Историзм и современность в костюмах к фильму «История Вернона и Ирэн Касл»

Обращение к историческим сюжетам было свойственно голливудской киноиндустрии на протяжении всей ее истории. Будь то библейские эпосы, экранизации литературной классики или фильмы о недавно прошедших временах – все это было неотъемлемой частью репертуара, создаваемого на студиях в Голливуде. Методы, с помощью которых история воссоздавалась на экране, в целом остались теми же.

При этом именно костюмы в большинстве случаев обладают наиболее мощным потенциалом в трансляции своей исторической принадлежности. Действие фильма может происходить в средневековом замке или в барочном дворце, но пока зритель не увидит на экране прекрасных дам в остроконечных головных уборах и рыцарей в латах, или же светских львиц XVII века в пышных юбках и тугих корсетах, ассоциаций с изображаемой эпохой, как правило, не возникает, особенно если одежда героев выглядит современной, то есть, диссонирует с окружающими их декорациями.

Фильм, тем не менее, не является учебником по истории костюма. В создании гардероба для того или иного персонажа художник по костюмам в первую очередь руководствуется принципами убедительности и уместности одежды в контексте психологического портрета персонажа и происходящих с ним событий. Историческая правдоподобность тоже учитывается, но чаще художники по костюмам предпочитают создавать осовремененную версию исторического платья, а не воссоздавать исторический костюм во всех деталях.

Во-первых, тяжеловесная мода предыдущих эпох (преимущественно женская, но и мужская тоже) может ограничивать телодвижения актеров, мешать им. Во-вторых, историческая одежда определенных периодов также может плохо подходить современным актерам, не сочетаться с их типами фигур, производить нежеланный комический эффект на конкретном человеке и т.д. С учетом ориентации Голливуда на систему звезд, такие ситуации неприемлемы. Костюм не должен затмевать звезду – это правило уже давно было принято на вооружение голливудскими художниками по костюмам.

В 1930-1950-е годы, в эпоху классического голливудского кино, львиная доля будущего финансового успеха фильма зависела от наличия звезды экрана в списке исполнителей ролей. Зрители шли в кино на знакомые имена, чтобы увидеть на экране знакомые лица. В этих условиях можно было пожертвовать любой исторической достоверностью, чтобы сохранить узнаваемость звездного актера или актрисы и подчеркнуть привлекательность звезды.

Институт звезд, в свою очередь, дополнительно подпитывался через медиа – например, через журналы Photoplay и Modern Screen, где публиковались материалы о популярных голливудских актерах и актрисах. Нередкими были и статьи, посвященные костюмам из фильмов. Создание таких заметок было частью стратегии американской киноиндустрии, направленной на позиционирование Голливуда как нового центра американской моды. Причем, этой цели могли служить как материалы о современной одежде, так и заметки об исторических костюмах – последние также легко могли стать основой для формирования модных трендов.

Эпоха классического голливудского кино в целом представляет особый исследовательский интерес с точки зрения репрезентации истории на экране через костюмы героев. К примеру, распространенной практикой, почти не свойственной современному американскому кино, в 1930-1950-е годы было создание исторических фильмов как средства продвижения голливудской звезды (star vehicle). Суть подобных проектов довольно проста – снять известную актрису в роли «королевы» былых времен в обрамлении экстравагантных платьев.

В карьере большинства ключевых голливудских актрис 1930-х годов есть такая роль: Мария-Антуанетта у Нормы Шэрер, Екатерина Великая у Марлен Дитрих, королева Швеции Кристина у Греты Гарбо, Клеопатра у Клодетт Кольбер. Некоторые исследователи отмечают, что исторические костюмы в таких фильмах оказывали не меньшее влияние на актуальные тренды в моде, чем элегантные костюмы из современных фильмов. Собственно, к таким фильмам вполне применимо определение «костюмных» - в некотором смысле оно подходим им даже больше, чем «исторические».

Стремление к экспрессивной зрелищности, особенно характерное для черно-белых фильмов 1930-х годов и цветных фильмов 1950-1960-х годов, как правило приводило к тому, что исторический нарратив подчинялся визуальной экстравагантности фильма. В этих условиях костюмы должны были скорее производить эффект исторических, нежели быть исторически достоверными. С этой целью художники по костюмам акцентировали внимание на деталях костюмов, которые можно было хорошо рассмотреть в крупных планах, но в целом создавали лишь подобие исторических силуэтов, ориентируясь скорее на мотивы современной им моды.

В таких костюмах есть три составляющие:

• историческая основа
• современное исполнение
• фантазийные элементы. Подобные костюмы лучше считывались аудиторией за счет того, что производили нужный эффект, и при этом не затмевали звездный образ, а подчеркивали его.

Любопытно, какие метаморфозы претерпевали перечисленные стратегии в случае с работой художников по костюмам над фильмами о недавней истории. Намеки на историческую достоверность здесь практически отсутствовали, если между временем действия фильма и временем его съемок было меньше четверти века. Такие фильмы не считались «костюмными», поскольку короткая историческая дистанция препятствовала формированию отрефлексированного представления о том, как именно изменились модные тенденции за последние два-три десятилетия. Эта разница действительно становится очевиднее по прошествии времени, даже несмотря на те радикальные перемены, которые происходили в моде первой трети ХХ века.

Проблема заключалась не только в рефлексии – необходимо было создать такие костюмы, которые опознавались бы массовой зрительской аудиторией как артефакты изображаемой на экране эпохи. С учетом короткой временной дистанции такие костюмы сложно было сделать актуальными – ведь они не должны были выглядеть устаревшими и вышедшими из моды, а именно такими они и были бы. Ценность условной «винтажной» одежды была открыта намного позднее.

Сложнее всего художникам по костюмам классического Голливуда удавалось передать специфику модных образов 1910-годов. Стиль самого начала ХХ века все еще был тесно связан с модой предыдущего столетия, поэтому в изображении этой эпохи дизайнеры нередко прибегали к архаизации, интерпретируя более ранние силуэты женской одежды 1880-1890-х. В свою очередь, достоверности в изображении стиля 1910-х годов пришлось ждать гораздо дольше.

Одним из фильмов, на примере которых можно исследовать реализацию подобных стратегий, является биографическая музыкальная мелодрама «История Вернона и Ирэн Касл» (The Story of Vernon and Irene Castle, 1939, реж. Г.К. Поттер). Выбор именно этого фильма обусловлен как необычными условиями создания самой картины, так и сочетанием самых разных методик в реконструкции моды 1910-х годов на экране.

Фильм рассказывает о чете Вернона и Ирэн Касл – знаменитой паре танцоров, которые внесли весомый вклад в развитие современного танца, способствовали популяризации новых танцевальных направлений. Зенит их славы приходится как раз на 1910-е годы.

Каслы были не только пионерами многих современных танцев, но также имели репутацию трендсеттеров в моде. В частности, Ирэн Касл считается одной из первых американских женщин, осмелившихся на короткую стрижку «боб», считавшуюся излишне провокационной в 1910-е годы, но ставшую новым модным феноменом уже в следующем десятилетии. Ирэн Касл также была одной из известных клиенток модного дома «Люсиль», возглавляемого леди Люси Дафф-Гордон.

Костюмы, которые создавала леди Дафф-Гордон для Ирэн Касл, были частью имиджа знаменитой танцовщицы. Многочисленные фотографии с четой Каслов, застывшей в очередном танцевальном па, массово тиражировались в журналах, некоторые из которых акцентировали внимание на впечатляющих костюмах Ирэн. Разумеется, изучением этих нарядов занимался и Уолтер Планкетт, художник по костюмам, воссоздававший стиль 1910-х годов для биографического фильма о Каслах.