КОНЦЕПЦИЯ
ИССЛЕДОВАНИЕ: 1. ОБРАБОТКА ЗВУКА / ИМПРЕССИОНИЗМ И ТОНАЛИЗМ 2.1. ВОКАЛ И ТЕКСТЫ / ГЛОССОЛАЛИЯ, ЛЕТТРИЗМ, ЗАУМЬ И КОНКРЕТНАЯ ПОЭЗИЯ 2.2. ВОКАЛ И ТЕКСТЫ / ФЕНОМЕН КОЛЛЕКТИВНОЙ НОСТАЛЬГИИ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ИСТОЧНИКИ
Дрим-поп – музыкальный жанр, возникший в 1980-х на стыке пост-панка, этериал-вэйва и шугейза (пример: My Bloody Valentine – When You Sleep). Основоположниками принято считать шотландскую группу Cocteau Twins, треки которых утвердили жанр как нечто самостоятельное и достаточно отличное от смежных течений. Жанр активно развивается в наши дни, эволюционирует и остается актуальным.
Для дрим-попа характерны пространственная обработка звука и его текстурность, использование реверберации и гитарных эффектов, многослойность аранжировок, и органично сливающийся с инструменталом и бэками вокал, который зачастую отходит на второй план.
Выбор темы мотивирован интересом к дрим-попу как арт-высказыванию. Исследование доказывает, что многие приемы жанра повторяют опыт деятелей искусства 19-20 веков, развивают эти идеи в области музыки. Эта призма актуальна, так как дрим-поп преимущественно рассматривают из интереса к истокам направления, а также с технической стороны обработки звука. В то же время мало кто анализирует концептуальную сторону приемов: почему используются именно они, и как они могут охарактеризовать жанр как культурное явление и высказывание в области искусства. Так, цель исследования – анализ формирования дрим-попа через обнаружение связи с концепциями, возникшими вне музыкальной среды.
Важно выявить, какие образом художественные концепции повлияли на формирование основных характеристик дрим-попа: вторичность семантики текста, обработку звука, смешение вокала с инструменталом; а также проанализировать это влияние для глубокого понимания жанра.
Ключевые вопросы исследования звучат следующим образом: какие художественные концепции развиваются в рамках дрим-попа? Как они раскрывают звучание, смысл и специфику треков жанра?
Отобран материал двух типов: дрим-поп произведения (песни, клипы, тексты), отобранные по репрезентативности обсуждаемых музыкальных приемов и соответствия рассматриваемым концепциям, и работы, раскрывающие принципы выбранных художественных направлений и концепций. Они работают при совмещении и сопоставлении, что позволяет проследить между ними связь, найти сходства. Так, с помощью материала можно наглядно проследить влияние рассматриваемых арт-концепций на дрим-поп / схожесть в подходе к работе над дрим-поп треками с ними. Это позволит глубоко проанализировать каждую характерную составляющую звучания жанра, а также увидеть, как они сформировались в искусстве, прежде чем перейти в музыку.
Дрим-поп анализируется исключительно через художественные концепции, поэтому исследование структурировано по их хронологии. Сначала импрессионизм (19 век), затем отделившийся от него тонализм (конец 19 века). Далее происходит переход с рассмотрения художественных направлений к манифестам, переосмысляющим восприятие мира (20 век). Завершает исследование комментарий о тенденциях, актуальных для настоящего времени.
В качестве текстовых источников используются статьи анализирующие историю дрим-попа и его звучание, а также комментарии исследователей на тему рассматриваемых художественных направлений и концепций: импрессионистов и тоналистов, а также русских и зарубежный авангардистов. Статьи становятся инструментами к анализу жанра, так как дают глубокое понимание всех повлиявших на него концепций.
Гипотеза исследования заключается в том, что рассматриваемые художественные концепции находят отражение в дрим-попе и проявляются в особенностях работы с текстом, вокалом, звуковым сопровождением.
1. ОБРАБОТКА ЗВУКА / ИМПРЕССИОНИЗМ И ТОНАЛИЗМ
Дрим-поп характерен особой обработкой звука, позволяющей достичь ощущения мечтательности и медитативности: используются реверберация и задержка, эффекты "отдаления" звука, его "размытия", "плывущести". Мелодия звучит расссеяно и консистентно, поддерживается наслаивающимся вокалом. Все это позволяет погрузить слушателя в пограничное пространство между реальностью и фантазией.
Cocteau Twins, Head over Heels (album cover), 1983 г. / Cocteau Twins, Tiny Dynamine (album cover), 1985 г. / Cocteau Twins, Stars and Topsoil — A Collection (1982–1990) (album cover), 2000 г.
Визуальные решения, сопровождающие бренд артиста, логично продолжают этот прием. В клипах и видео выступлений преимущественно используется однородная цветовая грамма, тонкая работа со светом (степенью приглушенности, рассеянностью дымом), размытия и засветы, замедления видеоряда; а обложки альбомов зачастую – намеренно смазанные, засвеченные, или наложенные кадры.
Tamaryn — Dawning (официальный видео-клип)
Работа со звучанием и сопровождающим его визуалом интуитивно повторяет художественные методы авторов 19 века.
Клод Моне, «Руанский собор, фасад (утренний эффект)», 1892–1894 гг.
Итак, импрессионизм развивается во время появления фотографии, которая фиксирует реальность априори лучше художников. Тогда, чтобы не потерять актуальность, живопись сосредотачивается на других целях. Таким образом развивается абстракция, создаются условия для все большего ухода от подражания реальности в произведениях к выражению субъективно-чувственного её восприятия. Прослеживается параллель с дрим-поп работами, не продвигающими конкретные лозунги и не фокусирующимися на влияние на общество: вместо этого исполнители стремятся пробудить личные переживания слушателей, обратить их взгляд внутрь, на собственный эмоциональный мир и воспоминания.
"What makes this fragile world go 'round? Were you ever lost? Was she ever found?"
– Beach House, Space Song
Импрессионизм — стремление к субъективно-чувственному
Клод Моне, «Руанский собор», 1894 г. / «Руанский собор — садящееся солнце, симвония в сером и розовом», 1894 г. / «Руанский собор, фасад I», 1892–1894 гг.
Показательна серия картин Клода Моне, посвященных Руанскому собору.
“Некоторые картины импрессионистов кажутся полностью фантазийными, написанные будто из воображения автора, без опоры на натуру. Это обсуловлено как ранее описанными приемами, так и тем, что художники используют яркие синтетические пигменты, получившие широкое распространение в то время, выписывают ими тени и блики, обращая внимание на еле уловимые в реальности оттенки, утрируя их.” – аннотация к работам Моне моего авторства.
Итак, поняв особенность художественных методов изображения реальности импрессионистов, можно провести параллель с авторами жанра дрим-поп: ориентация исключительно на эмоциональную сторону реальности, при которой большинство ее объективных черт опускается. Этому способствует однородность звука, обработка инструментала (в частности гитар), эффекты эхо, смешение вокала с инструменталом, что делает голос приглушенным и иногда еле заметным – смысл текста часто незначителен. Элементы и приемы дрим-поп композиций напоминают мазки кисти импрессионистов: они создают яркую фантазийную и эмоциональную картину однородными ритмичными движениями.
Так, например, в "Saltwater" Beach House мелодия однородна: медленный неизменный темп, мягкие ударные, смешанный с остальными инструментальными слоями вокал – все это создает консистентную композицию без резких изменений или разделений на смысловые уровни, первостепенное и второстепенное. Песня не изображает реальность и не призывает прислушаться к какому-либо смыслу – лишь запечатляет эмоцию.
«[Дрим-поп это] гулкий музыкальный импрессионизм, нацеленный на погружение в себя и выдуманную ностальгию, не стремился ничего сказать или донести обществу — напротив, он выстраивал личный диалог со слушателем и его чувствами».
— Марк Куклин для Steppe
Второй пример, Сocteau Twins — Frou-Frou Foxes In Midsummer Fires, менее однородный, в нем есть деление на композицонные части. Припев сообщает песне высокую эмоциональность, при этом сохраняет все характерные звучания дрим-попа: "размывающийся" будто ускользающий, звук.
Стоит отметить, что нельзя утверждать о прямом влиянии импрессионистов на авторов дрим-попа, но важно обозначить параллели в выражении романтического мировосприятия. Так, рассуждения о подходе импрессионистов к изображению реальности можно применить и к обсуждению работ исполнителей дрим-попа: визуальные отображения ориентации на эмоцию и запечатление ускользающего впечатления рифмуются с аудиальными.
Углубляясь в исследование течений в искусстве, рифмующихся с дрим-попом, следует рассмотреть тонализм. Изначально определявшийся как разновидность импрессиозма (тонализм так же ориентирован на эмоцию и работу внутреннего мира), тонализм в конце 19 века стал отдельным направлением. Он характерен доминированием одного оттенка и созданием особого романтического фантазийного пространства. Принципиальной в подходе тоналистов стала следующая черта: художники писали с натуры только эскизы, а затем, на их основе, создавали картину по памяти, в мастерской. Таким образом детали, не впечатлившие автора и, соответсвенно, не отпечатавшиеся в памяти, опускались. На полотне оставалось лишь воспоминание – идеализированная версия прожитого впечатления. Картины зачастую неясные, требуют вглядываться в полотно, и, как предполагается, погружают зрителя в медитативное, гипнотическое состояние.
