Приёмы сюрреализма в окружении серии игр Cube Escape

1. Концепция исследования
2. Что такое сюрреализм и какие каноны существуют внутри этого направления
3. Приемы и темы сюрреализма в играх серии «Cube Escape» 3.1 Тема насилия и смерти 3.2 Цитаты известных произведений и отсылки к расхожим образам 3.3 Соединение невозможного (несвязных объектов) 3.4 Химеры и насекомые 3.5 Пространства и взгляд на них 3.6 Деформация пространств как пример совмещения приемов
4. Вывод

Rusty Lake — совсем небольшая студия, которая перетряхнула геймерское сообщество в 2015 году. Тогда в свет вышла их первая игра жанра «побег из комнаты», чей сюжет вертелся вокруг разгадки не самого обычного преступления: с собой покончила молодая девушка Лора Вандербум. Играя за погибшую (да-да, именно так), игрок доставал из трупа любимого попугая кусочки фотографий, прогонял огромный глаз с потолка, зажигал лампочки-капельницы и совершал многие-многие другие взаимодействия, совершенно взрывающие мозг.

За «Seasons» совсем скоро вышло продолжение, The Cave, а затем — еще несколько частей. Все игры — в линейке Cube Escape их 9 — формируют собой единую историю, которая вращается вокруг смерти Лоры, и разворачиваются в одних и тех же локациях, которые вместе формируют мир под названием «Ржавое озеро».

Жутковатая линейка игр завоевала сердца более 10 миллионов игроков, и почти каждый отзыв отмечал удивительную сюрреалистичную атмосферу и то, как сильно игрокам полюбился мир «Ржавого озера».

При этом визуальный стиль игры — цвета, стилизация — не совсем напоминают Макгритта и Дали. Но связь сюрреализма как направления, его законов, и мира игры неоспорима — это подтверждают как фанаты игры, так и ее создатели. Один из создателей серии игр и сооснователь студии Rusty Lake Робин Рас отмечал: «Нашей целью было создать крайне сюрреалистичное место, вокруг которого сформировалось бы сообщество… Именно с этой целью мы начали создавать мир Rusty Lake»

Во время прохождения игр, я отмечала, как сильно внутриигровое окружение подчеркивает ненормальность мира игры, и ощущала ту удивительную, необычную атмосферу, которая напоминала микс «Твин Пикса» и полотен Дали. Но атмосфера — понятие абстрактное; что же именно создает то самое «сюрреалистичное место»?

Моя гипотеза звучит так: серия игр создает уникальный мир, используя визуальные образы и каноны такого направления в искусстве, как сюрреализм. Во время прохождения игр серии мне показалось, что создатели мира Cube Escape черпают вдохновление из картин сюрреалистов, а затем, по мере развития серии, творчески осмысляют используемые ими приемы.

В рамках исследования я проанализирую игры серии Cube Escape — это 9 коротких игр, вышедших в период с 2015 по 2018 год. Среднее время прохождения каждой — около 15 минут. 4 из них — Harvey Box, Seasons, The Lake и Arles — стали первыми играми серии и вышли в первой половине (с апреля по июнь) 2015 года. Еще 3 — Case 23, Birthday, Theatre и The Mill — вышли через полгода. Заключительными в линейке Cube Escape стали части «The Cave» и «Paradox», чей релиз состоялся в 2017 и 2018 году соответственно.

Помимо игр серии, параллельно с ними разработчики выпустили несколько спин-оффов, действие которых также разворачивалось в мире «Ржавого озера». Тем не менее, они не будут рассмотрены в этом исследовании, поскольку, в первую очередь, оперируют теми же образами и приемами, что и игры линейки «Cube Escape», а также слишком сильно расширят выборку и количество анализируемого контента (среднее время прохождения каждого из спин-оффов составляет около часа).

Я рассмотрю, какие каноны сюрреализма создатели использовали при конструировании игрового окружения, и как каждый из этих приемов развивался по мере выхода новых частей.

Сюрреализм — дословный перевод означает «надреализм» — это направление в искусстве, которое, как можно понять из названия, изображало все, что лежало за гранью реальности. Точкой отсчёта для сюрреализма стал 1924 год — тогда поэт Андре Бретон, которого называют основоположником сюрреализма, написал «Манифест сюрреализма».

Манифест провозгласил несколько ключевых понятий, которые легли в основу сюрреализма: свобода, сны, выход за рамки нормального, пространство и, конечно, автоматизм. Немного подробнее про последний «термин»: для сюрреалистов автоматизм значил главенство чистого потока сознания — его они противопоставляли «рацио», от которого стремились уйти сюрреалисты. В начале своего поэты, писатели, художники, скульпторы и фотографы пробовали разные способы, чтобы добиться состояния «чистого потока сознания», использовали многочисленные техники, из-за чего в их работах одни фигуры накладывались на другие, деформировались и растягивались.

В скором времени его дополнили многие другие приёмы, которые стали превратились в каноны сюрреализма. Так, желая выйти за границы реальности, сюрреалисты очень полюбили психоанализ Фрейда — они живо интересовались миром снов, где происходило алогичное, стремились познать истинное состояние человеческой души. Поэтому их особенно привлекало искусство душевнобольных, где спонтанность и человеческое подсознание выходили на волю.

В своих опытах они также обращались к темам, которые лежали за гранью морали — т. е., за гранью нормального: в искусстве сюрреалистов многое уделено темам насилия, смерти, телесности. Оторванные части тела, сращение людей и животных, выпяченные органы и эмбрионы — визитная карточка сюрреалистов.

Мир сюрреалистов нестабилен: твёрдые предметы растекаются и сращиваются, а все текстуры похожи на галлюцинации. Всё иллюзорно и накладывается друг на друга. Это проявляется и в многослойных текстурах картин и фоторабот, и в деформации объектов и форм, и в появлении жутковатых монструозных созданий, и в сращении совершенно поротивоположных образов.

А еще, картины сюрреалистов, как и наше вечно кипящее, думающее подсознание, всегда в движении. На них часто изображают жуки, бабочек, дрыгающиеся химеры, пойманные в самый уязвимый момент.

Многие из приемов, о которых мы писали выше, создатели Cube Escape начали успешно применять на самых первых порах. В этом разделе визуального исследования мы рассмотрим, как и на каком этапе каждый из приемов появлялся в серии, а также, как его использование менялось от игры к игре серии.

Первое, что бросается в глаза — это то, как много в мире Rusty Lake занимает тема смерти и насилия. Обилие крови заставляетвздрогнуть даже самого отъявленного фаната хорроров, а некоторые игровые взаимодействия по-настоящему пугают.

Как и сюрреалисты, создатели линейки игр используют в их игровом мире все доступныес редства, чтобы выйти за грань морали. Эта ставка на «безобразное», отрицание нормальной жизни проходит красной нитью через все игры серии.

Можно выделить три основные темы, которые привлекали создателей Cube Escape в исследовании «не-реалистичного»: изображение смерти, визуализация насилия и физиологические проявления (беременность, мертворождение, дефекация).

По мере развития серии, градус реалистичности снижался; создатели выворачивали мертвые тела, убирали кровь, но размещали людей в самых неподходящих для этого местах.

Их излюбленным приёмом стало совмещение тем телесности с другой особенностью сюрреализма — неожиданным совмещенем. Эмбрионы в унитазе, скрученные в несколько раз трупы, запрятанные в часах — сразу вспоминаются работы Поля Делво, где женщины изображены возле грубых деревенских зданий, или искаженные, «размазанные» по полотну фигуры Сальвадора Дали.

В последних играх серий игрок перестает быть обычным наблюдателем — некоторые из действий, находящихся за гранью не только нормального, но и находящегося в рамках морали, ему приходится делать самому.

Из сюрреализма заимствуют авторы и другой образ — оторванные от человека части тела. Этот прием интересно коррелирует с нарративом игры: ведь по сюжету загадочные события происходят из-за разъединения души и тела.

Сначала в игровом окружении, а затем и как элементы геймплея в играх Cube Escape появляются кровавые глаза, живущие своей жизнью кисти рук, отрезанные уши и разбросанные зубы.

К другим же приемам, которые характерны для картин сюрреализма, в первых играх создатели обращаются с некоторой осторожностью.

Основные приемы, которые использованы в ранних играх серии — это цитаты и реминисценции. Что примечательно, для цитирования авторы поначалу выбирают исключительно картины Макгритта — самого «стройного» сюрреалистичного художника, использовавшего в своих работах исключительно реальные объекты.