Рубрикация
Женщины-художницы - как музы дадаизма и сюрреализма
Дадаизм а)Флорин Стетхаймер b)Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен c)Ханна Хёх d)Сюзанна Дюшан e)Анжелика Хёрле
Сюрреализм
a)Мерет Оппенгейм b)Клод Каон c)Мария Черминова (Тойен) d)Леонора Каррингтон
Концепция
В начале 20 века художественные движения дадаизма и сюрреализма возникли как ответ на социальные и политические изменения, происходившие в мире. Эти движения, стремившиеся разрушить традиционные нормы искусства и исследовать подсознательные аспекты человеческой психики, были значительно обогащены вкладом женщин-художниц. Несмотря на исторически сложившиеся предвзятости и ограничения, они внесли уникальный взгляд и новые идеи, которые оказали глубокое влияние на эти направления.
Дадаизм, возникший в период Первой мировой войны, был движением, которое отвергало традиционные эстетические ценности, ставя под сомнение саму природу искусства. Женщины-художницы пытались отстоять свои взгляды и ценности: противостояние патриархальным нормам, индивидуальность и самовыражение, отказ от традиционных эстетических норм и многое другое.
Однако ключевой позицией в дада являлась критика войны и насилия. В условиях Первой мировой войны дадаизм стал реакцией на разрушения и абсурдность войны. Женщины-художницы, такие как Хёх, использовали свои работы для осуждения насилия и патриархальных структур, которые способствовали конфликтам. Через свои произведения женщины-художницы в дадаизме отстаивали идеи индивидуальности, феминизма, свободы самовыражения и критики социальных норм, что сделало их вклад значимым и актуальным в контексте художественного движения.
В сюрреализме женщины по большей части старались разрушить гендерные роли. Ущемление прав не давало им развеваться как творчески, так и личностно, и чтобы не быть рабами системы, женщины-художницы отстаивали свои взгляды и намерения через абстрактное и зрелищные работы. Конечно же мимо них не прошли основные темы этого направления исследование подсознательного, мифология и символизм.
Леонора Каррингтон, стала центральной фигурой этого движения. Её работы часто включали элементы магического реализма и феминистские темы, отражая внутренние конфликты и стремления женщин в патриархальном обществе. Она также активно участвовала в литературных кругах, что способствовало интеграции визуального и литературного искусства.
Влияние женщин-художниц на дадаизм и сюрреализм также проложило путь для будущих поколений художниц. Их смелость и новаторство вдохновили многих женщин, которые стремились выразить свои идеи и чувства через искусство. Сегодня мы можем видеть, как их наследие продолжает жить в работах современных художниц, которые продолжают исследовать темы идентичности и феминизма.
Вклад замечательных девушек открыл новые горизонты для понимания роли женщины в искусстве. Их работы бросали вызов стереотипам и предвзятостям, создавая пространство для новых идей и форм самовыражения. Женщины-художницы стали не только участницами, но и активными создателями новых художественных языков, которые продолжали развиваться и после окончания этих движений.
Флорин Стетхаймер
Флорин Стетхаймер
Флоренс Стетхаймер была выдающейся американской художницей, чье творчество оказало значительное влияние на дадаизм. Она разработала свой собственный художественный язык, который сочетал в себе элементы фольклора, мифологии и личных переживаний. Это позволило ей создать произведения, которые были не только визуально привлекательными, но и насыщенными глубоким смыслом. Салон Стетхаймер стал местом встречи для художников, писателей и интеллектуалов, что способствовало обмену идей и вдохновению. Это объединение творческих умов отражало дух дадаизма и авангарда.
Флорин Стетхаймер, «Портрет Марселя Дюшана» 1925 г.// Флорин Стетхаймер, «Эсбьюри парк» 1920 г.
Флорин Стетхаймер, «Безмятежное озеро» 1919 г.
Флорин Стетхаймер, «Портрет Карла Ван Вехтена» 1922 г.// Флорин Стетхаймер, «Жара» 1919 г.
Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен
Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен 1910–1920-е г.
Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен считается одной из первых художниц, которые использовали концептуальный подход в искусстве. Фрейтаг-Лорингхофен активно экспериментировала с различными материалами и формами, создавая необычные объекты и инсталляции. Она использовала такие материалы, как мусор, обрезки ткани и другие повседневные предметы. Помимо визуального искусства, Эльза была также поэтессой и писательницей. Я считаю, что работы и идеи Фрейтаг-Лорингхофен продолжают вдохновлять современных художников и исследователей, подчеркивая важность ее роли в истории искусства.
Эльза фон Фрейтаг-Лорингофен, «На розовых кустах растут колеса» 1922 год
Мортон Ливингстон Шамберг и Эльза фон Фрейтаг, «Бог» 1917 г.// Эльза фон Фрейтаг, «Портрет Бернис» 1922-26 гг.
Экстравагантный костюм из найденных объектов, Эльза фон Фрейтаг
Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен, «Рукопись одного из стихотворений баронессы»// Эльза фон Фрейтаг, «Портрет Марселя Дюшана» 1920–1922 гг.
Ответ на обвинение в том, что Дюшан украл его знаменитый фонтан, Эльза фон Фрейтаг
Эльза фон Фрейтаг, «Лимбсвиш» 1917–1918 гг.// Бернис, Эльза фон Фрейтаг, «Я тобой забыт, как этот параплюис» 1924 г.
Ханна Хёх
Ханна Хёх
Хёх была одной из первых художниц, которые использовали технику коллажа в своем творчестве. Она комбинировала различные изображения, вырезанные из журналов, газет и других источников. Хёх была новатором не только в технике коллажа, но и в подходе к искусству в целом. Она использовала элементы абстракции, что позволяло ей создавать сложные и многослойные произведения. Ее эксперименты с коллажем и критика социальных норм вдохновили многих последующих художников и художниц, включая представителей феминистского искусства.
Ханна Хёх, «Исследование для человека и машины» 1921 г.// Ханна Хёх, «Джей Би и его ангел» 1925 г.
Ханна Хёх, «Сверху», 1926–1927 гг.
Ханна Хёх, «Штраус» 1930 г.// Ханна Хёх, «Космический полёт», без даты
Ханна Хёх, «Вокруг красного рта» 1967 г.
Ханна Хёх, Без названия 1922-23гг.
Ханна Хёх, «Смотреть» 1925 г.
