Серия уникальных паттернов для транспорта и выставочный проект

Концептуальная часть: исследование поэтапного изменения российского дизайна на протяжении 8 периодов. Это будет представлено в формате выставки в транспорте с произведениями искусства определенной эпохи. В презентации представлены выборки из 2-3 произведений, вошедших в отдельный раздел выставки.

Визуальная часть: Включает в себя разработку серии брендированного транспорта, каждый из которых отражает особенности и характерные паттерны исторического периода. Представлено в виде визуального оформления вагонов метро и нескольких визуализаций электричек.

Погружение в другую среду, изучение нового пространства и знакомство с новыми интересами — все это становится неотъемлемой частью мира искусства, дизайна в частности. Однако не всегда люди способны уделить свободное время посещению выставок, концертов. Обычно опыт переносится в онлайн-пространство, что ограничивает взаимодействие с реальностью. Тогда, помогая людям стать ближе к культуре, организуются мероприятия «на ходу», в моменте передвижения и в месте встреч.

Транспорт в таком случае становится источником обогащения культурного опыта. Люди, сохраняя время на поход в музеи и иные места, могут увидеть произведения искусства даже в самых обычных моментах повседневной жизни. Брендированный транспорт под определенную историческую эпоху — возможность совместить приятные впечатления с уникальными знаниями.

Русский стиль в дизайне появился в России в конце XIX — начале XX века. Он стал реакцией на влияние западноевропейских направлений и отражал стремление к формированию уникальной национальной идентичности.

На этом этапе исследуют народное искусство: вышивку, ткачество, резьбу по дереву и другие виды народного творчества. В этот же период появляется интерес к фольклору, народным мотивам и символике, что стало основой для создания уникального русского стиля.

При создании паттернов для ребрендинга транспорта и отбора работ для условного выставочного проекта проводилось исследование стилевых и визуальных особенностей периода «русский стиль. историзм»:

1/ Стремление придать объектам русско-народный характер: возможность брать за «референс» образцы крестьянского быта и прикладного искусства. Это элементы деревянного зодчества, резьбы, воспроизведение народной крестьянской вышивки.

2/ Яркая цветовая палитра. Традиционные русские цвета: красный, синий и зелёный. Они дополняются более мягкими, естественными оттенками: бежевый, коричневый и серый.

3/ Русская хтонь. Мистическое (гадания) и внутреннее состояние русского человека как отображение духовного и эмоционального в визуальном искусстве.

Направление «модерн» в русском стиле возникло в 1890-х годах и просуществовало до начала Первой мировой войны в 1914 году. Этот стиль стал важной вехой в развитии русского искусства и архитектуры, отличаясь своей оригинальностью и стремлением к национальной идентичности. Он вобрал в себя элементы народного творчества (историзма), фольклора и традиционных русских мотивов, что сделало его особенно близким и понятным широкой аудитории.

Отличие между двумя направлениями русского стиля существенны. Если историзм фокусируется на воспроизведении и сохранении исторических деталей, то модерн — на переосмыслении и трансформации национальных мотивов в соответствии с новыми вкусами и технологиями.

Свежая эстетическая концепция, оказавшая значительное влияние на дизайн мебели, текстиля, архитектуры и керамических изделий в 1914-1922 годы. Творцы не ограничивались лишь работой в новом модном направлении. Они стремились формировать уникальную атмосферу, пространство, тем самым трансформируя привычные аспекты повседневной жизни и следуя появлению технологий.

Казимир Малевич, основоположник супрематизма, сыграл ключевую роль в переходе к новому архитектурному стилю. Он активно поддерживался властями в начале XX века. Витебск стал площадкой для экспериментов Малевича, где он оформлял здания, внедряя свои идеи в архитектурную практику. Одной из основных концепций, разработанных К. Малевичем, стали архитектоны — геометрические фигуры, вертикально расположенные друг на друге. Эти формы олицетворяли стремление к абстракции и простоте, что стало основой для дальнейшего развития супрематизма в дизайне.

Конструктивизм, возникший в начале 1920-х годов в СССР, стал важным направлением в истории дизайна. Основоположниками были Владимир Татлин, Алексей Ган, Александр Родченко и Варвара Степанова. Этот стиль охватил все сферы дизайна, включая графический дизайн, типографику, фотографию, архитектуру, интерьер и промышленный дизайн.

Ключевыми чертами конструктивизма являются функциональность и практическая целесообразность объектов. Каждый элемент должен служить конкретной цели, что делает его основным критерием при создании дизайна. Конструктивисты активно использовали новые материалы и технологии — стекло, бетон, металл и пластик, что позволило им реализовать смелые идеи и формы.

Арт-деко — стиль в истории российского дизайна, который возник в 1920–1930-х годах и стал символом элегантности и современности. Впервые работы этого направления были выставлены на Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году. Там арт-деко привлек своим уникальным сочетанием функциональности и гламура. Это направление охватывает множество сфер, включая архитектуру, моду, мебель и предметы быта.

Характерные черты арт-деко: использование геометрических форм и рисунков. В интерьере часто встречаются круги и зигзагообразные линии, которые придают пространству динамичность и современность. Мебель и текстиль отличаются четкими, иногда даже строгими линиями, что создает ощущение упорядоченности и гармонии.