ДЭВИД ХОКНИ: ПРОСТРАНСТВО ЭКСПЕРИМЕНТОВ
концепция
Переосмысление окружающего пространства — частый мотив в современном искусстве, особенно заметный в творчестве Дэвида Хокни. Он предложил новаторский подход к фигуративной живописи, который стал альтернативой господствовавшему в то время абстракционизму, представленному, например, Джексоном Поллоком [6].
Исследуя взаимодействие статики и динамики, Хокни стремится к более искреннему и достоверному отражению действительности в живописи, продолжая экспериментировать по сей день.
Леандро Эрлих. Бассейн. 1999 / Дэвид Хокни. Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами). 1972
Ключевой вопрос исследования — «как Дэвид Хокни осмысляет пространство в своём творчестве?»
В качестве ответа на него в лонгриде представлена классификация пространств по следующим типам: 1) «предметная среда в портретах», где пространство формируется через взаимодействие цвета, фигур и окружающих их деталей; 2) «полдень в Лос-Анджелесе», отражающий ощущение безмятежности и тревоги в солнечных полотнах с бассейнами, личные переживания Хокни; 3) «эксперименты с перспективой», демонстрирующие отказ от традиционных правил изображения пространства в пользу многоточечной перспективы и искажённых форм; 4) «возвращение в Йоркшир», широкоформатные пейзажи, стремящиеся к созданию эффекта погружения зрителя в монументальное пространство с помощью масштаба.
Исследование структурировано в соответствии с предложенной классификацией. Каждая глава будет посвящена анализу конкретного типа пространства, что позволит систематизировать и углубить понимание творческого метода Дэвида Хокни. Выбор такой рубрикации обусловлен стремлением выявить ключевые направления в работе художника с пространством и показать разнообразные подходы Хокни к созданию искусства.
Дэвид Хокни. Бассейн и ступеньки. 1971
Материалом для лонгрида послужили не только работы самого художника, но и полотна других авторов, к наследию которых Дэвид особенно чуток.
Принцип отбора текстовых источников основывается на сочетании биографических работ (в частности, «Хокни: жизнь в цвете» и «David Hockney. A Chronology. Holzwarth Hans Werner») и искусствоведческих статей посвящённых работам художника. Биографический материал применяется для понимания использованных авторских техник и контекста создания полотен, а критические тексты способствуют рассмотрению произведений Хокни в общем пласте работы с пространством в рамках современного искусства.
Дэвид Хокни. Натюрморт на стеклянном столе. 1971
В исследовании упоминаются следующие термины, важные для анализа художественного пространства: лиминальность (для описания неестественно безлюдных, пустых пространств), полуденный ужас (ощущение тревоги, возникающее во внешне безмятежных пейзажах), эффект зловещей долины (дискомфорт из-за мелких несоответствий реальности в изображении лиц) и «joiners» авторства самого Хокни (фрагментированные фотоколлажи, создающие эффект многоточечной перспективы).
Важность освещения данной темы обусловлена не только вкладом художника в развитие современного искусства, но и его способностью отражать в своих работах дух времени, а также переосмысливать классические мотивы в контексте современной культуры и личного видения.
Прямо сейчас в Париже проходит крупнейшая ретроспективная выставка Дэвида Хокни, новатора, постоянно стремящегося познать мир и изобразить его на холсте. Фонд Louis Vuitton экспонирует более 400 работ и 7 десятилетий творчества, исследований, поисков.
ПРЕДМЕТНАЯ СРЕДА
Однажды Дэвид Хокни отказался написать портрет английской королевы, сославшись на то, что он изображает только тех людей, которых хорошо знает. Своей целью Хокни считал передачу характеров героев и их взаимоотношений, возможно именно поэтому личность на полотнах разглядеть проще, чем черты лица.
Дэвид Хокни. Кристофер Ишервуд и Дон Бакарди. 1968 / Генри Гельдзалер и Кристофер Скотт. 1969
Часто Хокни изображал своих друзей, используя в качестве фона интерьеры их собственных домов. На задний план парного портрета Кристофера и Дона он поместил окно небесно-голубого цвета, отражающее тёплые взаимоотношения героев. Натюрморт, акцентное яркое пятно, на картине расположено на той же линии между парой.
Совершенно в другом колорите прописаны Генри Гельдзалер и его друг Кристофер Скотт. В Генри, бывшем кураторе Метрополитен-музея, сидящем в центре массивного дивана, чувствуется властность, в то время как Кристофер стоит в уличном плаще с краю картины. Общие друзья шутили, что Скотт выглядит как «ангел из сцены Благовещения», и, действительно, непохоже, что он задержится здесь надолго.
Дэвид Хокни. Мистер и миссис Кларк и Перси. 1971
Со временем парные портреты стали визитной карточкой Хокни. Чету Кларк он начал писать в качестве свадебного подарка.
Пройдёт всего три года и брак героев распадётся, но сейчас пространство пронизано мимолётной нежностью, исходящей от Селии: возле героини художник изобразил лилии, такие же белые, как телефон, столик, балюстрада и кот на коленях Осси, вероятно символизирующий известную современникам разгульность мистера Кларка. Полотно подчинено общему ритму, несмотря на разные композиции возле супругов.
Хокни писал пару почти в натуральную величину. Он признавался, что таким масштабом хотел добиться «ощущения присутствия этих людей в комнате». [12]
Дэвид Хокни. Мои родители. 1977
На первый взгляд минималистичный интерьер, куда Хокни помещает своих родителей, оказывается насыщен любопытными повседневными деталями.
Персонажей художник пишет на разных сторонах картины, по своему обыкновению разворачивая одну из фигур: пока Лора Хокни смирно позирует сыну, заскучавший Кеннет листает «Искусство и фотографию» Аарона Шарфа.
В рамку зеркала, как намёк на религиозность пары, помещена яркая репродукция «Крещения Христа» Пьеро делла Франчески. Альбом Жана Батиста Шардена, мастера бытового жанра, выглядывает в стопке книг.
Искусство, наполняющее пространство, становится мостиком, на короткое время воссоединяющим семью.
Дэвид Хокни. Я и родители. 1975 / Диего Веласкес. Менины. 1656 (фрагмент)
Портрет родителей Хокни переделывал несколько раз, и даже забраковал изначальный вариант, в который, на манер старых мастеров, вписал самого себя с помощью зеркала.
Дэвид Хокни. Парк источников, Виши. 1970
Своих друзей Питера и Осси пишет в парке Виши во время путешествия по Европе. От интерьера здесь остались только три железных стула, с одного из которых только что поднялся художник, чтобы запечатлеть момент [9]. Таким образом, фактическое присутствие Дэвида парадоксально выражается его отсутствием на полотне.
Пространство заполняет французский парк с иллюзорно бесконечными аллеями, сходящимися в одной точке. И следуя за героями, зрители картины могут присоединиться к созерцанию величественного пейзажа.
ПОЛДЕНЬ В ЛОС-АНДЖЕЛЕСЕ
Дэвид Хокни. Пляжный зонт. 1971.
Будучи молодым художником, Хокни переезжает из йоркширского Брэдфорда в Лос-Анджелес. Свободный дух штатов завораживает его, так же как и калифорнийское солнце, заставляющее предметы отбрасывать необычайно густые тени.
Бассейны в родной Англии считались роскошью, а здесь они были почти у каждого дома. Именно эти «прирученные моря» станут частым объектом его внимания.
Дэвид Хокни. Питер выбирается из бассейна Ника. 1966 / Картина с голливудским бассейном. 1964 / Ник Уайлдер. 1966
Хокни очень интересовала одновременная динамика и неподвижность воды в бассейнах. Он часто прибегал к стилизации её текстуры, обнаруживая всё новые способы изображения.
Многие работы этого периода довольно «коллажны», собраны в целое из разных частей. Например, на картине «Питер выбирается из бассейна Ника» пространство сформировано несколькими параллельными штрихами, образующими прямоугольники, а фигура главного героя написана по фотографии, где тот опирается на капот авто.
Декоративный подход заметен даже в деталях — стекло модернистского здания на фоне процарапано наклонными штрихами, а плетение кресла справа представляет собой клетчатый паттерн.
Дэвид Хокни. Американские коллекционеры. 1968 / Дэвид Хокни. Домохозяйка из Беверли-Хиллз. 1966
Художник делился, что некоторые бассейны срисованы из журнальных каталогов с рекламой. Такая искусственная панорама Голливуда нередко навевает зрителям чувство полуденного ужаса: фигуры настолько покойны в знойном воздухе, что становится тревожно.
Некоторые исследователи отмечают проявление эффекта «зловещей долины» [1] при взгляде на размытые лица и неестественные позы персонажей. На это работает и выражение героини, практически неотличимое от стиснутой улыбки тотема на заднем плане.
Хокни запечатлевает не реальное пространство, а его стерильное подобие, соблазнительный симулякр [1]
Дэвид Хокни. Большой всплеск. 1967
«Большой всплеск», пожалуй, самая популярная работа Хокни. Единственная примета времени на просторном патио это тень под креслом — около полудня. Внешне неподвижный глянцевый пейзаж прорезается, как громом среди ясного неба, динамичными брызгами из бассейна.
Чтобы добиться чистого цвета на холсте, Хокни накладывал акрил малярным валиком. Сам всплеск был написан тонкой кистью в течении двух недель: художнику нравилась идея рисовать момент, который длился доли секунды с тщательностью, недоступной взгляду камеры.
Дэвид Хокни. Всплеск. 1966
Зрителям неизвестно, кто прыгнул в воду, и роль главного героя перенимает всплеск посреди статичных декораций.
Дэвид Хокни. На террасе (Sur la Terrasse). 1971
Во время написания «Sur la Terrasse» (с фр. «На террасе»), отношения Хокни с его учеником и моделью Питером Шлезингером находились в кризисе.
Ракурс картины намекает, что смотрящий находится за кадром, и видно, как герой отдаляется от него. Питер отчуждённо вглядывается в пальмовый пейзаж, вероятно ностальгически напоминающий далёкую Калифорнию.
Дэвид Хокни. Надувной круг, плавающий в бассейне. 1971
Переживая тяжёлый разрыв с музой, Хокни пишет красный круг в воде, одиноко качающийся на поверхности воды.
Дэвид Хокни. Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами). Подготовка к работе. 1972
Идея композиции ещё одного знаменитого полотна появилась случайно. На полу мастерской Хокни заметил две лежавшие рядом фотографии: плывущего человека, и фигуру, смотрящую вниз. В этих персонажах он узнал самого себя и Шлезингера, которому казалось, что Дэвид не воспринимает его как самостоятельного художника.
Вместо эскиза Хокни устроил фотосессию со своим помощником Мо, который позировал в пиджаке Питера и подолгу плавал в бассейне ради удачного кадра, несмотря на прохладу ранней весны.
Дэвид Хокни. Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами). 1972
Питер, в основном позировавший обнаженным и перманентно лишаемый субъектности, наконец-то обретает её, становится художником. И хотя теперь справедливость восстановлена, гладь плавательного бассейна неумолимо разделяет героев.
Дэвид Хокни. Бассейн в полночь (Бумажный бассейн 30). 1978
Пространство лиминальное и пустое Дэвид Хокни запечатлит в 1978-м году после очередной поездки на родину. Свечение от бассейна выглядит ярким, ослепляющим, несмотря на окружающую темноту. И живописец замечает, что рад чистоте цвета, с которой он каждый раз воспринимает мир, возвращаясь из туманной Англии [11].
ЭКСПЕРИМЕНТЫ С ПЕРСПЕКТИВОЙ
Уильям Хогарт. Сатира на ложную перспективу. 1754 / Дэвид Хокни. Кирби (по Хогарту). Бесполезное знание. 1975
Иллюстрируя трактат об ошибках в перспективе, Уильям Хогарт искажает пространство, создавая разные сюжетные нелепицы. Хокни заинтересовывает гравюра и он добавляет в неё элементы поп-арта: расцвечивает, упрощает детали, встраивает на первый план узнаваемую фигуру Аполлона.
Дэвид Хокни. Херренхаузен, Ганновер. 1970 Прибранный пляж, Виареджио, 1973 Заплыв Джона Сент-Клера, 1972 Теннисный корт, Беркли. 1971
Переехав в Америку, Хокни увлекается фотографией, но не считает её настоящим искусством. Всё меняется, когда он пробует более кубистский подход, пытаясь освободить камеру от уз одного ракурса и показать реальность как можно более правдоподобно.
Дэвид Хокни. Шоссе Перблоссом. 1986 / Голубая терраса. 1982
Подобно тому, как Пикассо раскладывал формы на грани, Хокни снимает объекты с нескольких ракурсов, а потом соединяет их в одно изображение. Технику он назвал «joiners» (досл. с англ. «соединители»). Благодаря перспективе с разных точек, пространство оживает под руками мастера, становится более кинематографичным из-за присутствия на работах времени.
Дэвид Хокни. Шоссе на Тихоокеанском побережье и Санта-Моника. 1990 / Каньон Санта-Моника. 1984 / Малхолланд Драйв. Дорога к студии. 1980
Колоритные пространства — прямое наследие фовистов, техника точечного нанесения краски — пуантилистов, однако работы остаются самобытными благодаря сочетанию яркости красок, экспериментальной перспективы и непривычным ракурсам.
Дэвид Хокни. Сад. 2015 / Танцоры. 2014 / Красные горшки в саду. 2000
«Я предпочитаю жить в цвете»
Дэвид Хокни. Большой интерьер. Лос-Анджелес. 1988
Принцип рассмотрения объекта с разных сторон переходит и в живопись. При этом нельзя сказать, что Хокни деконструирует реальность, наоборот, он создаёт новую, конструирует с помощью найденных приёмов. Существующие в нескольких ракурсах предметы художник находит более «реальными», чем изображённые в обычной перспективе. Вслед за мебелью пространство комнаты тоже претерпевает искажения в духе Матисса.
Анри Матисс. Мастерская художника. 1911 / Дэвид Хокни. Pembroke Studio Interior. 1984
Дэвид Хокни. Интерьер с синей террасой и садом / Большой интерьер с синей террасой и садом. 2017
Дэвид Хокни. Благовещение II. 2017 / Фра Беато Анджелико. Благовещение. 1450
В серии картин с обратной перспективой Хокни переосмысляет композицию «Благовещения» Фра Беато Анджелико, переворачивая восприятие объёма в пространстве.
Дэвид Хокни. 2017 Гарроуби Хилл / Гранд-Каньон II / Прогулка по Алькасару / Гранд-Каньон I
Обрезая углы, художник расширяет угол обзора и демонстрирует чистое буйство цвета в пространствах, наполненных воздухом. С помощью этого приёма выступающий холст как бы призывает зрителя к погружению в пейзаж.
Дэвид Хокни в своей студии. 2017
ВОЗВРАЩЕНИЕ
Дэвид Хокни. Майское цветение на Римской дороге. 2009 / Зимняя древесина. 2009 / Уолдгейтские леса. 2006 / Дорога в Твинг, июль. 2006
Дэвид Хокни возращается на родину, чтобы писать монументальные полотна, возвращается к живописи после фотографии и возвращает Англии пейзаж после «Констебла и Тёрнера» [9].
Дэвид Хокни. Три дерева около Тиксендейла. Лето / Осень / Зима / Весна. 2007-2008
Яркий колорит Лос-Анджелеса не покидает работы Хокни, даже когда тот оказывается в Йоркшире. Он пишет английские просторы с завидной отдачей, запечатляя природный цикл. «Простая смена времён года становится чем-то особенным для того, кто долго жил в Калифорнии» — комментирует Хокни.
Винсент ван Гог. Пейзаж в Овере после дождя. 1890 / Дэвид Хокни. Дорога через Вулдс. 1997
Во многих пейзажах можно заметить влияние ван Гога, любимого художника Хокни. У обоих авторов пространство реальности преображается искренним восхищением бескрайностью и красочной насыщенностью мира.
Дэвид Хокни. Высокие деревья близ Уортера. 2007
Хокни пишет «Высокие деревья близ Уортера» на пленэре в течение полугода. Работа создавалась на множестве холстов, так что в небольшой мастерской художника посмотреть на неё полностью можно было только с помощью компьютера.
Масштаб полотна должен был напоминать о необъятности Вселенной, и о том, насколько человек невелик по сравнению с ней. Дэвиду хотелось, чтобы при входе в выставочное пространство «люди испытывали чувство религиозного поклонения — как в храме» [9].
Дэвид Хокни. Высокие деревья близ Уортера. 2007
«Человек не такая уж крупная сошка. Есть вещи значительнее и в конце концов красивее: закат, восход, комната, всплеск воды, Большой каньон»
Клод Лоррен. Нагорная проповедь 1656 г. / Дэвид Хокни. Большее послание. 2010
В 2010-м году Хокни заинтересовывает полотно «Нагорная проповедь» Лоррена. По словам самого художника, это «картина о том, чтобы смотреть вверх», и он, после создания пробных десяти версий, привносит в неё яркие краски и послание об абсолютной любви.
заключение
Работая с восприятием пространства в работах в течение всей творческой карьеры, Хокни транслирует смелость к новому опыту и стремление к правде, чистоте.
Несмотря на то, что пространство в его картинах нередко разлучает людей, искусство Дэвида Хокни делает нас ближе к природе, друг другу и к самим себе.
Дэвид Хокни. Год неизвестен.
источники
Бассейны, солнце и пустота. Как писал художник Дэвид Хокни // snob.ru URL: https://snob.ru/art/bassejny-solnce-i-pustota-kak-pisal-hudozhnik-devid-hokni/ (дата обращения: 17.05.2025).
Выбор критиков. Валентин Дьяконов: Дэвид Хокни // iskusstvo-info.ru URL: https://iskusstvo-info.ru/vybor-kritikov-valentin-dyakonov-devid-hokni/ (дата обращения: 16.05.2025).
Гомперц У. [пер. с англ. И. Литвиновой] Непонятное искусство. От Монэ до Бэнкси. — 1-е изд. — М.: Синдбад, 2023. — 464 с.
Дэвид Хокни: 10 фактов из биографии художника // www.interior.ru URL: https://www.interior.ru/art/1753-devid-khokni-10-faktov-iz-biografii-khudozhnika.html (дата обращения: 16.05.2025).
Дэвид Хокни. Другие жанры и новые работы // levelvan.ru URL: https://levelvan.ru/pcontent/hockney-1/other-genres (дата обращения: 16.05.2025).
Дэвид Хокни ИКОНА СТИЛЯ // theblueprint.ru URL: https://theblueprint.ru/fashion/style-icons-fashion/david-hockney (дата обращения: 17.05.2025).
Дэвид Хокни от А до Я // theblueprint.ru URL: https://theblueprint.ru/fashion/style-icons-fashion/david-hockney (дата обращения: 17.05.2025).
Дэвид Хокни. От картин в стиле игры «Sims» до высокого искусства с экрана телефона © Artifex.ru // artifex.ru URL: https://artifex.ru/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D0%B4%D1%8D%D0%B2%D0%B8%D0%B4-%D1%85%D0%BE%D0%BA%D0%BD%D0%B8/ (дата обращения: 18.05.2025).
Кюссе К. Хокни: жизнь в цвете. — 1-е изд. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2022. — 371 с.
Самый дорогой художник современности Дэвид Хокни: «Я предпочитаю жить в цвете!» // losko.ru URL: https://losko.ru/david-hockney/ (дата обращения: 15.05.2025).
THE DAVID HOCKNEY FOUNDATION // www.thedavidhockneyfoundation.org URL: https://www.thedavidhockneyfoundation.org/ (дата обращения: 17.05.2025).
Holzwarth Hans Werner David Hockney. A Chronology. — 1-е изд. — Кёльн: Tashen, 2021. — 511 с.
www.tate.org.uk/art/artworks/hockney-mr-and-mrs-clark-and-percy-t01269
https://artchive.ru/davidhockney/works/380587~Vysokie_derev'ja_bliz_Uortera#show-work://380587 деревья большие
