Original size 1140x1600

Трансформация тела в видеоарте

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

На протяжении всей истории, человеческое тело было не только и не сколько предметом изображения, сколько носителем норм и идеалов — от античного стремления к гармонии души и тела до барочного интереса к анатомии, от идеализированного нагго изображения академической живописи до честной телесности реализма.

С наступлением модернизма тело утрачивает целостность: оно больше не является образом, а превращается в остаток — уставшую, анатомическую, порой болезненную форму, отчуждённую от субъективности. Эта расчеловеченность, переход от тела как знака к телу как к плоти, — важная предыстория тех сложных телесных трансформаций, которые происходят в видеоарте. С развитием технологий, а также с приходом постгуманистической мысли, границы человеческой телесности начали размываться. Видеоарт, как жанр, не просто зафиксировал эти изменения, но и продолжает быть активным участником их осмысления.

Каково ощущение тела, вечно меняющегося, лишённого постоянной формы, разбивающегося на фрагменты, собирающегося в в сложные конструкции?

На этот вопрос стараются ответить художники видеоарта. Для многих из них видео стало способом разрушить традиционные представления о человеческом облике. Деформация (трансформация) тела — физическая, цифровая или концептуальная — в их работах становится актом переосмысления границ идентичности. Эти трансформации затрагивают вопросы гендера, технологии, переживания боли, понятия эстетики и красоты, и в конечном итоге — понимания собственного я.

Видеоарт показывает тело, лишённое сакральной дистанции — тело, на которое можно «надавить», «увеличить», «разобрать, „присоединить“. Только теперь деформация не свидетельство греха или болезни, а способ существования в новом мире.

Что для художников видеоарта значит модифицировать своё тело? Как они видят границу между живым и искусственным, образом и материей?

Многие из них, такие как Стеларк, Люси МакРэй, и Тони Ауслер используют технологии для преодоления физических ограничений, создавая произведения где тело рассматривается как гибрид, как социальная и техническая конструкция или система.

В рамках этого визуального исследования я сосредоточусь на том, как видеоарт превращает человеческое тело в подвижную категорию — пластичную, текучую, поддающуюся не только физическим, но и смысловым деформациям. Цель — проследить, как художники при помощи образов, движений, цифровых эффектов и текста заново определяют телесность в условиях современного мира, где границы между человеком и машиной, между образом и телом, становятся всё менее различимыми.

«Видео может фиксировать движение во времени, но на самом деле оно не дает доступа к реальности… Видеотело можно рассматривать как искажение „реального“ тела и как создание совершенно нового телесного образа — часто деформированного, пикселизированного и с потенциалом быть подверженным бесконечным манипуляциям» — Дэвид Кросс.

Ребэкка Хорн

Original size 1193x667

Ребэкка Хорн, «Moveable shoulder extensions», 1971

Исследование телесных преобразований Ребекки Хорн берёт свое начало из личного опыта художницы. Ребекка боролась с серьёзным повреждением легких и находилась весьма продолжительное время в изоляции в санатории. Там родился концепт о создании искусственных «протезов-продолжений», помогающие превосходить физиологические ограничения ограниченного и хрупкого человеческого тела и разума.

1. Ребэкка Хорн, «White body fan», 1970 2. Ребэкка Хорн, «Unicorn», 1970

Использование протезов в работе Ребекки символизирует напряжение между изоляцией и стремлением к чувству связи с миром и общению. Мечтой испытать нечто большее, например, одновременно прикоснуться к двум противоположным друг другу стенам в комнате, или же поднять себя в воздух словно птица.

Original size 672x349

Ребэкка Хорн, «Berlin, übungen in neun stücken», 1974-5

«Мои работы — это остановки, находящиеся на пути процесса трансформации, развития, которое никогда не будет завершено» — Ребэкка Хорн.

Original size 797x428

Ребэкка Хорн, «Berlin, übungen in neun stücken», 1974-5

Люси МакРэй

Увлечение МакРэй трансформацией тел вероятнее всего является следствием ее огромного любопытства касательно будущего человечества. А интересные концепты и медиумы — следствие разнообразного опыта работы: в балете, архитектуре, моде, науке. В её работах множество размышлений о грядущих технологиях и адаптации человеческого сознания и тела к ним.

1. Люси МакРэй и Барт Хесс, «EVOLUTION», 2008 2. Люси МакРэй и Барт Хесс, «Germination Day 1», 2008

К примеру в работе «PERFECTION» МакРэй создаёт мир где искусственный интеллект определяет человеческие стандарты красоты, основываясь на точных математических исчеслениях и биометрических данных, а затем автоматически «подгоняет» лицо человека под нужные параметры. Видео побуждает зрителя усомниться в обоснованности и желательности алгоритмически определяемых стандартов, подготавливая почву для более масштабного разговора о роли технологий в формировании общественных норм.

Original size 800x450

Люси МакРэй, «PERFECTION», 2019

«Число косметических хирургов в сфере пластической хирургии росло быстрее, чем число хирургов в сфере реабилитационной медицины. Это была действительно страшная мысль: что, если все начнут делать пластические операции и мы погрузимся в моноэстетику, где все будут выглядеть одинаково?» — Люси МакРэй.

Original size 752x368

Люси МакРэй, «FUTUREKIN», 2023

«Я стала одержима идеей размыть периметр тела, чтобы невозможно было сориентироваться, где заканчивается кожа и начинается ближнее окружение» — Люси МакРэй.

Original size 680x383

Люси МакРэй, «DELICATE SPELLS OF MIND», 2022

Стеларк

Стеларк, Extended Arm, 2000е

Интегрируя технологии в собственное тело, видоизменяя его, Стеларк стремится создать «альтернативную анатомическую архитектуру», представляя будущее где человеческая форма не обусловлена его биологическими истоками.

Original size 1200x798

Стеларк, «RECLINING STICKMAN», 2020

Основополагающим утверждением в работе Стеларка является убеждение в том, что человеческое тело должно эволюционировать об руку с технологиями. Он подчеркивает необходимость создания систем внутренних измерений и наблюдений для выявления физиологических изменений в организме, чтобы лучше контролировать возможные патологии.

1. Стеларк, «Micro Robot», 2010 2. Стеларк, «Muscle Machine Animation», 2003

«Сейчас тело больше похоже на систему, состоящую из мяса, металла и кода. Это физиологическое тело, но дополненное и ускоренное… управляющее виртуальными потоками информации от нано до космических масштабов» — Стеларк.

Original size 589x436

Стеларк, «Walking Head», 2014

Мэттью Барни

Мэттью Барни является одним из самых ярких художников, работающих с различными метаморфозами. Он воспринимает тело не просто как биологическую сущность, а как скульптуру, форму способную на бесчисленные и непрекращающиеся трансформации. Особенно эта концепция прослеживается в его «Cremaster Cycle».

Original size 1456x816

Мэттью Барни, «The Cremaster Cycle», 1994-2002

«Кремастер — это мышца, которая контролирует высоту внешней репродуктивной системы у мужчин… [Она] была приведена здесь как своего рода символ конфликта… символ организма, который меняется» — Мэттью Барни.

Мэттью Барни, «The Cremaster Cycle», 1994-2002

Художник представляет разнообразных персонажей разной степени «деформированности» и на разных этапах будто бы «превращения». Они символизируют собой гибридное состояние, текучесть и сложность формирования идентичности.

Мэттью Барни, «The Cremaster Cycle», 1994-2002

Original size 1240x696

Мэттью Барни, «The Cremaster Cycle», 1994-2002

Тони Ауслер

Original size 800x447

Тони Ауслер, «Perpetual Mutation», 2006

Ауслер проецирует видео лиц актёров (усиливая эффект с помощью аудио, на записях кричат, плачут, бормочут) на куклы или объекты, часто — тряпичных, странных, неподвижных. Эмоции кажутся настоящими, но они представлены настолько оторванными и отделенными от тела, что работы производят крайне пугающее и даже отвращающее впечатление. Это наблюдение за как минимум крайне дискомфортным положением «существа», а как максимум невыносимого страдания и драмы.

Original size 800x445

Тони Ауслер, «Retrospective», 2010

Original size 800x450

Тони Ауслер, «A*gR_3», 2016

Органы и фрагменты человеческого лица и тела по факту оказываются на логически положенных им местах (глаза на месте глаз, голова и лицо над телом), но по сути на совершенно неположенным и чужим (для этого используется другой медиум). Это иллюзия целостности — но по сути максимальная раздробленность.

Тони Ауслер, «Super Pop (and Not)», 2012

Original size 640x360

Тони Ауслер, «Il Trucco e le Maschere», 2010

Тони Ауслер, «Obscura», 2014

Через трансформации тела видеохудожники поднимают темы идентичности, уязвимости, границ между физическим и цифровым, нормой и отклонением. Трансформированное тело в этих произведениях для кого-то является мечтой, для кого-то — убеждением, для других — проклятием и глобальной проблемой.

Bibliography

Absolute Bodies: The Video Puppets of Tony Oursler (Gregg M. Horowitz)

Some kind of beautiful: the grotesque body in contemporary art (David Cross)

Abnormality, Deformity, Monstrosity: Body Transgressions in Contemporary Visual Culture (Simona DRĂGAN)

A Cyborg Manifesto (Donna Haraway)

Matthew Barney, or the body as machine (Giovanna Zapperi)

Image sources

Show

1.https://collection.qagoma.qld.gov.au/objects/18305 (дата обращения: 16.05.25)

2.https://www.skny.com/artists/rebecca-horn (дата обращения: 16.05.25)

3.https://www.nytimes.com/2024/09/13/arts/rebecca-horn-dead.html (дата обращения: 16.05.25)

4.https://www.ubu.com/film/horn_berlin.html (дата обращения: 16.05.25)