспечивающим прочность и долговечность мозаики.
4.Византия как источник вдохновения в XX–XXI вв.
Коллекция Dolce & Gabbana 2013-2014, больше всего понравилась мне из всех работ известных домов мод. Коллекция от дизайнеров Доменика Дольче и Стефано Габбана в 2013 г. вдохновлена византийскими мозаиками и искусством Сицилии. На одежде стали появляться крупные мозаичные портреты святых, золотые орнаменты и узоры, напоминающие смальтовые панели древних соборов.
Коллекция от Dolce& Gabbana — зима 2013-14 тоже вдохновлена византийскими мозаиками. Здесь тоже можно увидеть золотые тиары, и уже знакомых нам ангелов и императора с мозаик в Палермо
Они используют плотные парчовые и бархатные ткани, украшенные стеклянными вставками, жемчугом и металлической нитью — подобно роскошным византийским одеяниям. Палитра строится вокруг золота, сапфировых, рубиновых и изумрудных оттенков.
Силуэты напоминают строгие и монументальные формы византийских туник и накидок. Массивные короны и украшения завершают образы, подчеркивая императорское величие.
На платьях использованы плотные вышивки, имитирующие золотую смальту. Поверхность ткани напоминает мозаику: отдельные «камни» создаются благодаря вышивке стеклярусом, пайетками и золотыми нитями. Фигуры святых и императоров воспроизведены с высокой точностью — так же плоскостно и иконографично, как в настоящих византийских мозаиках. Вокруг портретов размещены крупные декоративные «камни» — стеклянные кабошоны в золотых оправах, подчеркивающие императорскую символику и богатство.
Обувь продолжает ту же эстетику: массивная платформа полностью покрыта золотой мозаичной вышивкой, а на боковой части — лицо святой, выполненное как миниатюрная мозаика. Плотная текстура и высокая подошва напоминают о монументальности византийских и архитектурных форм.
Аксессуары — сумки-клатчи и металлические диадемы — также стилизованы под мозаики. Клатчи выглядят как маленькие панели с изображениями святых. Диадемы и серьги выполнены как византийские короны: металл с ажурной резьбой, инкрустации в красных, синих и зеленых тонах, повторяющих палитру смальты.
Коллекция соединяет модный силуэт с эстетикой византийского сакрального искусства: золотое мерцание, иконописная стилизация лиц, использование драгоценных материалов и плотные, почти архитектурные формы создают образ современной «императрицы».
5.Итоговый визуальный вывод
Византийская эстетика оказала большое влияние на современную моду благодаря своей яркости, богатству и узнаваемым декоративным элементам. Золотые мозаики, насыщенные цвета, иконографические изображения и сложные орнаменты стали важными визуальными источниками, которые дизайнеры продолжают использовать сегодня.
Особенно хорошо это видно в коллекции Dolce & Gabbana 2013–2014. Доменико Дольче и Стефано Габбана взяли византийские мозаики и перенесли их в одежду и аксессуары: платья напоминают иконы, ткани украшены «смальтой» из камней, а короны и крупные украшения создают образ современной византийской императрицы. Дизайнеры показали, как исторические мотивы можно переработать и превратить в актуальную моду.
Это доказывает, что визуальные образы прошлого продолжают жить в современной культуре. Византия остаётся важным источником вдохновения, и её художественные идеи легко интегрируются в новые формы, сохраняя свою выразительность и уникальность. Такой синтез истории и моды показывает, насколько ценно обращение к культурному наследию в современных творческих проектах.
Э. Б. Плаксина, Л. А. Михайловская, В. П. Попов — «История костюма»
