Употребление наркотических средств наносит непоправимый вред здоровью и категорически осуждается. Настоящее исследование носит исключительно искусствоведческий характер.
Хосе Луис Сенья, «Волна», 2023
Концепция
Глитч-арт (Glitch art) — изобразительное искусство, в котором главными выразительными средствами являются разнообразные цифровые помехи и ошибки [7]. Характерные принципы данного направления — это искажённая репрезентация реальности либо редукция до полной абстракции. Эффект, продуцируемый глитч-артом, оказывает глубинное воздействие на зрителя, вызывая целый спектр эмоциональных реакций. В силу жанровой специфики, при восприятии произведений, относящихся к глитч-арту, у зрителей могут возникать ассоциативные связи с психоделичностью.
Целью настоящего исследования является установление связи между техническими приёмами глитч-арта и психоделической семантикой в контексте европейской фигуративной живописи XXI века. Предполагается выделить общие черты, свойственные глитч-арту, в произведениях рассматриваемых художников и соотнести их с потенциальными реакциями зрителей. Полное название визуального исследования формулируется следующим образом: «Сбой в ткани реальности: глитч-арт как медиум внедрения психоделической семантики в европейской живописи XXI века на примере Хосе Луиса Сеньи, Лореллы Палени и Джузеппе Гонеллы».
Научный интерес к данной проблематике обусловлен тем, что в современном искусствознании, несмотря на широкое распространение глитч-эстетики в актуальной живописи, отсутствуют системные исследования, устанавливающие связь между её формальными приёмами и психоделической семантикой.
Основной гипотезой данного исследования выступает положение о том, что технические приёмы глитч-арта, используемые в европейской фигуративной живописи XXI века, могут функционировать в качестве инструмента визуализации психоделического опыта, системно передавая зрителю ощущения дереализации, деперсонализации и нарушения пространственно-временной целостности восприятия.
В качестве визуального материала исследования привлекаются ключевые произведения Хосе Луиса Сеньи (José Luis Ceña), Лореллы Палени (Lorella Paleni) и Джузеппе Гонеллы (Giuseppe Gonella). Выбор данных мастеров, работающих с глитч-кором, обусловлен их принадлежностью к европейской визуальной культуре, а также стилистической общностью, обеспечивающей целостность визуальной составляющей исследования.
Хосе Луис Сенья (род. 1982, Испания) — известный живописец, чьё творчество обращено к темам памяти, опыта. В основе его образного языка лежит стремление фиксировать динамику действия, воплощая на холсте развёрнутые визуальные нарративы.
Лорелла Палени (род. 1986, Италия) — многогранная современная художница, в своём творчестве исследующая разнообразные темы: космополитичность сознания, взаимоотношения с окружающей средой, репрезентацию женщин. В её работах акцентируется колористика. Лорелла Палени пишет: «Для меня цвета — это отражение чувств, я стараюсь использовать чувства при создании своих картин (…) Поэтому я не хочу, чтобы мои картины были описательными, я хочу вести диалог со зрителем, а не рассказывать историю» [1].
Джузеппе Гонелла (род. 1982, Италия) — современный художник-сюрреалист. В творчестве Джузеппе Гонеллы отсутствует стремление к объективной репрезентации. Фигуры и природные мотивы взаимодействуют с крупными цветовыми акцентами и абстрактными плоскостями, синтезируя разнородные художественные приёмы, что придаёт композиции не столько описательный, сколько экспрессивно-провокационный характер. Работа структурирована в четыре тематические главы — «Нарушение целостности визуального поля», «Нарушение логики цвета», «Фотоэффекты», «Морфинг», — каждая из которых посвящена систематизации конкретных художественных средств, используемых для внедрения психоделической семантики.
Отбор текстовых источников осуществляется на основе их релевантности проблематике исследования, научного авторитета создателей и актуальности их публикаций. В настоящем визуальном исследовании задействованы ресурсы, в которых рассказывается о технических приёмах, которые рассматриваемые художники передают на картинах: используется определение хронофотографии и двойной экспозиции Е. А. Иосифа, концепция датамошинга, теория аддитивного и субтрактивного смешения цветов. Другой тип текстовых источников — статьи с культурологическим анализом работ, используемых в визуальном исследовании, — он позволяет более осмысленно анализировать приёмы глитч-арта.
Исследование базируется на комплексе методов: сравнительном формально-стилистическом анализе (применительно к композиции, цвету, фактуре, способам деформации), иконологическом анализе (для интерпретации визуальных элементов как носителей смысла), рецептивном анализе (для понимания зрительского опыта и эмоциональных эффектов).
1. Нарушение целостности визуального поля
В некоторых статьях глитч-арт рассматривается как подвид компьютерного искусства. Важно отметить, что рассматриваемые в рамках настоящего визуального исследования художники создают произведения не в цифровой, а в материальной форме.
Выбранный рассматриваемыми деятелями искусства медиум может вызывать когнитивный диссонанс при взаимодействии с эстетикой глитч-арта — пост-цифрового направления, философия которого строится вокруг сбоев в функционировании техники. В контексте данного исследования диджитальное искусство обретает реализацию в более классических форматах (живопись маслом и акрилом), вследствие чего гибридизация медиумов способна озадачивать некоторых зрителей.
Так, художники совмещают реалистичную живопись с двумерными элементами: линиями, прямоугольниками, которые напоминают застывшие пиксели.
Хосе Луис Сенья, «Замки в небесах», 2024 Хосе Луис Сенья, «Оазис», 2024
Откровенно выбивающиеся из общей реалистичной композиции линии порождают у зрителя сомнение в степени реальности окружающего мира, изображённого на картине. Стилистическая эклектика уподобляется сбою в матрице.
Джузеппе Гонелла, «О португальском вине», 2018 Джузеппе Гонелла, «Будь всё ещё там», без даты
В картины интегрируются неожиданные энергичные мазки или потёки, которые достаточно органично смотрятся в живописи, и при этом напоминают глитчи.
Лорелла Палени, Катерина Росс (Джина), 2018 Лорелла Палени, «Искатели», 2020
Также глюки вводятся в произведения в виде геометричных и предсказуемых линий, неорганичность которых способна вызывать у зрителя чувство тревоги.
Хосе Луис Сенья, «Оленья мечта», 2022 Хосе Луис Сенья, «В то время как сзади», 2022
Ещё один приём интеграции глитч-артовских техник в живопись — имитация датамошинга (datamoshing), техники цифрового глитч-арта, которая преднамеренно искажает видео, создавая визуальные эффекты, подобные ошибкам сжатия. Этот визуальный образ вводится посредством разбрызгивания крупных капель краски. Порядок, в котором они ложатся, напоминает незагрузившиеся пиксели.
Джузеппе Гонелла, «Зеркало», 2022 Джузеппе Гонелла, «Ночной свет, тело и черепаха», 2021
На нескольких картинах Джузеппе Гонелла имитирует экран с артефактами (радужные следы, напоминающие нефтяные разводы), которые не всегда вписываются в реалистичную композицию и выглядят инородными фрагментами компьютерного монитора.
Джузеппе Гонелла, «Вивенце III», 2017 Джузеппе Гонелла, «Изучение», 2018-2019
Другой неочевидный аспект, нарушающий целостность визуального поля — это хаотичность сюжета.
Джузеппе Гонелла, без названия, 2010
Нестандартные позы, ракурсы и образы сами по себе формируют уникальную семантику, транслирующую ощущение нестабильности реальности и дереализацию.
Лорелла Палени, «Искатели 2», 2013-2014
Например, в своих работах Хосе Луис Сенья исследует тему масок и сокрытия, рефлексируя о том, как люди конструируют внешние образы, которые часто не имеют ничего общего с их истинным «я». Образ маски способен вызывать ассоциации с параноидальными настроениями.
Хосе Луис Сенья, «Мальчик-обезьяна», 2025 Хосе Луис Сенья, «Скрытая мощь», 2025
Ощущению нестабильности реальности содействуют осознанные перспективные нарушения.
Джузеппе Гонелла, «Бунтарский», 2009 Джузеппе Гонелла, «Нить часов», 2009
Таким образом, нарушение целостности визуального поля в работах Хосе Луиса Сеньи, Лореллы Палени и Джузеппе Гонеллы достигается за счёт живописной симуляции цифрового сбоя — инородные геометрические элементы, имитация датамошинга, артефакты и хаотизация сюжета. Ключевым эффектом становится когнитивный диссонанс. Это напрямую транслирует психоделическое состояние дереализации — мир остаётся знакомым, но его внутренняя логика и стабильность дают сбой, что соответствует гипотезе о глитч-арте как о способе визуализации изменённых состояний сознания.
2. Нарушение логики цвета
Рассматриваемые художники изображают эффект многократного экспонирования — метода комбинированной съёмки, основанной на получении изображения в результате последовательной съёмки нескольких объектов на один и тот же участок плёнки. Как пишет Е. А. Иосиф, при многократном экспонировании всего кадра одно изображение накладывается на другое, получается кадр, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений [4].
Лорелла Палени, «Нарушители», 2019
Двойное экспонирование в картинах может вызывать у зрителя недоверие к органам чувств, ощущение «сломанного» образа.
Лорелла Палени, «Ещё 16», 2022-2025 Лорелла Палени, «Нарушитель 3», 2025
Излюбленный приём Лореллы Палени — прописывать только общий контур фигуры и реалистично заполнять краской её окружение, тогда как главного персонажа она заполняет отвлечённым сюжетом или другим оттенком, в зависимости от текстуры, «подверженной» двойному экспонированию.
Лорелла Палени, «Джулия Тофана», 2018 Лорелла Палени, «Маттеучча де Франческо (Ничего)», 2018
Хосе Луис Сенья иногда заполняет фигуру контрастным, часто кислотным цветом, почти монохромно, чтобы акцентировать форму. Иногда при этом он внедряет, если проводить аналогию с графическими редакторами, «сдвиг слоёв».
Хосе Луис Сенья, «Подступает шторм», 2023 Хосе Луис Сенья, «Встречи», 2024
Практика заполнения объекта неожиданным цветом преимущественно применяется в отношении визуальных образов с выразительной и узнаваемой формой: людей или животных.
Лорелла Палени, «Невесомые», 2012 Джузеппе Гонелла, «Статуя в упряжи», 2025
У Лореллы Палени вид двойной экспозиции находит своё главное воплощение в серии картин «Мир в отражении витрин», где рефлексы обретают смысловую значимость.
Лорелла Палени, «Мир в отражении витрин 4», 2020 Лорелла Палени, «Мир в отражении витрин 12», 2020
Лорелла Палени, «Мир в отражении витрин 2», 2020 Лорелла Палени, «Мир в отражении витрин 5», 2020
В построении произведений в стиле глитч-арта важную роль играет светотень. Например, в представленной работе кот становится различим преимущественно благодаря падающему на морду свету, из-за чего зритель ощущает иллюзорность, галлюциногенность, оптическое мерцание.
Лорелла Палени, «Нарушитель», 2023
Благодаря продемонстрированному колористическому решению создаётся чувство фантомности.
Лорелла Палени, «Привязанные», 2017
На некоторых картинах источниками освещения выступают случайные объекты, что придаёт сюрреалистичность общей композиции.
Вместо использования неоновых красок художники могут создавать ощущение внутреннего свечения посредством лессировок.
Джузеппе Гонелла, без названия, 2020 Джузеппе Гонелла, «Среда обитания снов», 2020
Джузеппе Гонелла, «Растворение», 2020
Рассматриваемые авторы создают эффект внутреннего свечения объектов живописи. Если не принимать во внимание приёмы, сопряжённые с многократным экспонированием, Лорелла Палени достигает этого за счёт контрастной имприматуры и воздушных мазков поверх.
Лорелла Палени, «Непослушные», 2020-2021
Лорелла Палени, «Гости», 2020-2021
Персонаж как бы становится логическим продолжением пейзажа, вырисовываясь в природной живописи.
Лорелла Палени, «Обитатели», 2020-2021
Анализируемые авторы формируют иллюзию аддитивного смешения цвета, в действительности работая с субтрактивной моделью (характерной для материальной живописи). Аддитивное смешение по принципу RGB применяется в экранах компьютеров и телевизоров, где цветное изображение складывается из красных, синих и зелёных элементов люминофора либо светодиодной матрицы.
Противопоставление аддитивного и субтрактивного способов смешения размывает границы восприятия зрителя, заставляя его усомниться, не находится ли он в компьютерной реальности.
Джузеппе Гонелла, «Что-то вроде вывернутого наизнанку мира между мирами», 2022
Таким образом, цвет в рассматриваемых работах превращается в инструмент дестабилизации реальности. Эффекты многократного экспонирования, «сдвиг слоёв», светотень и имитация аддитивного RGB-смешения в субтрактивной живописи создают у зрителя ощущение галлюциногенного мерцания и недоверия к собственному зрению. Эти приёмы напрямую транслируют ключевые маркеры психоделического опыта — деперсонализацию и сомнение в природе реальности. Цветовая логика даёт сбой, который становится главным инструментом внедрения психоделической семантики.
3. Фотоэффекты
Хронофотография — это киносъемка или фотосъемка движущегося объекта через короткие равные интервалы времени [8].
Хосе Луис Сенья, «Маленький принц», 2023
Лорелла Палени, Хосе Луис Сенья и Джузеппе Гонелла изображают подобное хронофотографии композиционное повторение, создающее ощущение замкнутого цикла. Даже в статичной живописи расположение элементов может заставлять взгляд зрителя двигаться по кругу, имитируя «зависание» сознания и потерянность в моменте.
Хосе Луис Сенья, «Визуальная иллюзия», 2022
Глитч-эффекты могут быть распределены по холсту таким образом, что невозможно определить, где начинается «исходное» изображение, а где его окончание. Это создаёт метафору нелинейного времени, характерного для мистического опыта.
Хосе Луис Сенья, «Воздушный трафик», 2023
Когда движение из одного кадра «тает» в другой, это приводит к размытым, «цветущим» и сломанным переходам между клипами. Например, в сценах, где движение продолжается, но формы и кадры не соответствуют: лица искажаются, цвета смешиваются.
Лорелла Палени, «Лунатики 3», 2012 Лорелла Палени, «Вплетение», 2020
Следовательно, обращение к фотоэффектам — прежде всего к хронофотографии и размытым переходам между «кадрами» — позволяет художникам перенести в живопись характеристики цифрового сбоя. Композиционное повторение создаёт иллюзию замкнутого цикла и «зависания» сознания, а неразличимость начала и конца изображения визуализирует нелинейное время — ключевую категорию мистического и психоделического опыта.
4. Морфинги
Глитч-арт — это момент, когда фиксируется изменение, иногда разрушение. Художники, работающие в данном направлении, склонны метаморфизировать визуальные образы, что придаёт картине сюрреалистичность.
Джузеппе Гонелла, без названия, 2010 Джузеппе Гонелла, «Потерянный Рай», 2016
Джузеппе Гонелла, «ВИВЕНЦЕ 2», 2016-2017
Помимо базовых самостоятельных и изолированных искажений, визуальные образы могут взаимодействовать друг с другом и объединяться с фоном при помощи абстрактных форм и их наслоений.
Лорелла Палени, «Искатели 9», 2020
Продолжая разговор о гибридизации медиумов, некоторые используемые морфинги транслируют ощущение фотографии с длинной экспозицией. Джузеппе Гонелла передаёт движение, изменяя форму лица и окружения персонажа: изображение словно не успевает собраться в фокусе.
Джузеппе Гонелла, «Шлепок II», 2020 Джузеппе Гонелла, «Мне нравится (много) тебя», 2021
Это ассоциируется с изменяющимся ощущением границ тела.
Хосу Луис Сенья, «Птица II», 2024 Хосе Луис Сенья, «Поросячья маска», 2024
Таким образом, в работах рассматриваемых художников взаимопроникновение фигур и фона, «расфокусировка» форм и деформация лиц передают ощущение фотографии с длинной экспозицией, где тело не успевает «собраться» в целостный образ. Это напрямую коррелирует с одним из ключевых проявлений психоделического опыта — изменением границ телесного «я». Глитч здесь фиксирует момент становления и разрушения формы.
Лорелла Палени, «Ещё 10», 2020-2021 Лорелла Палени, «Ещё 3», 2020-2021
Заключение
Проведённый анализ подтверждает гипотезу: технические приёмы глитч-арта, адаптированные под европейскую фигуративную живопись XXI века, выступают полноценным инструментом визуализации психоделического опыта.
Гибридизация цифровой эстетики сбоя и материальной живописи создаёт у зрителя системный эффект дереализации, деперсонализации, нарушения пространственно-временной целостности. Посредством приёмов искажения визуального поля, фотоэффектов, морфингов и сбоев цветовой логики художники конструируют особую модель создания изображений, что позволяет рассматривать глитч-арт в живописи как валидный медиум трансляции изменённого состояния сознания в контексте европейского искусства XXI века.
Употребление наркотических средств наносит непоправимый вред здоровью и категорически осуждается. Настоящее исследование носит исключительно искусствоведческий характер.
Estrada, M. Animal Kingdom [Электронный ресурс] // Lorella Paleni: официальный сайт. — 20.06.2019. — URL: https://lorella-paleni.squarespace.com/texts (дата обращения: 27.03.2026).
Бычкова, М. А. Глитч-арт: виды и техники получения / М. А. Бычкова, А. Н. Кузнецова // ДИСК-2022: Сборник материалов Всероссийской научно-практической конференции в рамках Всероссийского форума молодых исследователей «Дизайн и искусство — стратегия проектной культуры XXI века», Москва, 14–17 ноября 2022 года. Том Часть 4. — Москва: Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)», 2022. — С. 150-153. — EDN LGDLVN.
Власова Е. В. Искусство новых медиа. Глитч-арт //Многомерность общества: цифровой поворот в гуманитарном знании.—Екатеринбург, 2019. — 2019. — С. 46-48.
Е. А. Иофис. Фотокинотехника / И. Ю. Шебалин. — М.: «Советская энциклопедия», 1981. — 447 с.
Жагун-Линник Эльвира Валерьевна Осмысление эстетического в глитч-арте // Артикульт. 2017. № 3 (27). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osmyslenie-esteticheskogo-v-glitch-arte (дата обращения: 27.03.2026).
Жагун-Линник Эльвира Валерьевна Проблематизация художественных аспектов глитч-арта в современных исследованиях глитч-феноменов // Артикульт. 2019. № 2 (34). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problematizatsiya-hudozhestvennyh-aspektov-glitch-arta-v-sovremennyh-issledovaniyah-glitch-fenomenov (дата обращения: 21.03.2026).
Макурин В. СИНТЕЗ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПОЗИЦИЙ В РАМКАХ ГЛИТЧ-АРТ //ГУМАНИТАРНОЕ ЗНАНИЕ МЕЖДУ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ. — 2013. — С. 226.
Хронофотография // Медицинская энциклопедия. — URL: https://www.medical-enc.ru/21/chronophotography.shtml (дата обращения: 06.04.2026).
Гонелла, Д. Vivenze [Электронный ресурс] / Д. Гонелла. — Режим доступа: https://giuseppegonella.eu/artworks/139-vivenze-2016-17, дата обращения: 23.03.2026.
Палери, Л. Portfolio1 [Электронный ресурс] / Л. Палери. — Режим доступа: https://lorella-paleni.squarespace.com/portfolio1, дата обращения: 28.03.2026.
Сенья Руис, Х. Л. Last paintings [Электронный ресурс] / Х. Л. Сенья Руис. — Режим доступа: https://www.artjlc.com/copia-de-copia-de-copia-de-copia-de-c, дата обращения: 21.03.2026.
