ORLAN — это зин из серии RETHINK, которая рассказывает о трёх малоизвестных художницах (Orlan, Niki de Saint Phalle, Carolee Shneeman). Проект показывает, почему их работы были и остаются важными для понимания феминистского искусства и современной культуры.
Когда женщина раздевается, она никогда не бывает полностью обнажённой. На неё по‑прежнему навешивают столько же предрассудков и стереотипов.
Incidental strip-tease using sheets, 1974 — 1975
Общая цель проекта: показать, как через личное, телесное и радикальное художница взламывает систему и предлагает новые языки.
Орлан символизирует интерес современных художников к перформансу и возможностям использовать собственное тело в качестве творческого инструмента. Она выделяется благодаря использованию различных практик и медиа. Орлан никогда не ограничивалась одним материалом, техникой или жанром: художница создавала фотографии, перфомансы, видеоматериалы, и даже собирала робота по собственному образу. Для неё главное — это идея. Все остальное — лишь посредники для того, чтобы её передать.
Цвет зина отсылают к творчеству ORLAN
Красный как хирургическое вмешательство и «плоть» Зелёный как «зловещая долина»
Пластические операции, перформансы с изменением тела, имплантаты в височные доли — всё это работы ORLAN. Красный ассоциируется с кровью, разрезами, хирургической травмой, но одновременно это и цвет жизни. Швы или скальпельные линии разделяют и одновременно соединяют смыслы. ORLAN: «Я делала операции не для красоты, а ради искусства». Красный здесь — след вмешательства.
ORLAN намеренно добавляет во внешность нечто «чудовищное и отталкивающее» (например, височные имплантаты), чтобы нарушить гладкую красоту. Зелёный в западной культуре часто ассоциируется с неестественным, инопланетным, трупным и больным. Этот цвет визуализирует «эффект зловещей долины» — момент, когда красота внезапно превращается в ужас. Сама художница задаётся вопросом: «Почему одни продукты эстетической медицины привлекают, а другие вызывают глубокое отторжение?»
Помимо символики цвета, в проекте использованы визуальные метафоры, отсылающие к работам ORLAN:
разрезы, мера, собственные работы художницы, картины Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и др.
Красные линии между словами: — швы — границы дозволенного — соединение несоединимого — нарушения запретных границ
Carnal Art (Искусство плоти) — это термин, который французская художница ORLAN ввела в своем манифесте 1989 года для обозначения собственного художественного метода. Это не просто перформанс с использованием тела, а четко сформулированная концепция, отделяющая ее творчество от других направлений body-art.
В центре творчества ORLAN всегда были женщины, их опыт и ожидания общества.