Костюмы и их роль в опере «Любовь к трем апельсинам»
Концепция
Театр — это древний вид искусство, в котором зрелище и впечатление реального или выдуманного мира отражается через игру актеров, работу режиссеров, художников и продюсеров. Всё, что происходит на сцене, влияет на зрителя, вызывая чувства и эмоции. Так образом, в театре участвуют и актеры, и зрители.
В театре важны свет, музыка, декорации, игра актеров, пение, хореография, маски и, самое главное, костюмы. Костюмы играют значимую роль, так как они создают впечатление о героях и их характерах, а также могут передавать конфликт между персонажами, атмосферу и настроение на сцене: живость и яркость, трагичность и апатию. А также с помощью костюмов можно показать исторический или фантастический мир. Если режиссер опирается на историю, то костюмы будут похожи на одежду прошлого или вероятного будущего. А если же режиссер хочет уйти от реалистичности и показать всю историю через костюмов, то тут уже нужна фантазия и богатое воображение.
Существует много театральных постановок, где костюмы играют не менее важную часть выступления. Например, «Макбет» режиссера Ромео Кастеллуччи (2019 год), где костюмы персонажей были со странными и гибридными формами, через которые режиссер показал, как амбиции превращают людей в монстров. Также «Король Лир» режиссера Роберта Уилсона (1985 год) со абстрактными, геометрическими, с преувеличенными формами костюмов и резкими контрастами света и тени, через которые режиссер подчеркивает трагизм Шекспира.
Но мы поговорим про выступление под название «Любовь к трем апельсинам» в 4 действиях. Автором оперы является Сергей Прокофьев, который создал метафору любви к театру. Он решил сочинить оперу об опере по мотивам одноименной сказки Карло Гоцци, добавив странности, нелепости, некое волшебство, что нравится зрителю. Одним из режиссеров оперы был Кирилл Серебренников, который решил посмотреть на эту театральную постановку с другой точки зрения, яркой и немного клоунской.
Кирилл Серебренников и Татьяна Долматовская, художник по костюмам, решили отказаться от идеи от использования на опере обычные и исторические костюмы, а также отказались от сказочности. Они решили сделать костюмы яркими, с разными размером частями одежды, гротескными и с большим количеством деталей. Так они хотели передать всю сюрреалистичность и ассоциацию с цирком.
Кирилл Серебренников и Татьяна Долматовская
Однако существуют удивительные костюмы театральной постановки, которые не уступают премьеры оперы 2013 года, такие как костюмы ХХ века и современные костюмы. Каждый отдельно взятый костюм разработан с максимально пристальным вниманием к деталям, чтобы зритель мог не только увидеть, но и глубже понять характер и внутреннюю историю персонажей, а также получить представление о том, как именно будет развиваться сам сюжет спектакля.
Рубрикатор
- Краткий сюжет и персонажи - Эскизы костюмов и сами костюмы первой половины ХХ века - Эскизы костюмов и сами костюмы второй половины ХХ века - Современные костюмы - Заключение
Краткий сюжет и персонажи
История оперы «Любовь к трем апельсинам» происходит в вымышленном государстве. Принц Тарталья, страдающий ипохондрией, может излечиться только смехом. Первый министр Леандр и принцесса Клариче, стремясь к трону, пытаются помешать этому и убить принца. Ведьма Фата Моргана проклинает принца «любовью к трём апельсинам», растущим у великанши Креонты. Принц с шутом Труффальдино отправляются за ними, получив от мага Челия волшебный бант для отвлечения охранницы. Труффальдино открывает два апельсина в пустыне, и появившиеся принцессы умирают от жажды. Принц открывает третий апельсин, и принцесса Нинетта выживает. Фата Моргана превращает Нинетту в крысу, подменив её служанкой Смеральдиной. Челий возвращает Нинетте человеческий облик, заговор раскрыт, злодеи исчезают, все счастливы.
Эскизы костюмов и сами костюмы первой половины ХХ века
Смотря на следующие костюмы, можем понять, что всё они отличаются друг друга, так как каждый художник и режиссер видел оперу и костюмы персонажей по своему.
Ранние эскизы костюмов были созданы в в период с 1919 по 1921 год, когда была премьера оперы «Любовь к трем апельсинам» в театре «Аудиториум», где проходили театральные постановки Чикагской городской оперы. Костюмы очень похожи на сказочную одежду магов из ранних мультфильмов Disney с яркими цветами и четкими формами, что легче помогает понять характер персонажа.
Эскизы костюмов. Борис Анисфельд. 1921 г.
Эскизы костюмов. Борис Анисфельд. 1921 г.
Следующие фотографии костюмов оперы не менее интересные. Они простые и смешные у всех: у принца, Труффальдино, Панталоне, Короля и Кухарки. Это показывает ту самую нелепость, с капелькой волшебства и юмор. За такими героями забавно наблюдать, а следовательно узнавать сюжет картины.
Костюмы Труффальдино и Принца. Актеры Иван Ершов и Григорий Большаков. 1926 г.
Костюмы Панталона и Короля. Актеры Владимир Грохольский и Павел Журавленко. 1927 г.
Костюмы Принца и Кухарки. Актеры Александр Кабанов и Александр Белянин. 1927 г.
Сцена с принцессами Нинетта, Линетта и Николетта. ГАТОБ. 1926 г.
Прокофьев с Арк и стаи в костюмах. 1927 г.
На следующих эскизах мы видим уже более сложные костюмы служанки Смеральдины и Панталоне. На Смеральде сложный наряд с узорами и тяжелы и цветами для глаз, красный и синий. Также на ней маска и сложный головной убор. Всё это показывает, что она просто добрый персонаж, а герой немного с загадкой, который выполняет поручение злой феи Морганы.
Эскиз костюма, макияжа и грима Смеральдины. Мстислав Валерианович Добужинский. 1949 г.
На этом же эскизе видим грим и маску Панталоне. Так же не простой образ: маска похожа то на маленький хобот слона, то на маску чумного доктора, то ли на ворона. Такая сложность образа нам объясняет, что Панталоне не простой мимоходом персонаж, а приближенный короля. К тому же у этого Панталоне и Панталоне, играющего Владимир Грохольский есть одинаковый аксессуар — это очки.
Эскиз маски и грима Панталоне. Мстислав Валерианович Добужинский. 1949 г.
Эскизы костюмов и сами костюмы второй половины ХХ века
На следующий эскизах видим варианты костюмов уже которой половины ХХ века. Они также просты, но и уникальны для каждого персонажа. Цвета и формы одежды успешно передают характер персонажа.
На следующих эскизах образы также просты, но уже более современные для 50-х годов ХХ века. По стилю одежда немного похожа на дизайн персонажей из сказки «Буратино»: яркие, и нежные цвета, простые формы, геометрические узоры. А грим и маски делают персонажей смешными и нелепыми.
Эскизы костюмов принца Тартальи и злой феи Морганы. Под руководством А. И. Райкина. 1959 г.
Эскизы костюмов Труффальдино и Панталоне. Под руководством А. И. Райкина. 1959 г.
Эскизы костюмов Смеральдины и Принцессы. Под руководством А. И. Райкина. 1959 г.
Эскизы причесок, грима и головных уборов. Под руководством А. И. Райкина. 1959 г.
Современные костюмы
В настоящее время опера «Любовь к трем апельсинам» все также известна. Театральную постановку можно встретить в Большом театре и Мариинсокм театре в Москве. Но костюмы изменились. Они стали более яркими, гротескными, со множеством деталей на одежде и частей тела. Создаются ощущение тяжелой, но волшебной сказки, за которой намного интереснее наблюдать.
«Любовь к трем апельсинам». Большой театр. 2022 г.
«Любовь к трем апельсинам». Большой театр. 2022 г.
«Любовь к трем апельсинам». Большой театр. 2022 г.
«Любовь к трем апельсинам». Большой театр. 2022 г.
«Любовь к трем апельсинам». Большой театр. 2022 г.
«Любовь к трем апельсинам». Большой театр. 2022 г.
«Любовь к трем апельсинам». Большой театр. 2022 г.
«Любовь к трем апельсинам». Большой театр. 2022 г.
«Любовь к трем апельсинам». Большой театр. 2022 г.
Также оперу можно посмотреть в Астраханском театре опера и балета. Костюмы героев также как и в Большом театре яркие, детализированные, но они более смешные, легкие, с некой детской атмосферой, но приятные для глаз.
«Любовь к трем апельсинам». Астраханский театр опера и балета. 2024 г.
«Любовь к трем апельсинам». Астраханский театр опера и балета. 2024 г.
«Любовь к трем апельсинам». Астраханский театр опера и балета. 2024 г.
Заключение
Таким образом, костюм играет важную роль для любой театральной постановки. Так как он передает то, что нужно увидеть зрителю на сцене, характер, атмосферу, сюжет, чувства, юмор, трагедию.
