«Осознание Красоты спасет мир» — Николай Рерих
Рубрикатор:
1. Введение 2. Возвышенное в работах Рериха 3. Математическое возвышенное 4. Динамическое возвышенное 5. Прекрасное в работах Рериха 6. Заключение
Канченджунга, Николай Рерих, 1935-1936
Введение
Данное визуальное исследование посвящено творчеству Николая Константиновича Рериха и связи с теорией немецкого философа Иммануила Канта о возвышенном и прекрасном. В работе будет описано, как и почему можно применить феномен данных эстетических переживаний к картинам художника. Я выбрала эту тему, так как меня заинтересовал тот масштабный интерес, который может возникнуть у человека к чему-то необъятному, неисчисляемому, возвышенному. При этом в творчестве Рериха читается не только слепое и неосознанное восхищение природой, но и глубокое уважение к ней. Также нельзя не сказать о том, что картины художника являются эстетически прекрасными. Поэтому одновременное переживание возвышенного и дальнейшее его запечатление как прекрасное является высшим мастерством, которое не может не привлекать внимание зрителя.
Исходя из вышеперечисленного, данные смешанные чувства художника можно описать именно теорией И. Канта об эстетических переживаниях.
Николай Константинович Рерих (1874-1947) — уникальный русский художник, путешественник и мыслитель, который внес огромный вклад в развитие мировой культуры. Он оставил после себя более 7000 картин, многие из которых были посвящены природе и ее величию.
За всю жизнь Рериха интересовали путешествия, особенно в Азии, где он изучал местную культуру, окружающий мир и философию, что сильно повлияло на Николая и на его взгляды.
Николай Константинович Рерих
Портрет Н. К. Рериха (Портрет профессора Николая Рериха в тибетском платье), Святослав Рерих, 1928
Возвышенное в работах Рериха
Кант о возвышенном
В своей работе «Критика способности суждения» Иммануил Кант описывает восприятие искусства человеком и эстетические переживания, через которые проходят люди при анализе искусства. Он выделяет два типа эстетического переживаний — прекрасное и возвышенное.
Возвышенное эстетическое переживание человека — это особое чувство, которое является объединением восхищения перед объектом с осознанием собственной незначительности. Данное ощущение стимулирует воображение людей, как бы заставляя их разум выйти из-под привычных убеждений. При переживании возвышенного человек не способен полностью контролировать свои чувства, так как из-за осознания своей беспомощности, он поддается легкой панике и страху.
Звезда Утра, Николай Рерих, 1932
Николай Рерих в своем творчестве уделял огромное внимание природе, особенно горам. За свою жизнь художник полюбил путешествия, особенно его манила Индия с ее неизвестным миром и духовным наследием. Период в Азии стал самым плодотворным в творчестве Рериха (за 12 лет он создал около 1000 картин), что обусловлено гармонией с природой, и в дальнейшем и с разумом. Именно тот трепет перед могуществом и необъятностью окружающего мира, который передает художник, олицетворяет то самое возвышенное эстетическое переживание, о котором писал Иммануил Кант.
Математическое возвышенное
В работах Рериха можно отчетливо отследить математически возвышенное, когда он изображает необъятные просторы, величественные горы, бескрайнее небо. Невозможно представить, насколько большой на самом деле мир, насколько масштабные объекты природы нас окружают. Человек довольно редко целенаправленно обращает внимание на подобное возвышенное, ведь мало кто способен полностью, честно сам себе признаться в наличии большей силы, большей величественности, чем у нас самих.
Но Рерих без страха и стыда изображает могучие горы, как бы признаваясь себе в ограниченности собственного разума представить реальные масштабы окружающих объектов. Но именно это говорит об уважении художника к природе и о смелости признать собственное несовершенство.
Священные Гималаи, Николай Рерих, 1933
На картине «Священные Гималаи» художник изобразил горы, которые, как бы человек не старался, не смогут быть переданы в полном масштабе, в полном понимании Гималаев как изученного и постижимого объекта. Таким образом Рерих изобразил горы, которые слегка закрывают облака и дымка. Это усиливает ощущение беспомощности нашего разума перед природой.
Милосердие, Николай Рерих, 1936
Путь в Шамбалу, Николай Рерих, 1933
На картине «Путь в Шамбалу» природа будто позволяет человеку немного познать ее. Это прослеживается в освещении части горы солнечным светом, чтобы можно было увидеть хотя бы частичку реального масштаба. Все остальное же скрыто под дымкой и облаками, что также не дает нам полностью оценить и представить полную картину.
Чудь подземная, Николай Рерих, 1928 или 1929
На данной картине динамическое возвышенное приняло другое лицо. Вместо грандиозных гор Рерих изобразил глубокую пещеру, истинных размеров которой мы вряд ли сможем представить.
Математическое возвышенное в картинах Николая Рериха — это попытка передать реальный размер гор и окружающего мира по сравнению с ничтожно маленьким человеком, который не в силах осознать истинные масштабы природы.
Динамическое возвышенное
Сосуд нерасплесканный, Николай Рерих, 1927
Динамическое возвышенное также прослеживается в творчестве Николая Рериха. Оно связано с математически возвышенным, создавая некую абстрактную борьбу разума человека с физической мощью природы. В случае динамического возвышенного эстетического переживания человек на картинах Рериха побеждает, обретая в результате гармонию и истину в сознании среди гор. Он осознал силу и возможности людского разума, несмотря на свою физическую ничтожность, тем самым стал рассматривать горы не как вызов собственным возможностям, а как шанс развить свой духовный потенциал.
Приказ Учителя, Николай Рерих, 1947
Победу людского разума перед физическим превосходством природы можно наблюдать на картине «Приказ Учителя». На ней мы видим человека, который без страха, сомнений и самоуничижения сидит среди могучих гор в гармонии и спокойствии. Его дух кажется несгибаемым и непобедимым, несмотря на окружающий мир, готовый в любую секунду «раздавить» хрупкое человеческое тело.
Небесный бой, Николай Рерих, 1912
Еще один характерный пример динамического возвышенного в творчестве Рериха — это картина «Небесный бой». На ней мы видим борьбу природы, в которой невозможно представить участие человека. Физическая мощь данного явления не может быть приспособлена для вовлечения людей, как бы они того не желали. В данной «борьбе» с природой человек никогда не сможет победить, поэтому данная беспомощность пугает. Несмотря на страх перед подобными физическими явлениями, люди могут «победить» природу в другом сражении. Разум — вот что представляет собой вечное несокрушимое оружие человека. Именно это осознание людьми их собственного превосходства делает их мгновенными «победителями» в схватке с природой.
«Протяните руку над бездною. Нет страха над бездною, ибо духу страшнее комната и ковер» — Николай Рерих, Семь Великих Тайн Космоса
Веления неба, Николай Рерих, 1915
Таким образом, в картинах Николая Рериха представлен образ человека, осознавшего свое интеллектуальное превосходство над физическими силами природы, тем самым обретя гармонию и успокоение. Именно так прослеживается динамическое возвышенное в работах Рериха.
Прекрасное в работах Рериха
Кант о прекрасном
Теория Иммануила Канта о прекрасном раскрывает эстетическое переживание, когда человек бескорыстно наслаждается совершенным объектом и «соглашается» с ним во всем. Прекрасное люди не будут ставить под сомнение, анализировать и обсуждать. Первая мысль, которая постигнет человека при виде прекрасного, — это мгновенное и интуитивное удовольствие, не требующее рациональных доказательств.
В своих работах Николай Рерих смог запечатлеть не только возвышенное, но и сделать его эстетически прекрасным. При виде картин художника мы испытываем смешанные чувства, но первое ощущение — это наслаждение. Цвета, композиция, техника создают то самое мгновенное удовольствие от просмотра работ. Творчество Рериха сразу же погружает зрителя в некий транс, когда человек наслаждается его картинами без их четкого анализа. Подобные чувства при первичном знакомстве с Рерихом говорят о том, что художник создавал истинно прекрасное искусство, способное завораживать людей с первого взгляда.
Кулута, Николай Рерих, 1936
Цвет является одной из основных причин, почему мы наслаждаемся творчеством Рериха. Художник использует разные сочетания, начиная от монохромной палитры, заканчивая противоположными оттенками. В результате Николай Рерих смог добиться эффекта свечения картин, что привлекает зрителя, заставляя его верить в реальность композиций.
«Все серое, чёрное и мрачное, туманное уже достаточно затемняло человеческое сознание. Каждый должен снова подумать о ярких блестящих оттенках, которые всегда знаменуют эпоху возрождения», — Николай Рерих
Немаловажно упомянуть технику письма Рериха. Он использовал краску темперу и Он смог добиться плавности, но при этом четкости одновременно. Совмещая понятные контуры с расплывчатым содержимым, Рерих завлекает внимание зрителя первоначальными ясными формами в композиции, при этом в дальнейшем удерживания его с помощью недосказанности в каких-то частях картины.
Голубой пейзаж, Николай Рерих, 1924
Совмещение четкости и расплывчатости хорошо прослеживается в картине «Голубой пейзаж», на которой видны явные очертания рельефа гор, но мелкие детали не прописаны. Таким образом мы можем сфокусироваться на общей картине, не вдаваясь во что-то конкретное, по типу травинки или отдельного камня. Именно этот прием влияет на наше эстетическое переживание, позволяя зрителю видеть не только существующий пейзаж, но и насладиться простой, но идеальной формой с манящей цветовой палитрой. Все это определяет творчество Рериха как прекрасное искусство.
Нанга Парбат, Николай Рерих, 1935-1936
Исходя из всего вышеперечисленного, творчество Николая Рериха можно назвать прекрасным, так как в первую очередь оно вызывает чувство удовольствия и наслаждения у зрителя.
Заключение
Николай Константинович Рерих — уникальный художник, работы которого вызывают в людях многогранные чувства. Одни из таких ощущений — это эстетические переживания. Мы восхищаемся возвышенным в работах Рериха. Нас поражает необъятность гор, просторов и неба, при этом мы признаем истинную силу нашего разума над иногда пугающей природой. Люди также наслаждаются картинами художника, испытывая эстетическое удовольствие от прекрасного. Таким образом искусство Николая Рериха совмещает в себе эти два феномена, который описал в своей работе Иммануил Кант «Критика способности суждения», — возвышенное и прекрасное.
Перевал Сассер, Николай Рерих, 1925-1927
И. Кант: «Критика способности суждения»
Биография Рериха: https://icr.su/rus/family/nkr/biograph/
Канченджунга, Николай Рерих, 1935-1936: https://rerih.org/er/gallery/pozdnie-gody-1930-1947
Николай Константинович Рерих: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%85,%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
Звезда Утра, Николай Рерих, 1932: https://rerih.org/er/gallery/pozdnie-gody-1930-1947
Священные Гималаи, Николай Рерих, 1933: https://rerih.org/er/gallery/pozdnie-gody-1930-1947
Милосердие, Николай Рерих, 1936: https://rerih.org/er/gallery/pozdnie-gody-1930-1947
Путь в Шамбалу, Николай Рерих, 1933: https://rerih.org/er/gallery/pozdnie-gody-1930-1947
Приказ Учителя, Николай Рерих, 1947: https://rerih.org/er/gallery/pozdnie-gody-1930-1947?page=0%2C0
Небесный бой, Николай Рерих, 1912: https://rerih.org/er/gallery/peterburgskiy-period-1893-1916
Веления неба, Николай Рерих, 1915:https://rerih.org/er/gallery/peterburgskiy-period-1893-1916
Сосуд нерасплесканный, Николай Рерих, 1927: https://rerih.org/er/gallery/indiya-i-tsentralnaya-aziya-1924-1929?page=0%2C0
Чудь подземная, Николай Рерих, 1928 или 1929: https://rerih.org/er/gallery/indiya-i-tsentralnaya-aziya-1924-1929?page=0%2C0
Кулута, Николай Рерих, 1936: https://rerih.org/er/gallery/pozdnie-gody-1930-1947?page=0%2C0
Голубой пейзаж, Николай Рерих, 1924: https://rerih.org/er/gallery/indiya-i-tsentralnaya-aziya-1924-1929?page=0%2C0
анга Парбат, Николай Рерих, 1935-1936: https://rerih.org/er/gallery/pozdnie-gody-1930-1947?page=0%2C0
Портрет Н. К. Рериха (Портрет профессора Николая Рериха в тибетском платье), Святослав Рерих, 1928: https://artchive.ru/svetoslavroerich/works/346882~Portret_NK_Rerikha_Portret_professora_Nikolaja_Rerikha_v_tibetskom_plat'e#show-work://346882
Обложка, Путь на Кайлас, Николай Рерих, 1932: https://rerih.org/er/gallery/pozdnie-gody-1930-1947?page=0%2C2