Original size 431x585

Визуальная история корейских комиксов: от 1960-х до современности

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Рубрикатор

-Концепция -Формирование линии: ранняя эпоха корейского комикса (1960) -Эра перемен: между традицией и современной визуальностью (1970-1980) -Раскрытие эмоций: эпоха цветных чувств и жанрового взрыва (1990) -Цифровой перелом: рождение нового формата (2000) -Визуальная революция: эпоха вертикального чтения (2010~) -Заключение

Концепция

Визуальная история корейских комиксов: от 1960-х до современности

Всякий раз, когда достаёшь старый комикс, спрятанный глубоко в детской книжной полке, слабый запах чернил, просачивающийся из состарившейся бумаги, словно переносит тебя в атмосферу той эпохи. Медленные переходы между кадрами, аккуратные линии и немного наивные выражения персонажей создают ритм, совершенно отличный от стремительного визуального языка современных веб-комиксов. Постепенно становится понятно, что комиксы того времени — это не просто устаревшие печатные издания, а визуальные документы, отражающие чувствительность и художественные тенденции разных десятилетий. Именно поэтому тема визуальной эволюции корейских комиксов с 1960-х годов до современности была выбрана в качестве объекта исследования.

Original size 1199x878

«Малыш-динозаврик Дули». Ким Су-чжон. Бомульсом. 1983.

Принцип отбора материала

Поскольку целью работы является анализ именно визуальной трансформации, материал для исследования отбирался по принципу репрезентативности: учитывались произведения, наиболее ярко отражающие художественные особенности своей эпохи и получившие признание аудитории. Для каждого периода использовались визуальные материалы достаточного качества — в случае комиксов 1960-х годов это были онлайн-архивы и выставочные сайты, а для последующих десятилетий — официальные платформы и цифровые ресурсы (например, Naver Webtoon). Принципы отбора включали:

соответствие эпохе и тематике;
наличие выраженной визуальной индивидуальности;
доступность авторитетных визуальных источников.

Кроме того, информация, использованная в данном отчете, заимствована из достоверных академических веб-сайтов, доступных в Интернете (Wikipedia), и соответствующих публикаций.

Принцип рубрикации

Структура исследования также была выбрана не случайно. Деление на хронологические этапы — 1960-е, 1980 –1970-е, 1990-е, 2000-е годы и период после 2010 года — позволяет проследить визуальные изменения в прямой связи с социальными, технологическими и культурными условиями.

Ключевой вопрос

Какие факторы — социальные, технологические или культурные — сыграли решающую роль в визуальной трансформации корейских комиксов с 1960-х годов по настоящее время?

Гипотеза заключается в том, что наиболее значимое влияние оказали технологические изменения, которые не только позволили художникам расширить выразительные средства, но и сформировали новый визуальный язык, характерный для современной цифровой культуры.

Таким образом, данное исследование стремится показать, что корейские комиксы — это не просто развлекательный продукт массовой культуры, а важное художественное медиумное пространство, в котором отражаются визуальные тенденции времени. Анализируя их эволюцию, мы можем увидеть, как менялись эстетические ценности общества, какие образы становились символами эпохи и каким образом визуальный язык комиксов сумел адаптироваться к стремительно меняющемуся миру.

Формирование линии: ранняя эпоха корейского комикса (1960)

«Строгие черты, осторожные мечты и рождение нового визуального языка.»

Original size 1329x743

Коллекция комиксов «Дедушка Гобау». Ким Сон Хван. Донг-А Ильбо. 1955.

Корейские комиксы, как и в большинстве стран, на самом деле начали свою историю с публикаций в журналах. Один из самых популярных журнальных комиксов 1960-х годов, «Дедушка Гобау», сочетал в себе простые, незамысловатые линии с характерным для той эпохи дизайном персонажей, а также юмор, весело высмеивающий социальные реалии, что принесло ему огромную популярность среди читателей того времени.

Original size 505x825

«Дедушка Гобау». Ким Сон Хван. Донг-А Ильбо. 1955.

Кроме того, к концу 1960-х годов различные произведения начали выходить за пределы журналов и публиковаться отдельными сериями. Однако создание разнообразных и по-настоящему уникальных произведений было ограничено. Основной причиной этого была строгая предварительная цензура. «Система цензуры комиксов», установленная режимом того периода, преследовала разумную цель — предоставлять детям только комиксы с морально неоспоримым содержанием. Однако из-за несколько строгих и произвольных правил проверки авторы были вынуждены сознательно придумывать только чистые персонажи и содержание.

«Тридцать тысяч миль в пути к матери». Ким Чон Рэ. 1958.

В результате комиксы 1960-х годов в основном характеризовались реалистичным выражением с помощью чернильных линий и дидактическими или националистическими образами.

«Тридцать тысяч миль в пути к матери». Ким Чон Рэ. 1958.

Эра перемен: между традицией и современной визуальностью (1970-1980)

«Мир стремительно менялся — и комиксы менялись вместе с ним.»

Original size 1163x800

«Малыш-динозаврик Дули». Ким Су-чжон. Бомульсом. 1983.

К 1970-м годам цензура комиксов начала постепенно ослабевать, а приток японской манги привел к быстрым изменениям в художественных техниках и композиции. Кроме того, в индустрии издания комиксов появились такие отдельные жанры, как романтика, ужасы и спорт, и постепенно стали появляться попытки авторов создавать комиксы, раскрывающие индивидуальность.

Original size 550x402

«Страшный чужой клуб». Ли Хён-се. Goryeowon. 1983.

Original size 468x286

«Страшный чужой клуб». Ли Хён-се. Goryeowon. 1983.

Действительно, японские комиксы, импортированные в этот период, известные как манга, оказали глубокое влияние на корейскую индустрию комиксов. Ключевые отличия включали более тонкие линии, стиль, в котором панели использовались не только как рамки, изображающие ситуации, но и как режиссерские элементы, а также использование больших глаз персонажей для передачи усиленной эмоциональной экспрессии.

«Страшный чужой клуб». Ли Хён-се. Goryeowon. 1983.

«Четыре дочери Армихана». Шин Иль-сук. Daewon C.I. 1986.

Раскрытие эмоций: эпоха цветных чувств и жанрового взрыва (1990)

«Свобода сопровождала каждую линию, а эмоции впервые стали громче слов.»

К концу 1980-х годов большая творческая свобода в комиксах привела к тому, что в романах и драмах стали исследовать социальные и политические темы, а также начали показывать анимационные фильмы, основанные на комиксах.