Американское влияние на советскую анимацию 1930-х
Рубрикатор
1. Концепция 2. Первые пробы пера 3. Трансформация визуального языка 4. Заключение
Концепция
Кадр из мультфильма «Почта» 1929 г
Своё начало русская анимация берёт в далеком 1906 году, сочетая в себе научное любопытство, авангард и показ технических возможностей. Кукольные мультфильмы, перекладка, стоп-моушен, все возможные приемы использовали авторы для рассказа и главное показа своих историй людям.
Так например, первым российским мультфильмом можно считать проект Балетмейстера Мариинского театра Александра Ширяева. В нем он снял 12 танцующих кукольных фигурок на фоне неподвижных декораций, которые прыгают и кружатся в воздухе, совершая балетные па.
Кадры из «Пьеро — художники» 1907 г.
Кукольные эксперименты на этом не закончились и Владислав Старевич по настоящему оживил в своих картинах насекомых и жуков, заставляя их сражаться друг с другом.
Владислав Старевич, «Тренер жуков», фото Se-ma-for Produkcja Filmowa
Насекомые Владислава Старевича
В 1920-е годы, после революции, всё сильно поменялось. Кино и анимация стали главным инструментом для пропаганды идей нового строя. Анимация сочетала в себе конструктивизм и авангард, и все это было под соусом яркой политической сатиры. Такие мультфильмы не делались для детей, скорее являлись частью экспериментов или пропаганды режима.
Кадры из мультфильма «Межпланетная революция» 1924 г.
Снятый в 1929 мультфильм Михаила Цехановского «Почта» стал настоящим прорывом — это был первый звуковой мультфильм не только в СССР, но и во всей русской анимации. Он оказался и первым советским мультфильмом, который вышел в массовый прокат и добился международного успеха. Хотя в нём ещё не было той плавности анимации и глубины кадра, как у Диснея, именно «Почта» заложила основу для создания детской мультипликации в СССР.
Кадр из мультфильма «Почта» 1929 г.
При этом в Америке уже вовсю работали студии Диснея и Флейшера, чьи мультфильмы были невероятно популярны и технически совершенны на то время. В 1933 году в кинотеатре «Ударник» прошла премьера диснеевских мультфильмов «Пароходик Вилли» и «Три поросёнка», их впервые показали советскому зрителю и все остались в восторге. Советские мультипликаторы открыли, что герои могут «играть» как настоящие актёры — выражать чувства лицом и движением. Даже смешные моменты, гэги были не просто для смеха, а помогали раскрыть главную идею фильма и это не выглядело плохо или глупо. Стало понятно, что мультфильмы не должны быть бесконечной пропагандой для взрослой аудитории.
В целом, 1930-е годы стали ключевым десятилетием для советской анимации — тогда только создавался «Союзмультфильм», и художники активно искали, как же должна выглядеть настоящая советская анимация, посвященная не только пропаганде режима, но и детям, где будут показаны добрые и веселые истории.
Мультфильм «Три поросенка» Уолт Дисней. 1933 г.
Данное исследование посвящено анализу процесса заимствования советскими мультипликаторами 1930-х годов новаторских решений американской школы анимации. Этот исторический период представляет особый интерес, поскольку совпал с формированием собственной анимационной школы в СССР и поиском уникального художественного языка.
Отбор визуального материала проводится по принципу репрезентативности и сравнительного анализа. В исследовании будут представлены ключевые произведения американской анимации, а также работы советской анимации 1932–1939 годов, в которых прослеживается влияние западной анимации.
Первые пробы пера
Внедрение целлулоидной технологии стало важным шагом в развитии анимации. Этот метод, активно применявшийся как на студии у Диснея, так и в последствии привезенным из США в советском кинопроизводстве, позволил оптимизировать процесс создания мультфильмов — сделать его быстрее, эффективнее и технологичнее.
Кадры из рисованного анимационного фильма «Пароходик Вилли» 1928 г.
По сравнению с мультфильмами «до целлулоидной» советской анимации «Каток» 1927 года наглядно демонстрирует разницу между ранней анимацией и фильмами, сделанными с целлулоидом. Техника перекладки, в которой он создан, не позволяла добиться ни сложной графики, ни глубокой проработки планов. Пространство в кадре строится очень просто: планы есть, но они схематичны и служат скорее для обозначения места действия, чем для создания иллюзии глубины.
Кадры из мультфильма «Каток» 1927 г.
С появлением целлулоида советская анимация буквально ожила. В мультфильме «В Африке жарко» (1936) это проявилось особенно ярко: фон стал детализированным и сложным, персонажи обрели выразительность, а их движения — естественную плавность. Художники впервые смогли оживить целую группу героев одновременно, создав динамичную и насыщенную картинку.
«В Африке жарко» — Первый мультфильм, выпущенный на студии Союзмультфильм, 1936 г.
«В Африке жарко» — Первый мультфильм, выпущенный на студии Союзмультфильм, 1936 г.
В мультфильме «Мурзилка в Африке» (1934) технология целлулоида позволяет создавать кадр в кадре, рамку и плановость, где действие происходит на страницах книги на которую смотрят герои или же как персонажи вылезают из самолета за ветками камышей. Также можно хорошо увидеть как движется только задний фон в сцене полета самолета, художникам наконец не нужно отрисовывать каждый кадр движения вручную.
«Мурзилка в Африке» 1934 г.
На самом деле, при переносе технологии целлулоида из США в СССР, чтобы не только попытаться повторить успех мультфильмов Диснея, но и просто понять как эта технология работает, советские мультипликаторы копировали композиционные приемы, стилистику, метаморфозы персонажей, да и чего таить, самих персонажей в том числе. Первые пробы пера сопровождались почти полноценным копированием работ американских студий.
Так можно заметить схожесть в композиции и приёмах в том же мультфильме «Мурзилка в Африке» и «Веселая старая душа» Уолтера Ланца, где используется книжная рамка, которая как некое окно, показывает нам историю в истории.
«Веселая старая душа», Уолтер Ланц, 1933 г.
В истории обучения советских аниматоров, также были примеры прямого копирования персонажей американских мультфильмов. Так например флейшеровский «Моряк Попай» был полностью скопирован студией «Союзмультфильм».
«Морячок Попай» 1933 г.
«Отважный моряк» 1936 г.
В мультфильме «Бетти Буп. Белоснежка» братья Флейшеры используют технику «Rubber hose», позволяющую создавать плавные, гибкие движения персонажей. Делалось это для усиления экспрессии и гротеска. В отличие от Флейшера, который использовал «rubber hose» для создания взрослого, подчас сюрреалистичного юмора, советские аниматоры видели в этой технике, в первую очередь, универсальный ключ к «оживлению» рисунка, создавая персонажей динамичными и забавными.
«Бетти Буп. Белоснежка» 1933 г.
В мультфильме «Вор» 1934 года, также используется прием rubber hose. Персонажи здесь буквально растягиваются и сжимаются, как резиновые, что придает их движениям особую пластичность и комический эффект.
Также на смену геометричным, угловатым формам конструктивистских пропагандистских мультфильмов 1920-х годов, где персонажи напоминали механические конструкции, советские аниматоры копируют округлые, мягкие формы, создающие ощущение дружелюбия и безобидности. Так детские истории в прямом смысле смягчаются, не только в плане сюжета, но и с визуальной точки зрения.
«Вор» 1934 г.
Помимо копирования стиля, визуальных приемов и персонажей, советские аниматоры брали и готовые сюжеты за основу своих будущих мультфильмов. Для сравнения взяла «Концерт на скотном дворе» Диснея и мультфильм «Квартет» 1935 года. Хоть фильм и утрачен, сохранилось несколько кадров.
Мультфильм «Концерт на скотном дворе» 1930 г.
Кадры из мультфильма «Квартет» 1935 года
Так первые опыты с целлулоидной технологией в СССР сопровождались не просто техническим копированием, а комплексным освоением западного опыта, который служил фундаментом для последующего становления собственной самобытной анимационной школы.
Трансформация визуального языка
Начиная с 1938 года в советской анимации произошли значительные изменения, связанные с внедрением технологии «эклер». Этот метод предполагал предварительную съёмку реальных движений людей и животных с их последующей покадровой прорисовкой. Благодаря ротоскопу персонажи стали более реалистичными и естественными в своей пластике, что ознаменовало отход от преувеличенной, карикатурной манеры изображения.
Betty Boop Cab Calloway Rotoscoping Comparison
Этот сдвиг был напрямую связан с ориентацией на детскую аудиторию. Считалось, что ребёнку сложно понимать гротескные и гиперболизированные образы, поэтому от них постепенно отказались в пользу более «серьёзной» и правдоподобной рисовки.
«Лимпопо» 1939 г.
Параллельно менялась и содержательная часть мультфильмов. Они перестали быть просто развлечением, превратившись в инструмент воспитания. Сюжеты стали нравоучительными, наполнились идеологическим подтекстом: в них появились образы врагов, пропаганда коллективизма и черты идеального советского гражданина.
«Дед Иван» 1939 г.
Важным направлением развития стала адаптация национального наследия. По рекомендации киноведов аниматоры активно обратились к русским сказкам и произведениям советских писателей. Эти «экранизации» открыли новые возможности для визуальных экспериментов и способствовали формированию уникального советского стиля в мультипликации.
«Мойдодыр». 1939 г.
Период после 1938 года стал важным этапом в развитии советской анимации, ознаменовавшимся переходом от ученического заимствования к формированию собственного художественного языка. Использование ротоскопа позволило создать принципиально новую пластику персонажей, основанную на реалистичном движении, отказываясь от карикатурности и гиперболизации в пользу естественности и правдоподобия, что было связано с ориентацией на детское восприятие.
Этот период заложил фундамент для расцвета советской анимационной школы 1940-1950-х годов, определив её особое место в мировой мультипликации.
Заключение
Проведенное исследование позволило проследить эволюцию советской анимации 1930-х годов как сложный процесс творческого освоения зарубежного опыта и формирования собственной уникальной школы.
К концу 1930-х годов советская анимация перестала просто копировать мультфильмы американской школы мультипликации. Она научилась сочетать зарубежные технологии с русскими художественными традициями и создала свой собственный уникальный стиль.
1930-е годы стали для советской анимации временем интенсивного профессионального становления, когда через творческое освоение и переработку зарубежного опыта была создана самостоятельная художественная система, сочетавшая техническое совершенство с национальной самобытностью.
Статья В.Познер «Дисней в стране советов», 2019 г., (с.342-378).
Статья Елизарова Г. Союзмультфильм // Советская мультипликация. Госфильмофонд, 1966 г.
Статья Куклы в кино: краткий экскурс в историю. Интернет ресурс: https://thewallmagazine.ru/dolls-in-cinema/
Статья «Великий утешитель: Сергей Эйзенштейн о творческом методе Уолта Диснея», 2019 г. Интернет-ресурс: https://special.theoryandpractice.ru/disney
Научная статья Влияние студии У. Диснея на формирование советской анимации в середине xx века: chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://aq.agik22.ru/wp-content/uploads/files/articles/2023/1/7.pdf
В тени Диснея. Как придумывали ротоскоп, моряка Попая и Бетти Буп // media2×2 URL: https://media.2x2tv.ru/rotoskop-moryak-popai/
Макс, Дейв и другие Флейшеры // lechaim URL: https://www.lechaim.ru/ARHIV/87/fleysh.htm
Три поросенка — Дисней. 1933: https://www.youtube.com/watch?v=exn8HjHBcvs
Отважный моряк: https://www.culture.ru/live/movies/15526/otvazhnyi-moryak
The Merry Old Soul (1933 — Oswald Cartoon): https://www.youtube.com/watch?v=Odot_wCLoKo
Почта. (1928-1929): https://vk.com/video-37492055_456245022
«Мурзилка в Африке» (1934): https://www.youtube.com/watch?v=WBq4G5sggMU
Каток (1927), ч/б: https://vk.com/video-135285_158993902
Квартет (1935): https://vk.com/video-228858357_456239020
Дед Иван (1939) Мультфильм Александра Иванова: https://www.youtube.com/watch?v=Q4j0HmEwGr8
Вор (1934): https://www.youtube.com/watch?v=HIUTYRpgbLA&t=2s
Betty Boop: Snow White (1933): https://www.youtube.com/watch?v=cKOSJ5AAwfc
Концерт на скотном дворе / The Barnyard Concert (1930): https://vk.com/video-98267230_171249165
«Мойдодыр», 1939 г., советский мультфильм студии «Союзмультфильм»: https://www.youtube.com/watch?v=1Dj5eVZROCA
