Рубрикатор
- Концепция
- Мимолетные чувственные впечатления
- Социальные проблемы
- Война
- Заключение
Концепция
Абстрактный экспрессионизм, зародившийся в середине 20 века, стал одним из самых значительных художественных движений того времени. Его художники, такие как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко и другие, отказались от традиционных форм и образов в пользу спонтанного, экспрессивного самовыражения.
Одним из ключевых аспектов абстрактного экспрессионизма было исследование темы телесности. Художники стремились передать в своих работах не только физические формы тела, но и его внутренние переживания, эмоции и чувства.
Для многих абстрактных экспрессионистов тело было источником непосредственных чувственных впечатлений. Они стремились запечатлеть мимолетные моменты, движение, энергию и красоту окружающего мира, но и просто поиграться с формой, пластикой, материалом.
Ярким примером этого подхода является творчество Джексона Поллока. Его «дриппинги», где краска наносилась на холст с помощью разбрызгивания или размазывания, создавали хаотичные, но завораживающие композиции. Эти работы отражали спонтанность и непосредственность восприятия художника
Или Альберто Бурри, он использовал такие материалы как мешковину, жег пластик и дерево, плавил металл. Он был врачом, на фронте, в плену он начала впервые экспериментировать, написав полотно на предоставленном ему мешке, на котором возили на носилках раненных солдат
Иногда это лишь игра с формой и материалом
Абстрактные экспрессионисты не могли игнорировать социальные проблемы своего времени. Война, насилие, дискриминация и другие проблемы нашли отражение в их работах.
Война стала одним из главных событий, повлиявших на творчество абстрактных экспрессионистов. Многие из них сами были участниками Второй мировой войны или жили в условиях постоянной угрозы.
В своих работах художники пытались выразить ужасы войны, боль и страдания людей. Они использовали яркие цвета, искаженные формы и экспрессивные мазки кисти, чтобы создать ощущение хаоса, разрушения и отчаяния.
Социальные проблемы были и остаются в фокусе художников, телесность помогает им выразить свои мысли
Они использовали разнообразные техники и материалы, чтобы создать абстрактные образы, которые могли бы выразить их идеи. Абстрактные экспрессионисты стремились к тому, чтобы их работы были максимально выразительными и эмоциональными. Они хотели передать зрителю свои чувства и переживания, а также вызвать у него ответную реакцию.
В результате их творчества появились произведения, которые стали настоящими шедеврами абстрактного искусства. Они до сих пор вызывают восхищение у зрителей и искусствоведов.
Мимолетные чувственные впечатления
Елена Ямлиханова
Современная художница, [1] от передачи откровенной сексуальности в живописных работах перешла к желанию передавать личные эмоции на уровне самого первого их ощущенияЕлена Ямлиханова «Tears», 2019
<— Елена Ямлиханова «Inside», 2021 / Елена Ямлиханова «Red», 2020->
Елена Ямлиханова « Fungy», 2020
<— Елена Ямлиханова «Чучело», 2020 / Елена Ямлиханова «Очарование», 2018 ->
<— Елена Ямлиханова «if», 2021 / Елена Ямлиханова «Pink», 2021 ->
Луиза Херман
Современная художница в чьих работах телесность стоит рядом с чем-то жудким, однако, это так же кинематографично, как и мимолетно.Автор передает миг через телесность.
Louise Hearman «Untitled #1279», 2007
Louise Hearman « Untitled #1281», 2006
Louise Hearman « Untitled #450», 2007
Louise Hearman «Untitled #1292», 2009
Louise Hearman «Untitled #1221», 1963
Тело, как отражение худших человеческих черт
Джейкоб Эпстайн «Перфоратор», 1915
Джейкоб Эпстайн
Эпстайн создавал подобие человека. В начале он изображал сильнейшее существо
[4] Тело и механизм сливаются в ужасающий гибрид биологии и технологии. Внутри грудной клетки скульптуры находятся три яйцевидных тела, которые Эпстайн описал как тело робота. «потомство, надежно укрытое».
Джейкоб Эпстайн «Перфоратор», 1965
[4] Однако задуманное еще до начала Первой мировой войны, его бронированное создание приобрело новое значение в контексте массового кровопролития, танков и скорострельных пулеметов. К лету 1916 г. Эпстайн разобрал его, вынув сверло, разрезав фигуру пополам и отлив торс из оружейного металла, а затем из бронзы. Отрезав правую руку, фигура утратила былую свирепость, стала изуродованной и меланхоличной — совсем как контуженые солдаты, возвращающиеся с фронта. Позже Эпстайн написал, что в Камнедробилке не было «ничего человеческого, только ужасный монстр Франкенштейна, в которого мы сами себя превратили».
Социальные проблемы
Kan Xuen
[3] Для Xuen, важной фигуры в китайском видеоарте, паук олицетворяет трудолюбивого работника, который проводит большую часть своей жизни, скрываясь от посторонних глаз. Камера превращает человеческие тела в пучину страстного желания, в которой любая форма значимых отношений остается невероятной




