«Человек-предмет» в искусстве сюрреализма XX

Концепция

Примерно с конца XIX — начала XX веков мир начинает переживать колоссальные изменения. Стремительное развитие технологий, экономический подъем, политические волнения и Первая мировая война сильно повлияли на умы людей. Искусство, в этом непредсказуемо меняющемся обществе, начинает ощущать больше свободы. Отказ от традиционализма привел к образованию течения модернизма как одного из основополагающих в XX веке.

Ведущим жанром данного исследования является сюрреализм. Он был выбран, потому что, по моему мнению, является одним из самых необычных и таинственных жанров в искусстве, играющим на глубинных людских эмоциях и чувствах.

Хочется отметить, что хоть исследование построено вокруг сюрреализма, однако не все художники, указанные в нем, творили исключительно в этом жанре. Для многих из них сюрреализм является скорее методом/способом донести свое видение, поэтому их творчество содержит черты сюрреализма, однако работой полноценного жанра может не являться. При этом было принято решение все равно включить их в данное исследование, так как это будет способствовать более полному раскрытию темы «человека-предмета».

Для данного исследования было отобрано множество картин и проанализировано творчество нескольких художников, в чьих изображениях фигурировала тема дегуманизации человека и его личности.

Систематизация материала строится последовательно и делится на три раздела. В первой главе «А что было до?» разбираются предшественники сюрреализма и то, как тема «человека-предмета» находила отражение в более раннем времени. Вторая глава «Основоположники» посвящена самым популярным художникам данного направления и исследованию темы «человека-предмета» в их творчестве. Наконец, третья глава «Современность» будет опираться на художников современного искусства c конца XX века до наших дней.

Цель исследования — изучить идеи и вариации изображения «человека-предмета» в жанре сюрреализма и посмотреть как эта тема нашла отражение в современном искусстве.

Возрастающая популярность к трудам Фрейда, отказ от рационализма и интерес к подсознанию, снам и ассоциациям заложили в модернистском искусстве почву для появления нового жанра — сюрреализма.

Сюрреализм по праву можно назвать одним из самых странных и непонятных жанров в искусстве XX века. Непривычные формы, оптические иллюзии и полный абсурд являются отражением свободы, глубины и сверхреальности. Художники, работавшие в этом жанре, стремились показать мир отличный от привычного, выйти за рамки разума и окунуться в подсознание.

«Человек» же, в свою очередь, всегда был одной из самых частых тем в искусстве и трансформацию его изображения можно проследить на протяжении всей истории: от каменного века до современности. И эта тема не обошла стороной жанр сюрреализма.

Зачастую «человек» у сюрреалистов обезличен, лишен идентичности, даже в портретных работах. Особый интерес у меня вызвало изображение людей как предметов, то есть буквальное превращение человека в неживой объект, наделение предметов человеческими чертами и свойствами, отображение дегуманизации человеческого образа.

А что было до?

До возникновения сюрреализма как самостоятельного жанра в начале XX века, существовали художники, в творчестве которых проглядывали его будущие характерные черты. Одним из таких художников стал Жан Жак Гранвиль, получивший звание «предшественника сюрреализма». Основную популярность он получил благодаря сериям гравюр, а таже был одним из ярчайших представителей направления карикатуры. «Иная реальность», изображенная в его работах, образы словно из сновидений придают его творчеству черты сюрреализма.

Исходный размер 897x621

«Давайте погасим свет и разожжем огонь!» Ж. Ж. Гранвиль 1830 г.

«Аудиенция» Ж. Ж. Гранвиль 1832 // «Битва тонких вкусов» Ж. Ж. Гранвиль 1844

Коронным приемом художника, в том числе принесшим ему славу, стало объединение в одном образе человека и животного. Однако и изображение людей как предметов также не было редкостью в его творчестве.

Основной посыл строился на высмеивании популярных в то время политических деятелей, общественных порядков и самого общества. Война как битва карт, люди-тромбоны и общество пустых вешалок очень сатирично высмеивает уклады того времени. Низведение людей до цилиндров и платьев подчеркивает пустоту и фальш общества, создает мир вещей, где все являются всего лишь обезличенной массой, создающей антураж жизни. Глядя на эти гравюры, невозможно не восхититься идеями и видением художника.

Большинство работ для данного блока были взяты из книги самого Гранвиля «Иной мир».

Работы из серии «Лувр марионеток» Ж. Ж. Гранвиль 1844 г.

«Un voyage d 'avril» Ж. Ж. Гранвиль 1844 г. // «Мелодия для 200 тромбонов» Ж. Ж. Гранвиль 1844 г. // Существа из главы «Паровой концерт» Ж. Ж. Гранвиль 1844 г.

Работа Гранвиля «Битва карт» послужила вдохновением для Льюиса Кэрола при написании «Алисы в стране чудес».

«Битва карт» Ж. Ж. Гранвиль 1844 г. // «Загадка II» Ж. Ж. Гранвиль 1834 г.

Творческий путь Джорджо де Кирико также сделал его одним из прародителей сюрреализма. Сам художник является основателем метафизической живописи, однако стремление к совмещению несовместимого и влияние на подсознание зрителя делает его прямым предшественником.

Сам Андре Бретон, основоположник и создатель «Манифеста сюрреализма», отзывался о работах Джорджо де Кирико как о возможности визуально выразить программу сюрреалистов.

«Беспокойные музы» Джорджо де Кирико 1917 г. // «Две маски» Джорджо де Кирико 1926 г.

Исходный размер 1546x2000

«Провидец» Джорджо де Кирико 1914–1915 гг.

Рассматривая его работы, можно заметить склонность художника изображать человека как манекена, куклу без лица. Мир в его картинах иррациональный, искаженный и местами довольно напряженный, а отсутствие «живых» людей только усиливает это беспокойство. Человек обезличен, зритель не может прочитать его эмоции, сама кукла — неодушевленная, как будто просто очередной предмет интерьера картины. Подобное изображение словно стирает само человеческое существование, усиливая отстраненность и в то же время создает некую таинственность, свойственную работам сюрреализма.

Человек-манекен отражает саму идею человека, не придавая ему индивидуальные и отличительные черты. Главное для художника не сам человек, а то, что скрывается за внешней оболочкой, глубоко в подсознании, за гранью реального и рационального.

«Муза молчания» Джорджо де Кирико 1973 г. // «Великий метафизик» Джорджо де Кирико 1917 г.

Исходный размер 1599x1599

«Орфей — уставший трубадур» Джорджо де Кирико 1970 г.

Основоположники

Говоря о сюрреализме невозможно пройти мимо основных фигур этого жанра: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст и другие. Различные техники изображения, передача глубинных образов и смыслов в попытках максимально оторваться от реальности дают его последователям возможность полной свободны изображения с отказом от привычной перспективы, пропорций и правдоподобности.

Объединение образа человека с предметами не было особенно популярным приемом, однако некоторые работы все же содержат в себе «объективизацию» человека.

Например, в работе Сальвадора Дали «Человекообразный комод» изображено тело человека, из которого буквально выдвигаются ящики. Лица героя картины при этом не видно, что служит неким собирательным образом. Сам Дали отмечал, что картина отражает собой психоаналитическую аллегорию, где ящики в груди человека — это его внутренние мысли и секреты, а поза, выражающая страдание, показывает нежелание человека заглядывать «внутрь» себя, ведь силен страх обнаружить, что там пусто, прямо как у героя картины.

«Человекообразный комод» Сальвадор Дали 1936 г. // «Жираф в огне» Сальвадор Дали 1936–1937 гг.

Творчество Рене Магритта популярно своими оптическими иллюзиями и алогизмом. В основном он работал с уже известными образами, наделяя их более глубоким смыслом, чтобы каждый зритель мог сам решить, что для него значит картина и какие эмоции он испытывает.

Тема «опредмечивания» людей у Магритта довольно редкая, главным героем его картин выступает человек в котелке, некий собирательный образ человека того времени, однако и «люди-предметы» у него все же иногда встречаются.

Одними из таких примеров служат работы «Права человека» и «Терапевт». Как и говорилось выше, точных интерпретаций художник не давал, позволяя зрителю находить для себя свой собственный смысл. На первой картине человек представлен неким существом, напоминающим шахматы или же детскую игрушку «бильбоке». Персонаж стоит в позе оратора и, опираясь на название картины и год написания, можно предположить, что это олицетворение свобод и прав людей, темы, которые были достаточно острыми в послевоенное время. Изображение же человека как «предмет» можно интерпретировать как создание образа ведомого человека, обычной деревянной фигуры, пытающейся жить в стремительно меняющейся реальности. Своей картиной Магритт напоминает о способности человека воздействовать на мир, ведь даже у простой деревянной фигурки есть свои «права».

«Права человека» Рене Магритт 1948 г. // «Терапевт» Рене Магритт 1937 г.

Картина «Терапевт» показывает нам человека, у которого вместо груди железная клетка с сидящими внутри голубями. Решетки могут служить внутренними оковами человека, выступая как символ зажатости и несвободы, в то время как голуби становятся символом воли и преодоления ограниченности.

«Балкон» Эдуард Мане 1868–1869 гг. // «Перспектива „Балкона“ Мане» Рене Магритт 1950 г.

В 1940-х годах Магритт создал целую серию работ «Перспективы», где брал картины других художников и вместо героев рисовал гробы. Обыгрывание известных шедевров было некой иронией от самого художника. Таким образом Магритт напоминал зрителю о бренности бытия и заставлял задуматься о смерти. Одним из примеров таких картин стала работа Эдуарда Мане «Балкон». Магритт повторил композицию и окружение картины, заменив при этом всех героев картины на гробы. Изменение получилось довольно пугающим и добавило картине мрачности и жути.

«Император Убу» Макс Эрнст 1923 г. //"Виолончелист» Жан Пьер Ало (год создания неизвестен)

Изображение «человека-предмета» единично встречалось и в творчестве других сюрреалистов, например в картине Макса Эрнста «Император Убу», где образ фигуры, напоминающей волчок, предположительно преподносится как сатира на власть и авторитаризм или «Виолончелист» Жана Пьера Ало, где музыкант — символ творчества и одухотворенности, а сама музыка способна открывать в сознании «окна» в иные миры.

Исходный размер 2116x1200

«Концерт в стиле Ренессанс» Вито Кампанелла 1972 г.

А вот в работах Витто Кампанеллы проглядывается наследие Джоджо де Кирико с его марионетками. В работах художника видно отсылки на сюжеты старых мастеров, однако сам Кампанелла предпочитал добавлять в них абсурд и нереальность на грани со сном. Герои его картин так же обезличены и представлены в виде марионеток в масках, ангелов с железными крыльями и т. д. Кампанелла стремился исследовать связь между разумом и телом, «очеловечивал» мифологических существ и стремился приблизить их к зрителю, возможно как знак отказа от старых традиций или, наоборот, для демонстрации стремительного хода времени и смены идеалов, при котором старое смешивается с новым.

«Метафизическое свидание» Вито Кампанелла 1972 г. // «Любовь одного дня» Вито Кампанелла 1981 г.

«Работа — это память веков, и я хотел идти по стопам великих мастеров, но думал о том, что произойдет, если бы у них были сюрреалистические умы. Я всегда уважал золотую планировку и пропорцию оригиналов, но, взял этот стиль. Мне было весело. Очень» Вито Кампанелла

«Серенада для двоих» Вито Кампанелла втор. пол. XX в. // «Цирк» Вито Кампанелла втор. пол. XX в.

Современность

Пускай сейчас сюрреализм уже не является одним из основополагающий направлений, его влияние на многие сферы искусства остается до сих пор. Современное искусство позволило художникам отойти от того, что изображено, к идее, стоящей за работой, что отчасти является одним из влияний сюрреализма. Сейчас искусство может охватывать все грани безумия и вымысла, с появлением технологий родилось и множество новых жанров, а само искусство перекочевало с картин в цифровое поле.

Тетсуя Исида активно размышлял о пагубном и разрушительном влиянии технологий на человеческую личность и идентичность. Тела, переплетенные с машинами стали отличительной чертой его творчества.

Исходный размер 3903x2753

«Супермаркет» Тетсуя Исида 1997 г.

В обществе Японии Тетсуя все чаще наблюдал, как молодежь страдает от чрезмерной занятости, социального давления и утраты индивидуальности. Человек в его работах становится вещью, монотонно подстраиваясь под новое общество, где нет места собственным мыслям и чувствам.

«Вспомни» — картина, демонстрирующая главенство коллектива над личностью, когда сам человек низводится до нужной функции, а в случае «поломки» безжалостно выбрасывается и заменяется следующим.

«Вспомни» Тетсуя Исида 1998 г. // «Без названия» Тетсуя Исида 2003 г. // «Мужчина, утративший способность летать» Тетсуя Исида 1996 г.

Картина «Саженцы» показывает, что современное устройство старается подавлять людей с самого детства, превращая их в бездушных роботов с человеческим лицом. В обществе Японии того времени активно поднималась тема «потерянного поколения», людей, которые не смогли найти работу во времена кризиса 90-х годов, в число которых попал и сам Исида, поэтому эта тема особенно сильно повлияла на творчество художника.

Во «Вдалеке» мы видим поломанных пожилых людей, чьи тела буквально вросли в старые ржавые машины. Видимо их «срок службы» уже вышел, а значит пришло время их выкинуть. Так свое отражение нашла тема постоянных переработок японцев, где люди буквально «зарабатывались» до смерти, продолжая выполнять свою функцию.

«Вдалеке» Тетсуя Исида 1999 г. // «Саженцы» Тетсуя Исида 1998 г.

Творчество Дариуша Завадского уникально своей тяжелой, мрачной, постапокалиптической атмосферой с элементами стимпанка. В его работах человек — биоробот, тело которого неотделимо от респираторных масок вместо носа, шестеренок в голове и трубками по всему телу.

Сам художник отмечает, что образы приходят ему из снов, а работать он предпочитает без предварительных набросков, позволяя кисти свободно создавать новый мир.

Исходный размер 1000x784

«Механическая голова» Дариуш Завадский 2017 г.

Мир художника мрачен и таинственен, а герои картин — подстроившиеся под новые обстоятельства существа, почти лишившиеся человеческого облика. Завадский не раз говорил, что главное для него — передать ощущения от его картин, заставить зрителя прочувствовать всю боль и опасность этого странного мира.

Возможно, создавая мир, где люди в желании выжить и продолжить существовать превратились в чудовищ, художник предостерегает общество от бессмысленных войн и разрушений, о чем свидетельствует соответствующая военная атрибутика: шлемы, баллоны, линзы вместо глаз. Мир в его картинах — извращенные и пугающие последствия человеческой жестокости и безрассудства, а человек — давно потерявшее прежний облик существо.

«Гомункул» Дариуш Завадский 2019 г. // «Третий» Дариуш Завадский 2019 г.

Исходный размер 1477x1772

«Меланхолия» Дариуш Завадский 2025 г.

Cesar Piette современный художник с современным подходом. Его картины это смесь 3d и аэрографа, именно поэтому создается эффект объемности. Имевший опыт в рекламе и цифровой иллюстрации, Piette был разочарован своими попытками в живописи, поэтому решил создать «худшую» картину, на основе своих навыков, однако в процессе выработал свой уникальный стиль.

Его люди это пластмассовые куклы, «идеальная» и радостная картинка, которую пытаются показать в соц-сетях, но на самом деле полностью фальшивая и пустая.

«Без названия» Cesar Piette 2019 г. // «Купальщица на пляже"Cesar Piette 2023 г.

«Насыщенный цветом, иллюзорный, без каких-либо обозначений или текстур, плоский, мультяшный, не повествовательный и самореферентный» — описывает свой стиль сам художник.

«Автопортрет» Cesar Piette 2020 г. // «Двойной портрет» Cesar Piette 2021 г.

Мир не стоит на месте, и исследование времени было одной из основных тем сюрреалистов, стоит только вспомнить одну из самых популярных картин Сальвадора Дали «Постоянство памяти» или Рене Магритта «Пронзенное время», и современные художники не стали исключением.

Люди в работах Алекса Фишгойта представлены существами вне времени. Они состоят из страниц историй и карт, как олицетворение единства. Добрая улыбка на картине «Читатель» показывает, что ход истории продолжит идти. Сейчас мы читаем о людях из прошлого, а через сто лет читать будут уже про нас, и в этом повторяющемся цикле мы все едины перед временем и вселенной.

На картинах Александра Добродия люди часто предстают в виде роботов, как бы напоминая зрителю о неразрывной связи человека и машины в мире, где технологический прогресс неизбежен.

Исходный размер 1179x883

«Читатель» Алекс Фишгойт 1998 г.

«Время» Алекс Фишгойт 2000-е // «Незнакомка RS6» Александр Добродий 2025 г.

А вот главными героями картин Jeroen Buitenman стали женские платья. Платья без человека, где для передачи эмоций не нужно видеть лицо или знать личность, достаточно просто обратить внимание на язык тела.

«Свобода» Jeroen Buitenman 2021 г. // «Монархия» Jeroen Buitenman 2012 г. // «Королева птиц» Jeroen Buitenman 2020 г.

Заключение

В заключение всего выше сказанного можно проследить, как тема «человека-предмета» находила свое отражение в творчестве сюрреалистов и близких к нему художников разных эпох. Если раньше дегуманизация человека применялась как карикатурный прием для высмеивания власти и общества, низводя человека и его личность к предмету в качестве отрезвляющей сатиры, то далее, с появлением сюрреализма как самостоятельного жанра, эта тема приобрела новые смыслы и звучания. Личность человека и его подсознание приобрело больший вес над материальным телом и реальным миром. Значение стало иметь не внешняя оболочка, а возможность перерасти и преодолеть грани разумного в угоду более глубокому и иллюзорному. Современность же исследует эту тему как часть меняющегося мира, где люди, родившиеся «с телефоном в руках», буквально считают технологии частью себя, срастаясь с ними.

Таким образом, с каждым новым веком тема «человека-предмета» приобретает новые грани и смыслы, опираясь на влияние времени и перемены.

Библиография

https://artsinsquare.com/interviews/cesar-piette (дата обращения: 11.04.26)

https://www.private-air-mag.com/artsandcollectibles/césar-piette (дата обращения: 11.04.26)

https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2376105 (дата обращения: 11.04.26)

https://artchive.ru/encyclopedia/40~Surrealism?ysclid=molv6d9z7k853965531 (дата обращения: 11.04.26)

https://publicdomainreview.org/essay/grandville-visions-and-dreams/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 11.04.26)

https://artchive.ru/giorgiodechirico?ysclid=mom0e20qpo709583262 (дата обращения: 11.04.26)

https://artchive.ru/salvadordali (дата обращения: 01.05.26)

https://author.today/post/573137?ysclid=momzx39gk1730751616 (дата обращения: 01.05.26)

https://www.thehistoryofart.org/max-ernst/ubu-imperator/(дата обращения: 01.05.26)

10.