ЧАСТЬ 0. Вступление
Венера Виллендорфская. 28 — 22 тыс. лет до н. э.
На протяжении всей истории искусства женское тело было предметом интереса художников. От примитивного искусства палеолита до реализма девятнадцатого века, данная тема всегда была актуальна и интересна как автору, так и зрителю. До появления импрессионизма, вектор развития женского образа в европейском искусстве был достаточно понятным.
Рождение Венеры. Сандро Боттичелли 1482-1486
Художники двигались от чего-то более примитивного к реализму, улавливая и отражая все больше деталей. Однако, если импрессионизм был переосмыслением старого подхода к искусству, то то, что последовало дальше, нельзя назвать ничем, кроме как революцией, изменившей все его аспекты. Этим радикальным переосмыслением был появившийся в начале двадцатого века авангард.
Я считаю, что при изучении истории искусства, важно понимать изменения в его методах и принципах. Данную эволюцию легче всего отследить на примере одного ключевого образа, в данном случае, образа женского тела. Самыми показательными будут являться резкие изменения, изломы на эволюционной прямой, связные с появлениями новых идей и течений.
В данной работе речь пойдет о том, как классический для искусства образ женского тела переосмысляется и перерабатывается художниками русского авангарда.
От примитивизма до супрематизма. От Гончаровой до Малевича. Я рассмотрю разные произведения, созданные ключевыми художниками данной эпохи. Чтобы точнее подобрать визуальный материал, я изучу разные работы с женскими образами и выберу среди них наиболее характерные и яркие.
Человек + воздух + пространство. Любовь Попова 1913/Венера. Михаил Ларионов 1912/Женщина с граблями. Казимир Малевич 1930-1931
Чтобы работа была более организованной, я буду идти от одного направления к другому, попутно ссылаясь на хронологию создания работ. Помимо вступления работа будет поделена на четыре части, три из которых будет посвящены различным направлениям (примитивизму, кубизму и супрематизму), а четвертая — содержать выводы.
Для того, чтобы мои суждения были более обоснованными я подберу актуальную литературу, обращая внимание, как на тему и личность автора, так и на релевантность, понятную по количеству цитирований. При анализе текстовых источников, я буду тезисно конспектировать их суть, выделять главное, сопоставлять информацию с визуальным материалом.
Как изменился образ женского тела?
— в данной работе я постараюсь ответить на этот вопрос.
Так как все в искусстве взаимосвязано, я постараюсь проследить, как менялся данный образ, проходя через призму новых течений, посмотреть, как появление новых идей влияло на него. Моя гипотеза такова:
Моя гипотеза: изображение женского тела в искусстве авангарда постепенно шло от реализма к абстракционизму, от предметного к беспредметному.
Чтобы подтвердить или опровергнуть это, придется проанализировать некоторый визуальный материал, что я и сделаю далее.
ЧАСТЬ 1 «ПРИМИТИВИЗМ» Гончарова. Ларионов.
Примитивизм как направление появился в конце XIX века. До России данное течение дошло в конце нулевых — начале десятых годов 20-го века. Его адептами стали такие художники Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.
При взгляде на искусство примитивизма может показаться, что он является полным отрицанием всего предыдущего искусства, однако это не так. Художники примитивисты вдохновлялись первобытным, средневековым, народным и детским творчеством. Основными принципами примитивизма стали упрощение форм, наивность и отказ от реализма в пользу экспрессии.
Венера. Михаил Ларионов 1912/Еврейская Венера. Михаил Ларионов 1912/Венера Урбинская. Тициан 1538
Важно отметить, что даже в рамках творчества одного художника, близость картин к реализму может очень сильно варьироваться. Так, Еврейская Венера Михаила Ларионова значительно менее детализирована, чем Венера Урбинская, однако в разы привосходит в сложности другую его Венеру, написанную в том же году.
Весна и Лето из цикла «Времена года». Михаил Ларионов 1912
Пиком такого вида примитивизма можно назвать работы из его цикла времена года. Детали здесь минимальны, а цвета максимально чистые и плоские. Сама серия очень напоминает первобытную наскальную живопись и рисунки на стенах египетских гробниц.
Рисунки из гробницы Небамона. Примерно 1350 год до н. э.
Подчиняясь принципам направления, женское тело упрощается и уплощается. В некоторых работах и вовсе является скорее силуэтом с небольшим количеством, наполняющих его деталей.
Интересно сравнивать работы Ларионова с работами его супруги — Натальи Гончаровой. В ее работах так же присутствуют упрощенные и обобщенные формы, однако наблюдается чуть больше вариативности в цвете.
Бабы. Наталья Гончарова 1910/Беление холста. Наталья Гончарова 1908
Фигуры женщин здесь становятся более монументальными и массивными, похожими на модные глыбы. Само формообразование будто строиться на прямоугольниках с помощью прямых линий, в отличие от Ларионова, использующего больше дуг и окружностей.
ЧАСТЬ 2 «ВЛИЯНИЕ КУБИЗМА» Лентулов. Попова.
Одним из первых течений, появившихся в начале двадцатого века был Кубизм. Данное направление впервые появилось во Франции в середине нулевых годов двадцатого века, сам термин появился в 1908 году.
Данное течение было подхвачено и переосмыслено русскими художниками, добавившими в него элементы фовизма и футуризма. В этом направление пробовали себя Экстер, Попова, Лентулов и Фальк, а также другие представители русского авангарда.
Две женщины. Аристарх Лентулов 1910
Понаблюдав за формой в работах данного направления, можно отметить характерное для кубизма дробление крупных форм на более мелкие, часто с достаточно острыми углами и прямыми краями. На данном этапе все еще сохраняется некоторая реалистичность пропорций, однако формы становятся более обобщенными.
Отдельное внимание стоит уделить головам. Герои становятся более обезличенными, черты упрощаются и обобщаются.
Портрет жены и дочери художника (фрагменты). Аристарх Лентулов 1915
Особенно ярко данное обобщение и дробление можно заметить в работе Поповой «Человек + воздух + пространство». Картина напоминает витраж за счет четкого разделения форм. Высокий тональный контраст внутри каждого отдельного фрагмента усиливает ощущение раздробленности. При этом стоит отметить, что пропорции фигуры достаточно реалистичны с точки зрения анатомии.
Человек + воздух + пространство. Любовь Попова 1913
ЧАСТЬ 3 «СУПРЕМАТИЗМ». Малевич.
Более поздним и более далеким от реализма было такое направление, как супрематизм. В отличие от других рассмотренных нами направлений, супрематизм появился в России. Его автором в 1915 году стал Казимир Малевич.
Черный квадрат. Казимир Малевич 1929
В основе супрематизма лежит стремление к беспредметности и абсолютной геометричности. Люди здесь превращаются в набор простейших геометрических фигур, а индивидуальные черты стираются.
Так, на знаменитой картине начала 1930-х годов «Женщина с граблями», представлена фигура, лицо которой является черно-белым овалом со слегка вытянутым концом. У фигуры нет ни рта, ни глаз, вся индивидуальность сведена к минимуму.
Женщина с граблями. Казимир Малевич 1930-1931
Похожим образом изображены люди на картине «Девушки в поле», написанной примерно в то же время. О том, что это девушки можно судить только по названию и части одежды, напоминающей юбки.
Девушки в поле. Казимир Малевич 1928-1929
Если сравнивать эту картину с картиной «две мужские фигуры», можно заметить, что различия здесь являются минимальным. Силуэты и лица настолько обобщаются, что пол изображенных людей можно понять только по одежде.
Две мужские фигуры. Казимир Малевич начало 1930-х
Женское тело у Малевича, как и любое другое тело, становится набором геометрических фигур, в процессе теряя свои женственные черты.
ЧАСТЬ 4 «ЛИНЕЙНАЯ ПРОГРЕССИЯ ИЛИ РАЗВЕТВЛЕНИЕ». Выводы.
Несомненно, в данной работе были рассмотрены далеко не все течения русского авангарда, однако, думаю, для ответа на наш вопрос изученного материала вполне достаточно.
Так что же это было? Авангард — это последовательный отход от реализма или разные способы переосмыслить его?
Ответ на этот вопрос немного сложнее, чем кажется. С одной стороны тот факт, что кубизм и примитивизм появились в России примерно одно время наталкивает на мысль, что последовательной прогрессии не было. Оба течения по-разному смотрят на реализм и в целом предыдущее искусство и разными способами меняют реальность.
Человек + воздух + пространство. Любовь Попова 1913/Венера. Михаил Ларионов 1913
С другой стороны, супрематизм стал синтезом нескольких течений, таких кубизм, футуризм и экспрессионизм, что указывает на то, что некая линейность все-таки существует.
Значит ли это, что гипотеза не подтвердилась?
Скорее да, чем нет. Как показало данное исследование, искусство русского авангарда не было линейным. Многие течения существовали и развивались примерно в одно время. Одно не вытекало из другого, а следовательно нельзя говорить о постепенном и последовательном отходе от реализма.
Однако авангард в целом является логичным продолжением существовавшего до него искусства. И как и все предыдущие течения, течения авангарда основываются как на том, что было до них, так и друг на друге.
Подводя итоги, можно сказать, что искусство слишком сложно, для того чтобы можно было вывести четкий вектор его развития и движения. Но не смотря на то, что искусство нельзя представить одной линией, оно также не является набором отдельных друг от друга точек. Все внутри него связано со всем и ничто не берется из ничего. Эта структурная сложность позволяется ему быть разнообразным и продолжать развиваться дальше.
Топорков А. Л. Вечные сюжеты и образы в литературе и искусстве русского модернизма. — 1-е изд. — Москва: Индрик, 2015. — 416 с.
Ежегодник Рукописного отдела на 1977 год / АН СССР, ИРЛИ (Пушкинский Дом); отв. ред. К. Д. Муратова — Л. : Наука. Ленинградское отделение, 1979. — 280 с.
Бобрийская Е. А. Русский авангард: истоки и метаморфозы. — 1-е изд. — Москва: Пятая страна, 2003. — 304 с.
https://gallerix.ru/pedia/prehistoric--venus-of-willendorf/ (Венера Виллендорфская)
https://i-z-o.art/collections/russkii-hudozhestvennyi-avangard/evreiskaya-venera-exhibit-67.html (Еврейская венера)
14570~Leto_Iz_tsikla_Vremena_goda (Лето)
https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA37977 (Рисунок из гробницы 1)
https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA37978 (Рисунок из гробницы 2)
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15548 (Две женщины)
https://artchive.ru/artists/1277~Aristarkh_Vasil'evich_Lentulov/works/379640~Portret_zheny_i_docheri_khudozhnika (Портрет жены и дочери)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb_1324/index.php (Человек + воздух + пространство)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/9891 (Черный квадрат)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8852- (Женщина с граблями)
https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/3605-devushki-v-pole-kazimir-severinovich-malevich.html (Девушки в поле)