Влияние византийской иконографии на образ Девы Марии в Западной Европе
Alma Redemptoris Mater Quae pervia coeli Porta manes et Stella Maris succurre cadenti Surgere qui curat populo Tu quae genuisti Natura mirante tuum sanctum Genitorem Virgo Prius ac posterius Gabrielis ab ore Sumens illud Ave peccatorum miserere.
Концепция
Византийская иконография сформировала канонический образ Богородицы, оказавший глубокое и решающее воздействие на развитие христианского искусства Западной Европы. Необъятный масштаб данного влияния по своим художественным, богословским и культурным измерениям является уникальным и не имеет сопоставимых примеров в истории других культур. Византийская традиция установила строгие каноны и типы изображений Девы Марии, такие как Одигитрия, Оранта и Елеуса, которые были заимствованы и переработаны западными мастерами на протяжении веков. Эти образы стали символами материнства, чистоты, милосердия и духовного заступничества, что отражает универсальные христианские ценности, но подается через специфический византийский визуальный язык и символизм.
Иконография
Основные типы византийской иконографии Девы Марии
Оранта (Молящаяся)
Характеристика типа
Оранта — один из древнейших и наиболее величественных типов иконографии Богоматери, широко распространённый в Византии, особенно в послеиконоборческий период. В церковном и богословском контексте Оранта воплощает образ Заступницы, олицетворяя молитву всей Церкви, ходатайство за мир и заступничество перед Богом. В XII–XIII веках формируется вариант «Оранта Великая Панагия», на груди — медальон с образом Эммануила, символизирующий тайну воплощения.
Поза и жесты
Богородица изображается фронтально, в полный рост или по пояс. Главная черта — воздетые и разведённые ладони, раскрытые наружу — жест древней заступнической молитвы, который подчёркивает открытость, ходатайство и покровительство. Позы статичны и монументальны, фигура симметрична, что создаёт торжественность и ощущение вечного покоя.
Элементы одежды и цветовая гамма
На Оранте всегда мафорий — покрывало пурпурных, багряных, красных тонов (царственное достоинство и страдание); под ним голубой или синий хитон — чистота, невинность, небесность. Мафорий украшен золотой каймой, орнаментом, жемчугом, часто отмечен тремя золотыми звёздами — символ девства до, во время и после рождения Христа. Одеяние богато, подчеркивает её роль Царицы Небесной.
Изображение Христа и дополнительные детали
В варианте «Знамение» или «Платитера» на груди Богородицы размещён круглый медальон с образом Младенца Эммануила. Это отсылка к пророчеству Исайи и утверждение тайны воплощения: «С нами Бог». Младенец Христос представлен благословляющим, иногда с раскрытым свитком — знак будущей проповеди и учения.
Пространственная композиция
Оранта традиционно размещается в апсиде, самой святой части храма, главной конхе — это соответствует идее Небесной покровительницы, молитвы за весь народ. Пространство симметрично, фигура монументальна, что усиливает богословскую значимость иконы.
«Оранта Великая Панагия», ок. 1145–1160 гг., собор в Чефалу (Сицилия).
Мозаика «Оранта Великая Панагия», являющаяся частью более масштабного цикла в апсиде собора Чефалу, была создана византийскими мастерами из Константинополя, чьи имена остались неизвестными. Работы проводились примерно в 1145–1160 годах по заказу норманнского короля Сицилии Рожера II. Эксперты признают эти мозаики выдающимся образцом византийского искусства в Италии. Существует версия, что некоторые из тех же художников участвовали в оформлении мозаик в монастыре Пантократора в Константинополе.
Елеуса (Умиление)
Характеристика типа
Елеуса (Умиление) — иконографический тип Богоматери, развившийся из византийской традиции в XI–XII веках на основе варианта Одигитрии. Главная тема — материнское сострадание, милостивая любовь, предчувствие жертвы Христовой.
Поза и жесты
Богородица изображается с Младенцем, сидящим на её руке. Лица, щёки либо губы склонены друг к другу или соприкасаются, что передаёт максимальную близость, нежность и трепетную материнскую любовь. Рука Богоматери обычно поддерживает Младенца, а взгляд её часто устремлён вниз либо на Младенца Христа, глубоко сосредоточен, исполнен нежности, внутренней скорби и милосердия. У Младенца — ожидание материнской ласки, выражение привязанности и утешения.
Элементы одежды и цветовая гамма
Мафорий Богородицы традиционно пурпурный или красный, акцент на царственности и страдании. Хитон — голубой, синий или зелёный, что символизирует чистоту и духовную красоту. Одежда украшена золотой каймой, присутствуют три золотые звёзды на мафории — знак троичного девства, церковного догмата, согласно которому Богородица сохранила свою девственность до, во время и после рождения Иисуса Христа.
Изображение Христа и дополнительные детали
Младенец явлен в живой позе: прижат щекой к матери, может благословлять правой рукой, в левой держать свиток как знак будущей проповеди. Иногда композиция дополнена символическими деталями: на обороте икон — орудия страстей, престол уготованный, пророческие предметы.
Пространственная композиция
Елеуса — преимущественно поясное изображение, встречается как храмовая икона или обычная домашняя. Симметрия композиции, единство двух ликов — особая эстетика византийской живописи.
Киккская икона Божией Матери (Милостивая, Киккиотиса).
Согласно преданиям, Киккская икона является одной из трёх икон, написанных апостолом Лукой1 и освящённых Богоматерью.
1. Лука́ — апостол от семидесяти, сподвижник апостола Павла, христианский святой, почитаемый как автор одного из четырёх Евангелий и Деяний святых апостолов. Был врачом (Кол. 4:14), возможно, судовым доктором.
Одигитрия (Путеводительница)
Характеристика типа
Одигитрия — один из самых древних и канонических иконографических типов Богоматери, получивший своё название от греческого слова «Ведающая путь, Путеводительница». Главная богословская идея: Мария указывает на Христа как на истинный путь спасения и истину, а Младенец представлен как Бог-Слово, источник учения и благословения. Образ возник в Византии, был особо почитаем, стал образцом для многих западноевропейских икон.
Поза и жесты
Фигуры Богоматери и Младенца обычно изображены строго фронтально или с небольшим поворотом. Богоматерь держит Младенца левой рукой на уровне груди или немного выше, правой указывает на Него — жест наставничества и духовного путеводительства. Взгляд Марии часто обращён на зрителя, благословляющий жест руки Христа говорит о милостивом участии и его роли Учителя.
Элементы одежды и цветовая гамма
Мафорий (покрывало) Марии — красный, бордовый или пурпурный, с золотым орнаментом и звёздами, подчеркнутым светом, что символизирует царственное достоинство и страдание. Под ним — синий хитон (чистота, духовность). Одежды Богоматери богато декорированы: орнаменты, бахрома, жемчуг, драгоценные камни. Одежда Христа — золотистая, голубая или белая, с красными элементами; иногда с традиционным греческим крестом на плечах.
Изображение Христа и дополнительные детали
Младенец Христос представлен сидящим или стоящим на руке Богоматери, держит свиток или книгу (знак учительства), иногда державу (символ царствования). Его поза спокойна, лицо серьёзно и сконцентрированно, взгляд направлен на зрителя или к матери, правая рука поднята в благословляющем жесте. В некоторых иконах рядом могут быть архангелы, святые или детали, подчеркивающие сакральность типа (например — радуга на ногах, намёк на престол).
Пространственная композиция
Одигитрия обычно представлена на иконах и храмовых росписях, иногда в иконостасе, реже в апси
Икона Божией Матери «Одигитрия», первая четверть XV века, Константинополь.
Пути проникновения Византийской иконографии в Западную Европу
Торговые и культурные связи
В Западной Европе находилось множество византийских икон, мозаик и других религиозных артефактов, которые привозились в Европу в результате торговли, паломничества и миссионерской деятельности. Византийская империя имела обширные торговые и культурные связи с Западной Европой через порты и города Восточного Средиземноморья, что способствовало распространению её художественных стилей и техник. Итальянские города, такие как Венеция, Генуя и Сицилия, были ключевыми торговыми партнерами Византии, обеспечивая постоянный обмен товарами, идеями и художественными образцами. Особенно важную роль сыграла Венеция, ставшая главным посредником в проникновении византийского искусства и культуры на Запад. Также значительное количество религиозных артефактов было привезено после падения Константинополя в 1453 году, когда многие византийцы бежали на Запад.
Деятельность византийских мастеров
Переселение византийских мастеров и ученых, особенно в последние годы существования империи и после ее краха, стало одним из ключевых путей проникновения византийской иконографии и художественных традиций в Западную Европу. Они привозили с собой стили, техники и иконографические схемы, которые оказали значительное влияние на развитие западноевропейского искусства. Многие византийские художники и ремесленники работали в Западной Европе, оставив после себя большое количество произведений и передав свои знания и навыки местным мастерам.
Влияние византийской иконографи на образ Богородицы в Западной Европе
Византийский образ Девы Марии вдохновлял художников Западной Европы как в Средневековье, так и в эпоху Возрождения. Живописцы, используя в качестве прообраза аутентичную византийскую иконографию, стремились выработать собственный художественный стиль, характеризующийся более реалистичным и пропорциональным отображением фигур.
Джованни Беллини
Картина Джованни Беллини «Мадонна с благословляющим Младенцем», ок. 1475–1479 гг., Венеция (Италия).
Картина Джованни Беллини «Мадонна с благословляющим Младенцем», написанная по византийскому образцу Одигитрии, демонстрирует, как западноевропейские художники эпохи Возрождения восприняли и трансформировали византийское наследие, используя традиционные символы и композиционные решения. Отрешенный лик Мадонны и взгляд, обращенный к зрителю, отсылают к канонам византийской иконографии, как и использование синего мафория с золотым кантом — классического элемента византийской иконописи.
Картина Джованни Беллини «Мадонна с греческой надписью», ок. 1460–1470 гг., Италия.
Картина Джованни Беллини «Мадонна с греческой надписью» (итал. Madonna Greca) отражает прямые отсылки к византийскому типу Одигитрии. Мадонна изображена в неподвижности, величавая и сосредоточенная, что характерно для византийского стиля VI–VII веков. Младенец на коленях оживляет статичный образ нежными жестами. Присутствуют византийские элементы одежды — мафорий с золотыми украшениями и крестом, а также традиционный исходно золотой фон, затем изменённый реставрациями. Греческие монограммы по сторонам изображения указывают на непосредственную связь картины с византийской традицией.
Название картины, вероятно, имеет своим прообразом более ранний византийский мраморный барельеф, известный как «Греческая Богородица» (Madonna Greca), почитаемый в Равенне. Согласно преданию, образ чудесным образом прибыл в Равенну из Константинополя. Предполагается, что статуя, датируемая XI или XII веком, имеет византийское происхождение.
Альбрехт Дюрер
Картина Альбрехта Дюрера «Мадонна с Младенцем и грушей», 1512 год, Нюрнберг (Германия).
Картина Альбрехта Дюрера «Мадонна с грушей» изображает спокойную и сосредоточенную Богородицу с Младенцем на левой руке, что напоминает византийские иконы. Прямая фронтальная или почти фронтальная композиция подчеркивает божественную значимость образа. Груша выступает символом жизни и спасения в христианской традиции и символике Византии, а строгость композиции, с акцентом на духовность лиц и цветовую палитру с глубокими насыщенными тонами, придает работе глубокую духовность, характерную для византийской традиции.
Рогир ван дер Вейден
Фрагмент картины Рогира ван дер Вейдена «Мадонна в красном (Мадонна Дюрана)», ок. 1435–1438 гг., Нидерланды.
Картина Рогира ван дер Вейдена «Мадонна в красном» демонстрирует торжественный, строгий образ Богородицы с младенцем, символическую цветовую палитру, длинное струящееся красное одеяние, подбитое золотистой нитью, символизирующее страсть и грядущую жертвенность Христа, а также фон с золотистыми элементами, характерный для византийской иконографии. Византийское наследие, проявляющееся в композиции, гармонично сочетается с эмоциональной выразительностью и детализацией, характерной для эпохи Северного Возрождения.
Козимо Тура
Картина Козимо Тура «Мадонна с зодиаком», ок. 1459–1463 гг., Итилия.
Картина Козимо Тура «Мадонна с зодиаком» демонстрирует, как художник эпохи Раннего Возрождения интегрировал византийские каноны в свою работу. Центральный образ Мадонны с Младенцем окружён символами зодиака, что подчёркивает единство божественного и космического порядка и отражает стремление примирить христианскую веру с астрологией, распространённой при феррарском дворе. В картине сочетаются строгие византийские символы с эмоциональной выразительностью и детализацией, присущими итальянскому Ренессансу.
Заключение
Византийское искусство, со своей строгостью, символизмом и духовной утонченностью, сохраняя иконографические символы, золотой фон, цвета одежды, жесты и позы, создало фундаментальные каноны изображения Богородицы, которые с течением времени адаптировались на Западе, обогащаясь новыми художественными приемами и отражая культурные особенности Европы. Однако западное искусство добавило больше реализма, эмоциональной выразительности и разнообразия в композиции. Таким образом, византийская традиция стала фундаментом, на котором развивался уникальный образ Девы Марии в Западной Европе.
Чистяков, Г. М. Мария Дева в гимнологии христианского Запада / Г. М. Чистяков // Damian.ru. — 2023. — Электронный ресурс: https://damian.ru/Actualn_tema/Chistakov/avemaria.html (дата обращения: 02.11.2025).
Суворова, Е. Ю. (2023). Богословская трансформация символов приснодевства Девы Марии в символы непорочного зачатия Девы Марии на примере иконографии «Tota Pulchra». Богослов.ру. Электронный ресурс: https://bogoslov.ru/materials/article/bogoslovskaya-transformatsiya-simvolov-prisnodevstva-devi-marii-v-simvoli-neporochnogo-zachatiya-devi-marii-na-primere-ikonografii-tota-pulchra (дата обращения: 02.11.2025)
Кондаков, Н. П. (1914–1915). Иконография Богоматери. В 2 томах. Санкт-Петербург: Императорская академия наук. Электронный ресурс: https://www.icon-art.info/book_contents.php?lng=ru&book_id=33&chap=16 (дата обращения: 02.11.2025).
Благовещенский, А. Киккская икона Божией Матери // Благовещенский сайт. Электронный ресурс: https://beregovoe.cerkov.ru/2016/03/25/kikkskaya-ikona-bozhiej-materi/. (дата обращения: 02.11.2025).
Основные проблемы византийской истории // Azbyka.ru. Электронный ресурс: https://azbyka.ru/otechnik/Istorija_Tserkvi/osnovnye-problemy-vizantijskoj-istorii/ (дата обращения: 02.11.2025).
Фамильникова Д. К. Символическое изображение Девы Марии в западноевропейском искусстве / Д. К. Фамильникова // Искусствознание. 2021. № 4. — С. 45-58. — Электронный ресурс: https://elibrary.ru/item.asp?id=46560993 (дата обращения: 02.11.2025).
Образ Божией Матери «Оранта». Византийская мозаика. Собор в Чефалу, Сицилия. 1145–1160 годы / livejournal.com. Электронный ресурс: https://diomedes2.livejournal.com/1760194.html (дата обращения: 02.11.2025).
Государственный музей Новый Девичий монастырь (Москва). Икона Божией Матери «Одигитрия». Электронный ресурс: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hodegetria_-Byzantine_Empire-_15th_century.JPG (дата обращения: 02.11.2025).
Древо — иллюстрация: Закрытая пеленой икона Богородицы Киккиотиссы в Киккском монастыре (Кипр). Электронный ресурс: https://drevo-info.ru/pictures/21491.html. (дата обращения: 02.11.2025).
Джованни Беллини. Мадонна с младенцем, благословляющим младенца // Gallerie dell’Accademia, Венеция. — 1460–1464. Электронный ресурс: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giovanni_Bellini_-Madonna_with_Child_Blessing-_WGA1637.jpg (дата обращения: 02.11.2025).
Мадонна с греческой надписью // Википедия. Электронный ресурс: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_с_греческой_надписью (дата обращения: 02.11.2025).
Greek Madonna // Wikipedia. Электронный ресурс: https://en.wikipedia.org/wiki/Greek_Madonna_(sculpture) (дата обращения: 02.11.2025).
Альбрехт Дюрер. Мадонна с грушей // Википедия. Электронный ресурс: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_с_грушей (дата обращения: 02.11.2025).
Рогир ван дер Вейден. Мадонна в красном (Мадонна Дюрана) / автор — Рогир ван дер Вейден; хранится в Музее Прадо, Мадрид. Электронный ресурс: https://muzei-mira.com/kartini_gollandia/2970-madonna-v-krasnom-madonna-djurana-rogir-van-der-vejden-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна с зодиаком» // Википедия: свободная энциклопедия. Электронный ресурс: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B0_%D1%81_%D0%B7%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%BC (дата обращения: 02.11.2025).
