Рубрикатор
- Концепция
- Джалло
- Фэшн-фотография в расцвет джалло
- Влияние и современность
- Заключение
- Библиография
Концепция
Выбор данной темы обусловлен интересом к тому, как визуальная эстетика кинематографа трансформируется и переходит в фэшн-фотографию. Стиль жанра «джалло», сформировавшийся в Италии в 60-е годы XX века, оказал значительное влияние на развитие визуальной культуры того времени. Для жанра характерны реалистичность явлений с гиперболизацией и изысканная красота, смешанная с ужасающей вульгарностью. В основе сюжетов лежат бытовые криминальные истории, где главными действующими лицами являются не профессиональные преступники и маньяки, а обычные люди со своими проблемами. Эти стилистические особенности начали проявляться и в фэшн-фотографии, особенно в работах фотографов 1970-х годов, где мода перестает быть исключительно демонстрацией одежды и превращается в нарративный и психологически напряженный образ.
Принцип отбора материала для визуального исследования основывается на выявлении путей влияния джалло на фэшн-фотографию. В работу включены фильмы режиссеров этого жанра, ставшие эталоном данного направления. Именно они сформировали узнаваемый мрачный и эротизированный стиль. Для дальнейшего анализа темы используются работы знаменитых фэшн-фотографов периода зарождения жанра, а также современных авторов, чье творчество до сих пор считается культовым.
Принцип структурирования исследования построен на хронологически-аналитическом подходе. В первой части рассматривается появление джалло в кинематографическом искусстве. Затем обозревается развитие фэшн-фотографии в тот же исторический период. После этого проводится сравнительный анализ визуальных кодов обоих направлений, а в заключительной части исследуется трансформация эстетики джалло в наше время.
Принцип отбора и анализа текстовых источников основан на сочетании исследований, посвященных истории жанра джалло и фэшн-фотографии, перенявшей отдельные стилистические приемы данного направления. Особое внимание уделяется работам, в которых визуальная культура рассматривается как система миграции образов между различными медиа.
Также в качестве материала будут использованы два визуальных исследования, ранее написанные автором данной работы во время обучения на третьем курсе бакалавриата: «Феномен женского тела через коллекции музея Helmut Newton Foundation» и «Джалло как стиль и кросс-жанровый феномен».
Цель визуального исследования — выявить пути влияния кинематографического жанра джалло на фэшн-фотографию и понять, как его визуальные приемы трансформировались в новом контексте. Дополнительной задачей является рассмотрение актуальности эстетики джалло в современности и причин ее устойчивого интереса сегодня.
Джалло
1. Э. С. Гарднер, «Перри Мейсон и верный противник», 1946 г.; Эллери Куин, «Закрытая дверь», 1946 г.
В 60-е годы XX века в Италии происходит индустриальный бум. Страна превращается из преимущественно аграрной в мощную индустрию. Произошло итальянское экономическое чудо. В этот период процветает и кинематограф. Европейское кино начинает иметь вес и задавать тон трендам. На фоне экономического роста и выхода итальянских кинокартин за границей открывалось значительное количество новых киностудий. Тогда и сформировалось такое направление как джалло.
2. Дарио Ардженто, «Птица с хрустальным оперением», 1970 г.
«Джалло» с итальянского переводится как «желтый». Название дано в честь желтых обложек детективных романов, издававшихся в Италии с 30-х годов XX века миланским издательством Mondadori. Характерные черты жанра проявляются в склейке кадров, антуражных искусственных образах, помпезных интерьерах и образах убийцы.
- Марио Бава, «Девушка, которая слишком много знала», 1963 г.; «Шесть женщин для убийцы», 1964 г.
История джалло начинается с фильмов итальянского режиссера Марио Бава, которые стали культовыми произведениями. Одними из первых и наиболее значимых работ считаются картины «Девушка, которая слишком много знала» (1963) и «Кровь и черные кружева» (1964), известная в итальянском прокате под названием «Шесть женщин для убийцы». Обе киноленты представляли собой детективные триллеры и во многом опирались на традиции кино Альфреда Хичкока. Однако фильмы Марио Бавы не являлись прямым подражанием голливудским детективам. Режиссер уделял особое внимание визуальной выразительности, делая акцент скорее на эстетике изображения, чем на сложной сюжетной линии.
- Марио Бава, «Шесть женщин для убийцы», 1964 г.
5. Марио Бава, «Шесть женщин для убийцы», 1964 г.
Самым ранним фильмом жанра джалло считается картина «Девушка, которая слишком много знала». Однако она не полностью соответствует сложившимся канонам и характеристикам жанра, поэтому нередко воспринимается как менее типичный пример этого поджанра. В фильме «Шесть женщин для убийцы» режиссер использует эффект искусственности и нарочитой театральности пространства. Роскошные интерьеры и образы итальянских красавиц отвлекают внимание зрителя от самой сюжетной линии. Для усиления атмосферы в сценах активно применяются цветовые фильтры и выразительная светотеневая игра.
В дальнейшем многие режиссеры джалло будут обращаться к нескольким ключевым элементам жанра: образу убийцы в черных кожаных перчатках и маске, использованию холодного оружия, а также необычным и провокационным названиям фильмов. Таким образом, Марио Бава заложил основы классического джалло, эстетизировав страх и образ смерти.
6. Марио Бава, «Шесть женщин для убийцы», 1964 г.
7. Марио Бава, «Шесть женщин для убийцы», 1964 г.
8. Дарио Ардженто, «Птица с хрустальным оперением», 1970 г.
Ещё одним классиком итальянского триллера является Дарио Ардженто. Дебютной работой режиссёра стал фильм «Птица с хрустальным оперением». В этой киноленте также прослеживается характерный для джалло образ убийцы в маске, кожаных перчатках и плаще. Между маньяком и жертвой присутствует сексуальное напряжение, что соответствует основным канонам жанра.
9. Дарио Ардженто, «Птица с хрустальным оперением», 1970 г.
Фэшн-фотография в расцвет джалло
Пик популярности жанра джалло происходил в период политической и социальной нестабильности 1970-х годов. Общественная тревожность, рост насилия, последствия политических конфликтов и изменение гендерных ролей нашли отражение в визуальной культуре того времени. Люди были расстроены в попытках изменить мир в лучшую сторону. Все это проявилось в мрачной атмосфере и психологическом напряжении, характерных для данного направления. Подобные настроения нашли отклик и в фэшн-фотографии 1970-х годов. Однако важно понимать, что речь идет скорее не о прямом копировании жанра, а о формировании общего художественного языка эпохи. И джалло, и фэшн-фотография развивались внутри одной культурной среды.
10. Ги Бурден, «Vogue», 1970 г.; «Vogue», 1972 г.
Одним из наиболее известных фэшн-фотографов того времени является Ги Бурден. Он создавал свои работы на тему насилия и черного юмора. В его фотографиях можно провести параллель с джалло: безликие образы и мрачная атмосфера с акцентными красными пятнами.
Еще одной значимой фигурой является американский фэшн-фотограф Дебора Турбевилль, которая работала в европейской стилистике. В своих проектах она развивала темы одиночества и внутренней тревоги. В фотографиях ощущается недосказанность и напряженная атмосфера, а пространства выглядят заброшенными и обезличенными. Модели у Турбевилль нередко напоминают призрачные фигуры, что сближает ее художественный язык с психологической стороной эстетики джалло, основанной на чувстве тревоги и эмоциональной нестабильности.
11. Ги Бурден, «Vogue», 1979 г.; «Charles Jourdan», 1971 г.
12. Дебора Турбевилль, «Пассаж Вивьен», 1980 г.
13. Дебора Турбевилль, «Невидимый Версаль», 1982 г.
