Н. К. Рерих. Матерь Мира

Являясь представителем русского модерна, Рерих создает самобытный художественный стиль, который эволюционирует на протяжении жизни художника, но эволюцию эту можно охарактеризовать как переход от сложного к простому, от подробного к обобщенному. Характерные для русского модерна декоративность и орнаментальность используются художников в ранний период его творчества, однако позднее он начинает использовать более минималистичный подход.

Картина «Матерь Мира» в сочетании с эскизом к этой картине является наглядным примером перехода от обильности к сдержанности. В финальном варианте картины Рерих отказывается от многообразия цветов, использованных в эскизе, вероятно, чтобы подчеркнуть ясность и торжественность образа Матери Мира. Цветовое решение картины создает ощущение глубокого сна или даже погружения под воду. В эскизе картины одеяние Матери украшено богатым орнаментом со зверьми и растениями, однако в финальной картине Рерих сохраняет лишь геометрические символы на одежде. Картине свойствен минимализм, не характерный для раннего творчества Рериха, однако развитый в его более поздних произведениях, особенно в пейзажах, зачастую практически полностью построенных на цвете и простых формах. Колористика является важной составляющей стиля Рериха. Цвета насыщенны, часто встречаются яркие чистые цветовые пятна. В картине «Матерь Мира» используется густой синий цвет, заполняющий почти все полотно, и оттенки синего в фигуре Матери. Такое цветовое решение делает пространство изображения космическим, погружает его в подобие ночи, ярко освещенной звездами, наполненной густым свежим воздухом. Бело-золотое сияние контрастирует с глубиной синего пространства.

Картину «Матерь Мира» можно отнести к живописи символизма. Изображенная героиня не является человеком, но олицетворяет собой концепцию, а пространство, окружающее ее фигуру, не является реальным пространством, но наполнено символами. Произведение замечательно тем, что расшифровка символов угадывается зрителем на интуитивном уровне, посредством ассоциаций, заложенных в культурном коде. Сочетание легко считываемых знаков, отсылающих к религиозным и философским концепциям, позволяет автору произведения говорить со зрителем напрямую, не присутствуя при диалоге. Художник транслирует информацию через интуитивно интерпретируемые образы и вкладывает свою концепцию в сознание зрителя, аккуратно привлекая его мысли в необходимое русло. Согласно утверждениям самого Н. К. Рериха, одной из его целей было расширение круга зрителей, способных понять и оценить его творчество, независимо от уровня их эрудиции и образованности. Художник видел необходимость повсеместно заполнять жизнь людей искусством, так как считал искусство важнейшей силой, запускающей эволюцию человечества.

Картина «Матерь Мира» написана в 1924 году и является центральным произведением серии «Знамена Востока». Картины этой серии представляют мифологические личности, почитаемые Рерихом. Таким образом, серия представляет собой иллюстрацию к концепции учения, создаваемого четой Рерихов в этот период, и образ Матери Мира в системе этого учения занимает крайне важное место, являясь олицетворением истока мироздания. Цель данной работы — проследить, каким образом художнику Н. К. Рериху удается зашифровать в визуальных образах сложную идею так, чтобы широкий круг зрителей мог считать эту идею на своем уровне знания и понимания философских концепций.

Пожалуй, первым, на что западный зритель обращает свое внимание при изучении картины «Матерь Мира», становится иконографичность изображения. В центре картины — образ женщины в характерной позе, которую можно сравнить с изображениями Мадонны в западном искусстве и на некоторых православных иконах. В этой позе часто можно встретить Мадонну с младенцем Иисусом на руках. Одеяние женщины также напоминает архетипичное одеяние Девы Марии.

Тот же божественный образ Матери может быть воспринят в отрыве от образа Мадонны. В шумеро-аккадской мифологии центральным образом становится богиня Иштар, или Инанна, в индуизме — богиня Кали, которая изображается обычно с синей кожей и открытой ладонью одной из рук. Для изображений богини Кали также свойственно кругообразное свечение за головой. Глубокий синий цвет и золото, наравне с геометричностью и условностью композиции, также характерны для индуистской иконографии. Сам Рерих писал о собирательном женском образе божества:

Ключевыми чертами образа Матери на картине являются положение рук и лицо, практически полностью скрытое головным убором. В христианской иконографии открытая ладонь, обращенная наружу, символизирует чистоту помыслов и открытость миру, людям. В индуистской иконографии и в буддизме такая позиция руки называется Абхая-мудра и символизирует примерно то же, вместе с бесстрашием и решительностью. Вторая рука женщины, лежащая на животе, как будто должна поддерживать младенца Иисуса. Однако он на картине не изображен. Можно предположить, что эта рука поддерживает весь мир и самое себя, соответственно, образ Иисуса как сына Бога заменяется всеобъемлющим образом Мира как воплощения божественного. Логичность такой трактовки подтверждается, собственно, названием картины.

Существует другой вариант картины «Матерь Мира», признанный эскизом. Он также был создан Н. К. Рерихом в 1924 году. Композиция и центральный образ на эскизе почти совпадают с финальным вариантом картины, однако некоторые важные детали изображений отличаются. Так, на эскизе руки Матери сложены у груди ладонями наружу. Одеяние матери обильно украшено образами животных и растений, в некоторых местах почти объемных, оторванных от ткани. Таким образом, Матерь Мира несет на себе пространство, вмещающее живых существ. Характер зооморфных изображений на одежде Матери напоминает пиктограммы и стилизованные изображения животных, распространенные в древних культурах, а также отсылает к неорусскому стилю, получившему широкое распространение в период модерна.

Скрытые вуалью глаза совершенно не характерны для христианской иконографии. В восточных учениях закрытые глаза встречаются в композиции «Три обезьяны», символизирующей невосприятие и недеяние зла. В греческой мифологии завязанные глаза встречаются у богини правосудия Фемиды, и повязка символизирует беспристрастие. Вообще око, глаза как символ в различных культурах часто связываются с пророчествами, а также наличие глаз символизирует наличие жизни. Исходя из этого, закрытые тканью глаза Матери Мира можно воспринимать как нахождение в переходном состоянии, в состоянии ожидания. Если взять во внимание концепцию ожидания божественного суда, прихода Мессии и нового мира, характерную для многих религиозных систем, то открытие глаз Матери Мира может символизировать, собственно, развязку истории человечества и воцарение нового мира.

Материнский образ божественной женщины встречается в творчестве Рериха несколько раз. На картине 1931 года «Царица Небесная» изображается Мадонна в окружении ангелов. Изображение имитирует характерную иконописную стилистику, однако с использованием более крупных мазков и простых форм, свойственных кисти Рериха в этот период. Положение рук и орнамент наряда напоминают эскиз к картине «Матерь Мира». Картина «Матерь Турфана» написана в тот же год, что и «Матерь Мира». В ней используется похожая, но упрощенная композиция и цветовая гамма, повторяется тройное кольцо, обрамляющее фигуру Матери. Героиня этой картины приближена к реалистичному образу матери, она кормит младенца. У нее азиатские черты лица, что отсылает к азиатским материнским образам, которые схожи с европейскими и визуально, и концептуально. Название картины отсылает к древнему изображению Мадонны, найденному у турфанцев, одного из народов, населяющих Восточный Туркестан. В контексте размышлений о Матери Мира картина «Матерь Турфана» указывает на изначальное единство культур и единую образную систему, свойственную народам мира.