Рубрикатор
• Рубрикатор • Введение • Цветы в картинах Ван Гога • Подсолнухи • Почему именно подсолнухи • Заключение • Источники
Введение
Все мы знаем великого художника Винсента Виллема Ван Гога, ну или просто — Ван Гога. И конечно же все знаем его великие картины: «Звездная ночь», «Ночная терраса кафе», «Спальня в Арле», автопортреты и многие другие. Помимо пейзажей и автопортретов он любил рисовать натюрморты, а именно цветы. Цветов было очень много, им художник посвящал и пейзажи.
Винсент Ван Гог, Автопортрет, 1889
Винсент Ван Гог, Звездная ночь, 1889 / Винсент Ван Гог, Спальня в Арле, 1888
Винсент Ван Гог, Ночная терраса кафе, 1888
Цветы в картинах Ван Гога
Винсент обожал цветы, всегда старался поставить к себе в комнату какой-нибудь букет. Он считал цветы «символом благодарности и признательности». Он верил, что цветы могут приносить радость и утешение, поэтому они играли важную роль в не самой легкой жизни художника.
Каждый цветок имеет свою неповторимую форму, в которой Ван Гог видел свое особое внутренне свечение — игру светотени, с которой очень любил экспериментировать и показывать в своих работах. С цветами он так же играл на контрастах и мазках кисти.
Винсент Ван Гог, Ваза с васильками и маками, 1887
Его известные работы с цветами Ирисы (1889), Ирисы (1890), Цветущие ветки миндаля (1890), Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888).
Про Ирисы в письмах писал его брал Тео: «Бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни.» И правда «Ирисы» были для художника «кабинетом» психотерапии. Он написал их будучи в приюте, где лечил свое психическое здоровье. Он любил выходить там во дворик, где они росли. Рисуя их, он получал полное умиротворение и спокойствие.
Винсент Ван Гог, Вид лечебницы и церкви Сен-Поль де Мозоль в Сен-Реми, 1889
Винсент Ван Гог, Ирисы, 1889
Еще одни популярные ирисы у Ван Гога 1890 года, только не в виде пейзажа, а в виде натюрморта. По всей видимости, этот букет он собрал к себе в комнату, чтобы скрасить серые будни. Художник в картине хорошо поработал с контрастами — синие лепестки ирисов отлично выделяются на желтом фоне.
Винсент Ван Гог, Ирисы, 1890
«Цветущие ветки миндаля» были написаны в честь рождения племянника. Распускающийся миндаль — олицетворение новой и светлой жизни. Это одна из немногих картин, наполненная радостью и счастьем, а не тревогой художника.
Винсент Ван Гог, Цветущие ветки миндаля, 1890
Подсолнухи
Подсолнухи — отдельная глава в жизни Ван Гога. «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» 1888 года — самая популярная картина в этой главе. Но мало кто знает, что картин с подсолнухами у художника 11 штук. Изначально он собирался сделать серию работ из 13 картин, но не успел.
Подсолнухи делятся на две группы. Первая — картины, которые написаны в Париже. Вторая — картины, которые написаны в городе Арль.
Парижские подсолнухи написаны 1887 году. Названия у них самые простые: «Подсолнухи», «Четыре увядших подсолнуха», «Два срезанных подсолнуха» и еще одна картина «Два срезанных подсолнуха».
Винсент Ван Гог, Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик, 1887
Парижские времена для Ван Гога не были самыми красочными. Это можно заметить и в подсолнухах. Они лежат все увядшие, будто мертвые, без воды, а краски для картин взяты темных оттенков.
Винсент Ван Гог, Подсолнухи, 1887 / Винсент Ван Гог, Четыре увядших подсолнуха, 1887
Если в «Подсолнухи» и «Четыре увядших подсолнуха» есть четкие линии, контрастные мазки, над которыми художник явно старался, то оба «Два срезанных подсолнуха» сделаны намного проще, они напоминают эскизы. В них чувствуется, что Винсент уже изжил Париж.
Винсент Ван Гог, Два срезанных подсолнуха, 1887 / Винсент Ван Гог, Два срезанных подсолнуха, 1887
Винсент Ван Гог, Два срезанных подсолнуха, 1887 (нет четких линий) / Винсент Ван Гог, Подсолнухи, 1887 (есть четкие линии)
Меньше чем через год Ван Гог переехал в Арль. Снял себе маленький желтый дом, который изобразил на картине «Желтый дом», и начал дальше творить.
Винсент Ван Гог, Желтый дом, 1888
Заново начать серию картин Ван Гога сподвиг огромный подсолнух, который рос рядом с его галереей. Тео он писал много своих мыслей о подсолнухах: «Я рисую с аппетитом марсельца, поедающего рыбное рагу, когда заходит речь о больших подсолнухах».
Было сделано 4 работы одних и тех же цветов: «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», «Ваза с двенадцатью подсолнухами», «Три подсолнуха», «Ваза с пятью подсолнухами». Ван Гог срезал себе букет в мастерскую и писал его всю неделю, пока цветы не завяли.
«Ваза с двенадцатью подсолнухами» и «Три подсолнуха» сделаны очень ярко и светло. В них почти нет смешанных оттенков, будто краску взяли прямиком из тюбика и стали писать, что показывает энтузиазм и легкость Винсента в то время.
Винсент Ван Гог, Ваза с двенадцатью подсолнухами, 1888 / Винсент Ван Гог, Три подсолнуха («Лозанские» подсолнухи), 1888
«Ваза с пятнадцатью подсолнухами» и вовсе не имеет никаких контрастов. В ней чувствуется легкость и спокойствие. Она стала глотком свежего воздуха в работах Винсента, за что, наверно, и получила самое большое признание.
Винсент Ван Гог, Ваза с пятнадцатью подсолнухами, 1888
А вот «Ваза с пятью подсолнухами» сделана в темных оттенках и на контрасте темно-синего и охры. Художник на стол даже положил уже сухие цветы.
Винсент Ван Гог, Ваза с пятью подсолнухами, 1888
Следующие подсолнухи были созданы в Арле в 1889 году. Для этих картин Винсент уже не срезал цветы домой. Он попытался переписать картину «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» два раза и «Ваза с двенадцатью подсолнухами» один раз, но картины не увенчались большим успехом. Картины пришлись на сложный период, когда у Ван Гога не было денег, чтобы платить за аренду своего домика, а еще все это сопровождалось ссорами с Гогеном. Видно, как картины толком не проработаны. В вазах не видно никакого объема, по фону не понятно, стена это, стол или ткань. Всё плоское и без капли счастья.
Винсент Ван Гог, Ваза с пятнадцатью подсолнухами, 1888 / Винсент Ван Гог, Ваза с пятнадцатью подсолнухами, 1889
Винсент Ван Гог, Ваза с пятнадцатью подсолнухами, 1888 / Винсент Ван Гог, Ваза с пятнадцатью подсолнухами, 1889
Винсент Ван Гог, Ваза с двенадцатью подсолнухами, 1888 / Винсент Ван Гог, Ваза с двенадцатью подсолнухами, 1889
Почему именно подсолнухи
Но почему же именно подсолнухи стали большой серией картин? Почему именно они стали его притяжением?
Ван Гог был нежным и ранимым человеком. Такие люди во всем видят свои тонкости и прелести жизни. Подсолнухи очень сильно зацепили художника. Он видел в них много скрытых смыслов.
Винсент Ван Гог, На Пороге Вечности, 1890
Начнем с того, что Винсент родился в Голландии, а в голландской культе подсолнухи имели религиозное значение
Одной из причин, по которой подсолнухи стали такими важными для Ван Гога то, что они являлись источником истинной красоты и вдохновения для художника. Символизм подсолнухов, которые всегда поворачиваются к солнцу, мог олицетворять желание художника достичь света и красоты в своем искусстве.
Кроме того, яркий желтый цвет подсолнухов мог вызывать у Ван Гога ассоциации с солнцем, теплом и энергией, которые были ему особенно дороги в его тяжелой жизни.
Коллаж Д. К. Поттера (J.K. Potter)
Одной из причин, по которой подсолнухи стали важными для Ван Гога, то, что в цветах он видел душу: «Я вижу во всей природе, например, в деревьях, выражение и, так сказать, душу». При чем в цветах он видел не просто душу, а свою, свой мир. Жизнь художника была и так не проста, а в подсолнухах, которые всегда тянутся вверх к солнцу, он видел себя, тянущегося вверх через тернии к звездам. Они отражали его чувства и эмоции.
Поль Гоген, Ван Гог рисует подсолнухи, 1888
Еще одна простая причина — желтый цвет. Это был любимый цвет художника. Он ассоциируется с теплом и энергией, которые опять же были для него важны в жизни. Это может и сподвигло его переехать в Арль — теплый городок на юге Франции, где везде полно теплого света. Куча картин оттуда просто утопают в большом количестве желтого. Подсолнухи, поля, сено, звезды и даже стулья — все желтое, что встречалось в Арле, все сразу же переносилось на холст.
Винсент Ван Гог, Вид на Арль с пшеничного поля, 1888
Винсент Ван Гог, Стога сена в Провансе, 1888 / Винсент Ван Гог, Ночное кафе, 1888
Так же в своих письмах к брату Тео он упоминал о своей любви к подсолнухам и их символическом значении для него. Это может свидетельствовать о том, что подсолнухи для Ван Гога были не просто объектом его работ, а неким талисманом, который вдохновлял его на новые необыкновенные картины.
Письмо Винсента Ван Гога, год неизвестен
Письма Винсента Ван Гога, год неизвестен
Ван Гог был просто влюблен в подсолнухи. В своих письмах он писал «Думаю об украшении стен полдюжиной картин, изображающих подсолнухи. Чистые или тонированные цвета будут распрыскиваться на фоне разнообразной голубизны от наибледнейшего веронеза до королевской лазури, в обрамлении узких реек, окрашенных в оранжевые тона», «Надеюсь, что поселюсь с Гогеном в нашей мастерской. Хочу ее украсить. Только большие подсолнухи!» Они его манили, как магнит, он хотел, чтобы везде были одни подсолнухи. Это была даже не влюбленность — это была большая любовь в цветок.
Поль Гоген, Автопортрет, 1893 / Винсент Ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой, 1889
Заключение
Подсолнухов в жизни Ван Гога было очень много. Он любил их по множеству причин. Из-за цвета. Из-за религиозной ценности цветка в Голландии. Из-за скрытых смыслов, которые несет в себе цветок. Из-за его вечно тянущегося состояния куда-то к вершинам. Но а самое главное — он видел в цветке себя, свою душу, свои мысли, свои эмоции. «Подсолнух, в некотором смысле, — мой», — говорил Винсент Ван Гог.
