рубрикатор
[00] концепция [01] «Sensorial Masks» — Лигия Кларк [02] «Sensing Spaces» — Франсис Кере [03] «The Edges of the World» — Эрнесто Нето [04] «Pollen from Hazelnut» — Вольфганг Лайб [05] «Milkstone» — Вольфганг Лайб [06] «Particular Matter (s)» — Томас Сарацено [07] «Церковь Света» — Тадао Андо [08] заключение [09] источники
концепция
Тема обусловлена тем, что виртуальное восприятие вытесняет материальное. Прикосновения, запахи, звуки перестают восприниматься как неотъемлемая часть взаимодействия с миром. Именно поэтому в искусстве XX–XXI веков всё чаще появляются произведения искусства, авторы которых стремятся вернуть зрителя к телесному опыту, напомнить о значимости осязания и физического контакта с окружающим.
Цель исследования — показать, как в конкретных произведениях художников, архитекторов и дизайнеров телесность выступает не фоном, а способом взаимодействия. С миром, человеком, искусством, природой. В своём исследовании я стремлюсь подчеркнуть значимость таких работ в современном контексте — в противовес экранной культуре. Через физическое, визуальное, обонятельное, аудиальное взаимодействие зритель не просто воспринимает искусство, а взаимодействует с реальностью.
Искусство и дизайн XXI века всё чаще обращаются к материальному как к способу противостояния цифровому миру. В эпоху, когда визуальное восприятие всё чаще сводится к взаимодействию с экранами, тактильность и физическое присутствие приобретают новое значение. В этих произведениях зритель — не просто смотрящий, а чувственный участник.
«Sensorial Masks» — Лигия Кларк
Sensorial Masks, Lygia Clark, 1967
Инсталляция «Sensorial Masks» Лигии Кларк создавалась как телесная практика, которая акцентирует внимание зрителя на тактильности и дыхании. Маски выполнены из мягких и гибких материалов, и, надевая их, участник теряет контроль над привычным визуальным восприятием и сталкивается с искусством на уровне кожи, дыхания и внутреннего ощущения.
Sensorial Masks, Sensorial Masks, 1967. Примеры масок с использованием ткани и губок
Хотя работа была создана задолго до цифровой эпохи, её значение особенно актуально сегодня. Sensorial Masks напоминают о том, что восприятие не ограничивается зрением, и подчёркивают роль тела как активного участника восприятия искусства. Подключая органы чувств, зритель коммуницирует с произведением. Инсталляция предлагает опыт, в котором прикосновение и дыхание становятся завершающим смыслом.
Sensorial Masks, Sensorial Masks, 1967
Sensorial Masks, Sensorial Masks, 1967
Sensorial Masks, Sensorial Masks, 1967. Фрагменты
«Sensing Spaces» — Франсис Кере
Diébédo Francis Kéré, Sensing Spaces (installation for exhibition), 2014
«Sensing Spaces» — масштабная выставка, объединившая работы семи архитекторов, исследующих телесное восприятие архитектуры. Инсталляция Франсиса Кере представляет собой цилиндрическую конструкцию из полупрозрачных панелей, которую зрители дополняют, вставляя в неё пластиковые трубочки. Этот жест делает архитектуру тактильной: произведение становится завершенном после физического участия каждого участника.
Diébédo Francis Kéré, Sensing Spaces (installation for exhibition), 2014. Процесс взаимодействия участников с инсталляцией
В центре инсталляции — идея, что архитектура должна восприниматься не только глазами. Как отмечает сам Кере: «Пора перестать смотреть архитектуру. Её надо осязать, слушать, нюхать и переживать пространственно». Через взаимодействие, движение и осязание он возвращает телесность в архитектурное мышление, предлагая переживать пространство.
Diébédo Francis Kéré, Sensing Spaces (installation for exhibition), 2014
«The Edges of the World» — Эрнесто Нето
The Edges of the World, Ernesto Neto, 2010. Hayward Gallery, Southbank Centre
Пространство Эрнеста Нето предполагает полное погружение, ведь в него нужно входить телом, а не просто глазами. В «The Edges of the World» автор превращает пространство в мягкую, текучую среду, где всё хочется потрогать, пройти босиком или просто лечь. Здесь нет дистанции между зрителем и объектом — зритель сам становится частью инсталляции.
The Edges of the World, Ernesto Neto, 2010. Hayward Gallery, Southbank Centre
The Edges of the World, Ernesto Neto, 2010. Hayward Gallery, Southbank Centre
Материалы — полупрозрачный нейлон, специи, ткань, дерево — создают ощущение, будто зритель внутри живого организма. Всё подвешено, растянуто, колышется от движений других людей. Это не музейный опыт, а телесное путешествие, где осязание работает не меньше, чем зрение. Это пространство не для того, чтобы его «понять», а чтобы прожить.
The Edges of the World, Ernesto Neto, 2010. Hayward Gallery, Southbank Centre
«Milkstone» — Вольфганг Лайб
Wolfgang Laib, Pollen from Hazelnut, 1990-е — н. в.
Одна из наиболее значимых работ Вольфганга Лайба — «Milkstone». Это прямоугольная мраморная плита с идеально отполированной поверхностью, на которую ежедневно заливается тонкий слой молока. Образ создаёт ощущение не только абсолютной гладкости, но и текучести.
Уход за инсталляцией требует особой тщательности: молоко аккуратно заливается на плиту и каждый день обновляется. Этот ритуал напоминает традиционные обряды, подчеркивая сакральный характер произведения и вовлекая и зрителя, и художника в процесс созерцания.
Wolfgang Laib, Pollen from Hazelnut, 1990-е — н. в.
Так в контексте цифровой эпохи инсталляция обращает внимание не только на материальность и телесность, но и требует от зрителя активного участия и осознанного восприятия.
«Pollen from Hazelnut» — Вольфганг Лайб
«Pollen from Hazelnut» — инсталляция, в которой Вольфганг Лайб использует собранную вручную пыльцу лесного ореха. Тысячи частиц пыльцы высыпаны тонким равномерным слоем на пол, создавая яркое, светящееся поле. Этот процесс укладки пыльцы требует от художника длительного времени и терпения, поскольку каждый слой собирается вручную в течение нескольких месяцев. Пыльца — как метафора неуловимости — является хрупким и значимым материалом, который невозможно зафиксировать в привычном виде.
Wolfgang Laib, Pollen from Hazelnut, 2013, MoMA
Wolfgang Laib, Pollen from Hazelnut (c 1990-х — н. в.)
Инсталляция акцентирует внимание на материальности и изменчивости, предлагая зрителю не только визуальное восприятие, но и активное участие через осознание хрупкости и эфемерности материала. Пыльца представляет собой не только органический элемент: её почти невозможно потрогать или удержать, но её присутствие ощущается телесно, создавая контраст с бесконечной устойчивостью окружающих объектов. Через эту работу Лайб подчёркивает важность замедленного восприятия, осознания процессов.
Wolfgang Laib, Pollen from Hazelnut, 2013, MoMA
Wolfgang Laib, Pollen from Hazelnut, 1990-е — н. в. Процесс создания
Wolfgang Laib, Pollen from Hazelnut, 2013, MoMA
«Particular Matter (s)» — Томас Сарацено
«Particular Matter (s)», Tomas Saraceno, 2022, The Shed, New York
В этой инсталляции зрители ложатся на огромные натянутые «паутины» — две сетки, подвешенные одна над другой. Всё происходит внутри зала, погружённого в темноту. В течение восьми минут звучит звуковая симфония — гул, вибрации, атмосферные шумы, которые ощущаются не только ушами, но и телом: сетка начинает реагировать на звуки и движения.
«Particular Matter (s)», Tomas Saraceno, 2022, The Shed, New York
«Particular Matter (s)», Tomas Saraceno, 2022, The Shed, New York
Это не просто звуковая инсталляция — она построена вокруг физического переживания. В конце, когда тишина сменяется светом, наверху появляется яркое свечение. После темноты нужно время, чтобы глаза снова привыкли к свету.
Работа обращена к телесному восприятию: здесь важно не то, что ты видишь, а что чувствуешь. Звук проходит через тело, пространство ощущается кожей и балансом. Так Сарацено возвращает внимание к самым обыкновенным способностям человека — возможности, дышать, слышать, чувствовать.
«Церковь Света» — Тадао Андо
Церковь Света, созданная японским архитектором Тадао Андо, является выдающимся примером архитектуры, где материал, свет и пространство формируют глубокий сенсорный опыт. Церковь, расположенная в Осаке, использует минималистичный подход, чтобы усилить восприятие света и тени.
Church of the Light, Tadao Ando, 1989. Фотограф Nobuyoshi Araki
Church of the Light, Tadao Ando, 1989
Основной элемент церкви — вертикальный крест, вырезанный в бетонной стене, который пропускает свет и проецирует его на пол и окружающие поверхности. Так можно рассматривать церковь как «живое» пространство, где свет становится не только визуальным элементом, но и материалом, который активирует восприятие зрителя, становясь медиумом, способным изменять восприятие времени и пространства.
Church of the Light, Tadao Ando, 1989
заключение
В условиях цифровизации возвращение к телесности становится важной задачей искусства. Произведения, о которых шла речь в исследовании, доказывают, что физическое взаимодействие — не просто эстетический приём, а полноценный способ восприятия и понимания. Наши органы чувств — это способ коммуникации с искусством.
Именно в телесном взаимодействии с пространством, объектом или материалом рождается тот самый живой опыт, которого не даст экран. Этот опыт помогает не только чувствовать искусство, но и по-новому воспринимать окружающий мир.
источники
Бишоп, К. Искусство инсталляции. От конструктивизма до наших дней / Клэр Бишоп; пер. с англ. М. Можейко. — Москва: Ad Marginem Press, 2021. — 352 с.
MoMA. Wolfgang Laib. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1315? (дата обращения: 16.05.2025).
Art Basel. Официальный сайт ярмарки. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.artbasel.com/ (дата обращения: 16.05.2025).
Thaddaeus Ropac Gallery. Wolfgang Laib: The Beginning of Something Else. [Электронный ресурс]. — URL: https://ropac.net/news/1278-wolfgang-laib-the-beginning-of-something-else/ (дата обращения: 16.05.2025).
ArchDaily. Church of the Light / Tadao Ando. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.archdaily.com/101260/ad-classics-church-of-the-light-tadao-ando (дата обращения: 16.05.2025).
METALOCUS. Shaping Light. Church of Light by Tadao Ando. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.metalocus.es/en/news/shaping-light-church-light-tadao-ando (дата обращения: 16.05.2025).
MoMA. Lygia Clark. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.moma.org/artists/27445-lygia-clark (дата обращения: 16.05.2025).
Artchive. Máscaras Sensoriais, Lygia Clark, 1967. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.artchive.com/artwork/mascaras-sensoriais-lygia-clark-1967/ (дата обращения: 16.05.2025).
Lygia Clark. Sensorial Masks. [Электронный ресурс]. — URL: https://portal.lygiaclark.org.br/en/archive/212/sensorial-masks (дата обращения: 16.05.2025).
The Architectural Review. Sensing Spaces at the Royal Academy. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.architectural-review.com/essays/exhibitions/sensing-spaces-at-the-royal-academy (дата обращения: 16.05.2025).
Royal Academy of Arts. Rediscover: Sensing Spaces. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.royalacademy.org.uk/article/rediscover-sensing-spaces-exhibition (дата обращения: 16.05.2025).
Buro 24/7. Обзор недели: выставка Sensing Spaces в Лондоне. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.buro247.ru/impressions/home/obzor-nedeli-vystavka-sensing-spaces-v-londone.html (дата обращения: 16.05.2025).
Aglaea’s Journal. Sensing Spaces: Architecture Reimagined. [Электронный ресурс]. — URL: https://aglaeas.wordpress.com/2014/02/03/sensing-spaces/ (дата обращения: 16.05.2025).
Studio Tomás Saraceno. Particular Matter (s). [Электронный ресурс]. — URL: https://studiotomassaraceno.org/particular-matters/ (дата обращения: 16.05.2025).
The Shed. Tomas Saraceno: Particular Matter (s). [Электронный ресурс]. — URL: https://www.theshed.org/program/227-tomas-saraceno-particular-matter-s (дата обращения: 16.05.2025).
ArtRabbit. Ernesto Neto: The Edges of the World. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.artrabbit.com/events/ernesto-neto-the-edges-of-the-world (дата обращения: 16.05.2025).
Tanya Bonakdar Gallery. Ernesto Neto: The Edges of the World. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.tanyabonakdargallery.com/exhibitions/524-ernesto-neto-the-edges-of-the-world-hayward-gallery-southbank-centre/ (дата обращения: 16.05.2025).
Dezeen. The Edges of the World by Ernesto Neto. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.dezeen.com/2010/07/05/the-edges-of-the-world-by-ernesto-neto/ (дата обращения: 16.05.2025).
Studio International. Tomas Saraceno: Particular Matter (s), The Shed, New York. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.studiointernational.com/tomas-saraceno-particular-matter-review-the-shed-new-york (дата обращения: 16.05.2025).
SEQUITUR (Boston University). Tomas Saraceno: Particular Matter (s). [Электронный ресурс]. — URL: https://www.bu.edu/sequitur/2022/05/23/tomas-saraceno-particular-matters/ (дата обращения: 16.05.2025).
Máscaras sensoriais [Изображение] // Lygia Clark Archive. URL: https://portal.lygiaclark.org.br/en/archive/212/sensorial-masks (дата обращения: 16.05.2025)
Free the Air: How to hear the universe in a spider/web [Изображение] // The Shed. URL: https://www.theshed.org/program/227-tomas-saraceno-particular-matter-s (дата обращения: 16.05.2025).
The Edges of the World [Изображение] // Tanya Bonakdar Gallery. URL: https://www.tanyabonakdargallery.com/exhibitions/524-ernesto-neto-the-edges-of-the-world-hayward-gallery-southbank-centre/ (дата обращения: 16.05.2025).
The Royal Academy, for the exhibition: Sensing Spaces [Изображение] // Francis Kere. URL: https://www.flickr.com/photos/bramhall/13253105903 (дата обращения: 16.05.2025).
AD Classics: Church of the Light / Tadao Ando Architect & Associates [Изображение] // Tadao Ando. URL: https://www.archdaily.com/101260/ad-classics-church-of-the-light-tadao-ando (дата обращения: 16.05.2025).
Shaping the light. Church of Light by Tadao Ando [Изображение] // Tadao Ando. URL: https://www.metalocus.es/en/news/shaping-light-church-light-tadao-ando (дата обращения: 16.05.2025).
Sensing Spaces exhibition opens at the Royal Academy [Изображение] // Francis Kere. URL: https://www.dezeen.com/2014/01/21/sensing-spaces-exhibition-royal-academy/ (дата обращения: 16.05.2025).
Installation view of the exhibition «Wolfgang Laib"[Изображение] // Wolfgang Laib. URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1315? (дата обращения: 16.05.2025).
Wolfgang Laib: The Beginning of Something Else [Изображение] // Wolfgang Laib. URL: https://ropac.net/news/1278-wolfgang-laib-the-beginning-of-something-else/ (дата обращения: 16.05.2025).
Pinterest. Wolfgang Laib. [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/505951339363668958/ (дата обращения: 16.05.2025).
Sensing Spaces [Изображение] // Francis Kere. URL: https://aglaeas.wordpress.com/2014/02/03/sensing-spaces/ (дата обращения: 16.05.2025).
