Исходный размер 1140x1600

Интерпретации темы телесности в работах художников в. п. ХХ-XI в.

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Мимолетные чувственные впечатления
  3. Социальные проблемы
  4. Война
  5. Заключение

Концепция

Абстрактный экспрессионизм, зародившийся в середине 20 века, стал одним из самых значительных художественных движений того времени. Его художники, такие как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко и другие, отказались от традиционных форм и образов в пользу спонтанного, экспрессивного самовыражения.

Одним из ключевых аспектов абстрактного экспрессионизма было исследование темы телесности. Художники стремились передать в своих работах не только физические формы тела, но и его внутренние переживания, эмоции и чувства.

Для многих абстрактных экспрессионистов тело было источником непосредственных чувственных впечатлений. Они стремились запечатлеть мимолетные моменты, движение, энергию и красоту окружающего мира, но и просто поиграться с формой, пластикой, материалом.

Ярким примером этого подхода является творчество Джексона Поллока. Его «дриппинги», где краска наносилась на холст с помощью разбрызгивания или размазывания, создавали хаотичные, но завораживающие композиции. Эти работы отражали спонтанность и непосредственность восприятия художника

Или Альберто Бурри, он использовал такие материалы как мешковину, жег пластик и дерево, плавил металл. Он был врачом, на фронте, в плену он начала впервые экспериментировать, написав полотно на предоставленном ему мешке, на котором возили на носилках раненных солдат

Иногда это лишь игра с формой и материалом

Абстрактные экспрессионисты не могли игнорировать социальные проблемы своего времени. Война, насилие, дискриминация и другие проблемы нашли отражение в их работах.

Война стала одним из главных событий, повлиявших на творчество абстрактных экспрессионистов. Многие из них сами были участниками Второй мировой войны или жили в условиях постоянной угрозы.

В своих работах художники пытались выразить ужасы войны, боль и страдания людей. Они использовали яркие цвета, искаженные формы и экспрессивные мазки кисти, чтобы создать ощущение хаоса, разрушения и отчаяния.

Социальные проблемы были и остаются в фокусе художников, телесность помогает им выразить свои мысли

Они использовали разнообразные техники и материалы, чтобы создать абстрактные образы, которые могли бы выразить их идеи. Абстрактные экспрессионисты стремились к тому, чтобы их работы были максимально выразительными и эмоциональными. Они хотели передать зрителю свои чувства и переживания, а также вызвать у него ответную реакцию.

В результате их творчества появились произведения, которые стали настоящими шедеврами абстрактного искусства. Они до сих пор вызывают восхищение у зрителей и искусствоведов.

Мимолетные чувственные впечатления

Елена Ямлиханова

Современная художница, [1] от передачи откровенной сексуальности в живописных работах перешла к желанию передавать личные эмоции на уровне самого первого их ощущения
Исходный размер 2048x1110

Елена Ямлиханова «Tears», 2019

Исходный размер 2480x1760

<— Елена Ямлиханова «Inside», 2021 / Елена Ямлиханова «Red», 2020->

Исходный размер 2048x1110

Елена Ямлиханова « Fungy», 2020

Исходный размер 2480x1388

<— Елена Ямлиханова «Чучело», 2020 / Елена Ямлиханова «Очарование», 2018 ->

Исходный размер 2048x943

<— Елена Ямлиханова «if», 2021 / Елена Ямлиханова «Pink», 2021 ->

Луиза Херман

Современная художница в чьих работах телесность стоит рядом с чем-то жудким, однако, это так же кинематографично, как и мимолетно.

Автор передает миг через телесность.

Исходный размер 817x600

Louise Hearman «Untitled #1279», 2007

Исходный размер 922x650

Louise Hearman « Untitled #1281», 2006

Исходный размер 500x378

Louise Hearman « Untitled #450», 2007

Исходный размер 976x650

Louise Hearman «Untitled #1292», 2009

Исходный размер 2480x1634

Louise Hearman «Untitled #1221», 1963

Тело, как отражение худших человеческих черт

Исходный размер 2480x1558

Джейкоб Эпстайн «Перфоратор», 1915

Джейкоб Эпстайн

Эпстайн создавал подобие человека. В начале он изображал сильнейшее существо

[4] Тело и механизм сливаются в ужасающий гибрид биологии и технологии. Внутри грудной клетки скульптуры находятся три яйцевидных тела, которые Эпстайн описал как тело робота. «потомство, надежно укрытое».

Исходный размер 2480x1558

Джейкоб Эпстайн «Перфоратор», 1965

[4] Однако задуманное еще до начала Первой мировой войны, его бронированное создание приобрело новое значение в контексте массового кровопролития, танков и скорострельных пулеметов. К лету 1916 г. Эпстайн разобрал его, вынув сверло, разрезав фигуру пополам и отлив торс из оружейного металла, а затем из бронзы. Отрезав правую руку, фигура утратила былую свирепость, стала изуродованной и меланхоличной — совсем как контуженые солдаты, возвращающиеся с фронта. Позже Эпстайн написал, что в Камнедробилке не было «ничего человеческого, только ужасный монстр Франкенштейна, в которого мы сами себя превратили».

Социальные проблемы

Kan Xuen

[3] Для Xuen, важной фигуры в китайском видеоарте, паук олицетворяет трудолюбивого работника, который проводит большую часть своей жизни, скрываясь от посторонних глаз. Камера превращает человеческие тела в пучину страстного желания, в которой любая форма значимых отношений остается невероятной

Loading...
Интерпретации темы телесности в работах художников в. п. ХХ-XI в.
Проект создан 25.09.2024
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше