Концепция визуального исследования
Автопортрет, Франсиско Гойя, 1746–1828
Франсиско Гойя — испанский художник, один из выдающихся мастеров эпохи романтизма XVIII–XIX веков, затронувший так же эпоху Просвещения и Наполеоновские войны, чьи произведения прошли непростой путь от светлых и изысканных картин до пугающе мрачных и жестоких. Смотря на произведения Франсиско Гойи, внимательно и осознанно, можно почувствовать саму жизнь в этих картинах, понять, что женские образы двойственны и многогранны, насыщенные глубочайшим смыслом. Они отражают взгляд и душераздирающие переживания самого художника. От простых сельских и деревенских сцен, изящных дворянских и королевских портретов до мрачных образов, которые вызывают ужас, тревогу и сострадание. Таким образом, они становятся отражением страшных перемен в обществе, внутренних переживаний самого художника и тех страхов, которые чувствовали люди того времени. Женские образы в произведениях Франсиско Гойи показывает как менялся его стиль и в тоже время как само общество воспринимало женщин и их социальную роль. В работах прослеживается то, как художник изображает не просто красивые лица, а живого человека, переживающего сложное время, терзаемого страданиями и внутренней борьбой. Соответственно женщина в картинах Гойи становится невольным свидетелем и жертвой переломных событий.
Как визуально образ женщины в творчестве Франсиско Гойи меняется от светлого, чувственного и свободного к мрачному, страдающему и демонизированному и как эти образы отражают перемену в отношении к женщинам в обществе?
В произведениях художника происходит мощнейшая эволюция женского образа. Красивые, утонченные и спокойные силуэты, а потом пугающие и зловещие, и происходит это совершенно не случайно. Жизнь художника после пережитого ужаса войны, смертей и потери слуха становится мрачнее, что и отражается в его искусстве. Женская сущность превращается в ведьму и жертву жестокого насилия, словно попадая в кошмар, где и сам Гойя становится узником собственных страхов. И таким образом, получается, что обе стороны — то есть свет и тьма — правдивы, потому что в этом отражается двойственность самой жизни, в которой присутствуют красота и ужас, любовь и ненависть, сила и страдание, и слабость. Все это может сочетаться в одном человеке, а именно в герое произведений Гойи — женщине.
«Прачки», Франсиско Гойя, 1780, «Портрет Марии Луизы Пармской», Франсиско Гойя, 1799–1800, «Смеющиеся женщины», Франсиско Гойя, 1820–1823
Для исследования выбран хронологический принцип рубрикации состоящий из четырех глав, от первых лёгких и изящных картин для гобеленов до поздних мрачных, полных страха и тьмы. Где женщина у художника становится носителем глубокого смысла: от радостного к мрачному и жестокому.
В своем исследовании я поставила перед собой задачу — проанализировать как в произведениях Франсиско Гойи меняется женский образ на основе изменения цветового решения, композиции и смыслового наполнения в сюжете.
1. Светлый образ
Ранний период творчества Гойи связан с работами над картонными гобеленами, которые заказывали королевские семьи. Женский образ тут светлый, безмятежный и гармоничный, отражающий радость, женскую нежность и невинность, в каком-то плане даже духовную связь с природой. Работы наполнены жизнью и красочностью, яркая цветовая палитра, гармонирующая с нежными оттенками, что передает все изящество женской натуры.
«Зонтик», Франсиско Гойя, 1777
«Пикник», Франсиско Гойя, 1776
Женщина в произведениях изображена непринужденно и изящно. Композиция женского образа наполнена игривостью и легкостью, красивый румянец на щеках, плавные изгибы тела, грациозность в движении. Все это делает ее особенным дополнением сюжета, передавая теплоту и легкость в определенных моментах той жизни.
«Качели», Франсиско Гойя, 1779, «Прачки», Франсиско Гойя, 1780
Фрагмент картины «Прачки»
Анализируя эти работы, я могу сказать, что в некоторых произведениях особенно чувствуется идеализация женской натуры. Если внимательно рассматривать работу «Прачки», очень хорошо считывается женская нежность. Грациозные позы, легкость в жестах, теплота во взглядах и такие нежные и аккуратные прикосновения. Проявление любви и нежности к братьям меньшим. Нежные оттенки и воздушность мазков так же дополняет и напитывает картину жизнью и воплощает женщину как очаг любви и тепла.
«Жмурки», Франсиско Гойя, 1789
На этом этапе искусства Гойя показывает как женский образ является чем-то большим, нежели обычная фигура в произведении. Воплощение радости, беззаботности и доброты без какого либо напряжения.
2. Пограничный образ. Маха
На смену радостных и народных образов приходит образ граничащий с народным и дворянским. Можно сказать, тот же чувственный образ, но в месте с чувственностью появляется нечто другое. Маха — городская девушка, олицетворяющая свободу, смелость и привлекающая к себе внимание. Появляется новый общественный слой в Испании в конце XVIII века, не принадлежащий к народному и дворянскому, граничащий между ними. Такие женщины гордились своей внешностью, модой и поведением, подчёркивали свою сексуальность и выделялись среди других, тем самым бросая вызов привычному, невинному женскому образу.
«Маха одетая», Франсиско Гойя, 1800 — 1807
«Маха обнаженная», Франсиско Гойя, 1795 — 1800
Смотря на эти произведения можно сказать, что Маха — воплощение вызывающей красоты. В этих образах художник передает уверенность и роковую силу. Взгляд у девушки становится слегка дерзким и соблазняющим, а откровенная поза так же передает уверенность и независимость. Границы простоты и невинности стираются, уступая место прямолинейности. Одевается по последней моде, но при этом это не знатная дама, а городская девушка, не принадлежащая к высшему обществу. Тональность оттенков в работе передает глубину и, при этом, несет в себе лёгкую пошлость с намеком на игривость, вызов и драматичность образа.
«В Испании XVIII века махи, в сущности, были молодежной субкультурой. В то время как дворяне перенимали французскую моду, махо и маха — щеголь и щеголиха из городского простонародья — принципиально носили традиционные испанские наряды. По одной из версий, слова majo и maja происходят от названия месяца мая (mayo). В мае, особенно в День святого Исидора, покровителя Мадрида, горожане, разодетые в „парадное“ народное платье, собирались на праздничных гуляньях.»[5]
«Махи на балконе», Франсиско Гойя, 1800–1810
«Костюмы мах были яркими, манеры — дерзкими, нравы — вольными. В конце столетия романтический ореол вокруг свободного образа жизни этих людей породил соответствующую моду в высших кругах, к тому же отношения с Францией ухудшались. Аристократы увлеченно смотрели спектакли о жизни мах и подражали им в одежде.»[5]
За этим следует вывод, что в изображении Махи Франсиско Гойя закладывает не идеализированный образ, а вызывающую красоту, олицетворяющую некую свободу и новую идентичность женского образа.
3. Дворянский образ
Паралельно с образом Махи, Гойя работает над портретами дворянок и королевских семей. Изучая эту паралельность произведений, можно проследить за тем, как Гойя показывает сравнение между двумя образами, свободного, чувственного и дерзкого с некой изысканностью и маской двора.
«Герцогиня Альба в белом», Франсиско Гойя, 1795, «Герцогиня Альба в черном», Франсиско Гойя, 1797
Женский образ в этих произведениях теперь занимает определенное место в обществе. Женщина играет особую социальную роль, становится обладательницей статуса, что ярко выражено в роскошных платьях и аксессуарах, в позах, и вместо нежных и чувственных — холодные взгляды.
«Портрет Марии Луизы Пармской», Франсиско Гойя, 1799–1800
На первый взгляд классические дворянские портреты — в основном статичные прямые позы, дорогие аксессуары и наряды, роскошные головные уборы, холодный взгляд. Это все образовывает некую маску, скрывающую истинные чувства и ощущения. И Гойя пытается уловить это внутреннее состояние персонажа своего произведения. За холодным взглядом скрывается усталость и возможно печаль. Так же присутствует ощущение дискомфорта: вместо теплых улыбок сжатые губы, а в позах чувствуется некоторая скованность.
«Маркиза де Понтехос», Франсиско Гойя, 1786
Таким образом, за маской внешней пышности и роскошности скрывается глубокая внутренняя уязвимость.
«Портрет Марии Тересы де Бурбон и Валлабрига», Франсиско Гойя, 1783, «Донья Мария Тереза де», Франсиско Гойя, 1783, «Графиня де Чинчон», Франсиско Гойя, 1800
В итоге, проведя анализ этих произведений, я могу сказать, что Гойя хорошо раскрывает двойственность женского образа в аристократических портретах. С одной стороны — маска величия, искусная передача текстуры дорогих платьев, блеск аксессуаров, а с другой стороны — внутреннее состояние отчуждённости и усталости, холодный взгляд, некая скованность в позах. Это хорошо подчеркивает то, как женщина становится жертвой придворных условий.
4. Демонический образ
После переломных событий в мире, жизнь Франсиско Гойи кардинально меняется. С этим же меняется и восприятие женского образа. Женщина становится частью кошмара пережитых ужасов и безумий в жизни художника.
«Из исторических документов известно, что женщин, которых объявляли ведьмами, преследовали и пытали, а чаще всего жестоко убивали в назидание другим женщинам, осмелившимся жить не по жестким патриархальным нормам своего времени.»[2]
«Шабаш ведьм», Франсиско Гойя, 1819-1823
«Ведьмы в воздухе», Франсиско Гойя, 1798
«Гойя высоко ценил достижения эпохи Просвещения и был категорически против использования народных страхов в политических целях. Он резко критиковал церковь и распространенные суеверия и использовал свое художественное мастерство, чтобы высмеивать эти явления в испанском обществе.»[2]
В этом образе женщина становится ведьмой. Отражением насилия и жестокости. Полностью исчезает былая изящность, чувственность и красота. Женщина больше не символ добра и нежности: она превращается в носительницу иррационального зла и одновременно становится жертвой. Рассматривая произведение «Ведьмы в воздухе» можно заметить, как ярко художник передает образ жертвы и насилия. Три ведьмы вокруг жертвы создающие образ социального безумия. Агрессивность и жадное предвкушение. В центре обнаженная и беспомощная женщина — жертва. Таким образом, художник проецирует страхи, невежество и суеверность общества, обвиняя женщин в колдовстве.
«Юдифь и Олоферн», Франсиско Гойя, 1819–1823, «Мужчина, над которым посмеялись две женщины», Франсиско Гойя, 1820–1823
Темная палитра оттенков, плотные и резкие тени так же придают ощущение мрачности и жестокости. Лицо женщины теряет краски и становится грубым и острыми, создавая зловещий образ.
Серия «Капричос», «Первые опыты», Франсиско Гойя, 1799
Серия «Капричос», «Невероятно!», Франсиско Гойя, 1797 — 1799, Серия «Капричос», «Как её ощипывают!», Франсиско Гойя, 1799
В этих произведениях художник показывает, как мировые конфликты, религиозный фанатизм, социальное давление, иррациональные страхи искажают женский образ, превращая его в часть кошмара.
Подведя итоги, можно сказать, что Гойя показывает, как общество, испытывая страх перед неопределённостью и страшными переменами, начинает демонизировать женщину. От идеализации и восхищения художник приходит к трагическому исходу. Женщина становится отражением общественного упадка, где свобода подавляется, а красота искажается под давлением суеверий и жестокости. Таким образом, эволюция женского образа в работах Гойи становится ключом понимания трагического мироощущения эпохи, в которой он жил. Трансформация женского образа показывает природу человека, его страхи и цену социального статуса.
Франсиско Гойя — биография, картины и мрачные произведения. — URL: https://artplaymedia.ru/blog/fransisko-goyya (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
Anapur, E. Witches’ Sabbath (The Great He-Goat): Goya’s Critique of Society. Witches’ Sabbath (The Great He-Goat) / E. Anapur. — 2025. — URL: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/witches-sabbath-the-great-he-goat/ (date accessed: 13.05.2026). — Text : electronic.
Prodger, M. From princes to paupers: how Goya’s portraits tell the story of Spain: Art and design / M. Prodger // The Guardian. — From princes to paupers. — 2015. — 26 Sept. — URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/sep/26/francisco-de-goya-portraits-national-gallery-london (date accessed: 13.05.2026).
Известные и обнаженные. — URL: https://magisteria.ru/why-is-this-a-masterpiece/maja-and-ida (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
Мартынов, С. Майские королевы: история создания и интересные детали картины «Махи на балконе» Франсиско Гойи | Вокруг Света. — URL: https://www.vokrugsveta.ru/article/313241/ (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
От Сатурна до ведьм: «мрачные картины» Франсиско Гойи. От Сатурна до ведьм. — 2022. — URL: https://artflashmagazine.ru/ot-saturna-do-vedm-mrachnye-kartiny-fransisko-goji/ (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
Франсиско Гойя — биография, картины и мрачные произведения. — URL: https://artplaymedia.ru/blog/fransisko-goyya (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
Portrait of Maria Luisa of Parma by Francisco de Goya. — URL: https://www.thehistoryofart.org/francisco-de-goya/portrait-of-maria-luisa-of-parma/ (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
File: M.Teresa Vallabriga.jpg — Wikipedia. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:M.Teresa_Vallabriga.jpg (date accessed: 13.05.2026). — Text : electronic.
Anapur, E. Witches’ Sabbath (The Great He-Goat): Goya’s Critique of Society. Witches’ Sabbath (The Great He-Goat) / E. Anapur. — 2025. — URL: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/witches-sabbath-the-great-he-goat/ (date accessed: 13.05.2026). — Text : electronic.
Prodger, M. From princes to paupers: how Goya’s portraits tell the story of Spain: Art and design / M. Prodger // The Guardian. — From princes to paupers. — 2015. — 26 Sept. — URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/sep/26/francisco-de-goya-portraits-national-gallery-london (date accessed: 13.05.2026).
Известные и обнаженные. — URL: https://magisteria.ru/why-is-this-a-masterpiece/maja-and-ida (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
истории, Ж. Франсиско Гойя «Прачки», 1779/80 гг. — URL: https://dzen.ru/a/aSSAkcQfaV045YYH (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
Капричос / Текст : электронный // Википедия / Page Version ID: 146188711. — 2025. — URL: https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%87%D0%BE%D1%81&oldid=146188711 (дата обращения: 13.05.2026).
Мартынов, С. Майские королевы: история создания и интересные детали картины «Махи на балконе» Франсиско Гойи | Вокруг Света. — URL: https://www.vokrugsveta.ru/article/313241/ (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
Мартынов, С. Майские королевы: история создания и интересные детали картины «Махи на балконе» Франсиско Гойи | Вокруг Света. — URL: https://www.vokrugsveta.ru/article/313241/ (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
От Сатурна до ведьм: «мрачные картины» Франсиско Гойи. От Сатурна до ведьм. — 2022. — URL: https://artflashmagazine.ru/ot-saturna-do-vedm-mrachnye-kartiny-fransisko-goji/ (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
Франсиско Гойя — Пикник, 1776, 271×295 см: Описание произведения. — URL: https://artchive.ru/franciscogoya/works/380494~Piknik (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
«Шабаш ведьм» Франсиско Гойи. — URL: https://diletant.media/articles/45333284/ (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
Gallerix. Гойя и Лусиентес, Франсиско де — Зонтик (картина) — Часть 2 Музей Прадо. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/545842659/N/186314481/ (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
The Marquesa de Pontejos by Francisco Goya. — URL: https://www.nga.gov/artworks/92-marquesa-de-pontejos (дата обращения: 13.05.2026). — Текст : электронный.
