Концепция
Нужно понимать, что Россия — многонациональная страна. Для этого визуального исследования я взяла на разбор традицию русского народного пения именно средней полосы европейской части России. Для меня эти мотивы — часть погружения в личный опыт. Всё детство я жила в небольшом посёлке в Смоленской области: панельки, огороды. Меня воспитывали бабушка и её сестра, который переехали в этот посёлок из небольшой Брянской деревни.
Слева: дом в селе в Брянской области. Справа: самодельная детская площадка в посёлке Озёрном
Большая часть людей тоже переехала в посёлок из маленьких деревень. Всё детство я слушала, как они поют в предбаннике между парением в бане. Или «плачут» над могилами родственников на кладбище на затяжные лады. Как я позже узнала, такой плач над могилой в народной культуре называется «причитанием» и имеет сакральный обрядовый характер. В детстве для меня это было чем-то магическим и завораживающим. В этом исследовании я ищу мотивы русской народной песни в современной музыке, которую слушаю сейчас (и слышу в ней что-то очень знакомое из детства).
В первой части я расскажу про особенности русского народного пения. Во второй: приведу примеры музыкантов, которые интегрируют мотивы народной песни в своё творчество. Современные вокальные ансамбли, которые исполняют русские народные песни я намеренно не привожу. Моя задача: увидеть симбиоз современной песни и отголосков народного звучания.
Особенности народного пения средней полосы России
В русской народной музыке нет яркого, зычного, максимально открытого звука. Важнейшие признаки — чистая артикуляция, приближенность к разговорной манере произнесения, естественность звуковедения, «грудное» пение.
В деревенской традиции голос не обязательно стремится к «красивости» в академическом смысле. Ценится не гладкость, а наполненность, выразительность, способность держать общий строй и передавать характер песни. Звук может быть ярким, плотным, иногда резковатым, особенно в обрядовых, плясовых и закличных формах. В лирических и протяжных песнях он становится более мягким, широким, распевным.
Как я и писала выше, в традиционном деревенском пении значительную роль играет грудное, плотное звучание. Голос воспринимается как телесный, «земной», связанный с прямым дыханием и естественной речевой опорой. Верхние звуки не всегда сглаживаются так, как в академической школе; они могут сохранять открытость и прямоту. В качестве первого примера хочу показать одно из моих любимейших исполнений русской народной песни:
На примере этого исполнения «Тихого омута» можно разобрать многоголосое в русской народной песне. Для русской многоголосной традиции свойственна гетерофония: когда все участники считают, что поют одну и ту же мелодию, но расходятся в вариантах ее проведения. Важно, что многоголосие здесь — не «гармонизация сверху», а живой процесс индивидуализации мелодических линий при общей эмоциональной задаче ансамбля. Как правило, песню начинает один человек «запевала», но он не координирует хор, а только задаёт его тональность.
Одна из важных особенностей русской народной песни — распевность. Один слог может растягиваться на несколько звуков, особенно в протяжных и лирических песнях. Распев помогает усилить эмоциональное состояние: тоску, ожидание, жалобу, нежность, широту пространства. Мелодия часто движется плавно, небольшими интонационными шагами. При этом в ней могут быть характерные повороты, подъёмы и спады, которые напоминают живую речь.
Народная мелодика не всегда подчиняется строгой европейской тональной логике: важнее устойчивые интонационные центры, повторяющиеся обороты. Эту распевность можно услышать в композиции «За тёмным лесом» или в «Ой, поля, полями».
Для женского пения в русской традиции Е. В. Гиппиус отмечал методику «мелкого витья», в которой важны развернутые внутрислоговые обороты: в народной терминологии они связываются с «тянуть», «выводить», «затягивать» песню.
Стиль мужского народного пения, как правило, сопровождается активной жестикуляцией: взмахами и ритмичными покачиваниями рук, притопами, хлопками и др. Особое звукоизвлечение, выкрики-восклицания. Характер произнесения и интонирования слов, жесты, пластика в мужских лирических песнях выступают проявлением мужской удали и силы. Пример: «Танец опричников» из фильма «Иван Грозный».
Народный вокал и современный инструментал
Хадн дадн — одна из групп современной инди-сцены России. В треках группы: электроника и инструментал в симбиозе с протяжными «народными» распевами солистки — Вари Краминовой. Своим музыкальным стилем группа выбрала ляоакын (и стала первой группой в этом жанре).
- Свой стиль вы называется ляоакын. «Википедия» на слово ляо выдает «государство кидань-монголов» и всякие китайские ассоциации. Какое ваше ляо?
- Ляо в данном случае не совсем слово, а скорее интонация и настроение. В основном, страсти, залихватства. Еще оно указывает на наличие этнических мотивов.
Слово «народный» я взяла в кавычки, потому что прямых отсылок на русское народное творчество группа в интервью не давала. Но в одном отрывке Варя говорит о наличии этнических мотивов в своей музыке. Так или иначе, вокальная подача солистки созвучна с русской народной песней: грудное звучание, неочевидные интонационные акценты, распевность.
Например, в этом треке слышно, как после слова «Рязань» появляется открытый гласный звук «а». Такие открытые слоги на конце тоже свойственны русской песне: когда интонация против всех правил композиции идёт не вниз, а вверх.
Вот русская народная песня, в которой можно услышать этот интонационный приём. Строчка «Ой, с по лугу вода» тоже заканчивается открытой звонкой гласной.
Ещё одно сходство Хадн дадн с русской народной музыкой — это смысловое наполнение. В интервью группа даёт одну из характеристик своего жанра так:
Мы описываем всё, что нас окружает, испытываем к разным предметам чувства, в основном жалость, и из этого получается песня.
Это мой личный анализ, но такое смысловое наполнение ассоциируется у меня с народной музыкой. Оно раскрывает созерцательное медленное восприятие мира. Когда одна песня может складываться вокруг одного действия или предмета. Например, как в этой народной песне:
А вот пример трека Хадн дадн. Бытовой сюжет в постоянно повторяющихся строчках, а с ним — личная история. Только тут — макароны, а не ковёр.
Хоровое пение как бит
В этом блоке я приведу два примера, где хоровое народное пение или его звуковые элементы используются для ритмики внутри бита. Первая композиция: трек «LAGG OUT» от SALUKI feat. ATL.
В этом треке бит задаёт народная многоголосная песня в начале.
Тут хочется поговорить о таком термине, как «подголосок». В народной песне он не просто «вторая партия», а вариантное сопровождение основного голоса. Он может идти выше или ниже главной мелодии, украшать её, поддерживать, иногда временно становиться более самостоятельным.
В результате возникает гибкая фактура: голоса движутся рядом, расходятся, сходятся в унисон, создают напряжение и разрешение. Я могу провести аналогию, что в случае трека Saluki народный мотив в начале служит для дальнейшей композиции как раз таким подголоском.
В треке Saluki играет народная песня «Ой зацветала у лози лоза». В том варианте, в котором я её нашла, тепм гораздо медленнее. Но что прекрасно: судя по звуку, качеству записи и названию исполнителя (село Борки, Курская область) — эта песня записана непосредственно в деревне.
Мультимедийная игра
В этой части хочу привести не совсем музыкальный пример: мини-игру от ИльиМазо. ИльяМазо — разработчик инди-игр и музыкант.
В его музыке я тоже считываю народный контекст: в первую очередь, из-за текстов. Как и у Хадн дадн, эти тексты удивительно простые и проницательные. Метафора и основной сюжет может выстраиваться вокруг одного события-артефакта: катания на саночках или прогулки среди лип. Звучание уже ближе к романсу: гармонь, интонационные перерывы. Но даже тут я иногда слышу отголоски распевности — через растягивание гласных.
Зато классическое народное звучание можно найти в мини-игре от ИльиМазо «Троллейбус». Вся суть игры: управлять троллейбусом, который заполнен бабушками. В какой-то момент вы можете выехать на гору: на ней бабушки наконец-то выйдут из автобуса.
Троллейбус — притча про путь к мечте. В роли мечты выступает Гора.
Ты — троллейбус. Всю жизнь ты едешь по кругу в своем городке. Если отправишься в путешествие — пассажиры внутри будут в бешенстве! Но ты все-равно доберешься до цели и тогда — они запоют.
Это официальное описание игры. На самом деле хор бабушек сначала ругается на игрока: из-за того, что тот не туда повернул троллейбус. Но чем ближе вы к горе, тем больше пения слышно. В конце пути все бабушки поют нараспев русские народные песни.
Для меня этот проект: очень выразительное прочтение народной песни и её места в современной жизни. Песня тут работает нативно, набирает обороты, ведёт к своеобразной мечте. Вплетается в быт и повседневность и не конфликтует с современной реальностью. Такой я для себя её и ощущаю.
Источники:
1. Илямазо. (n.d.). Получено с https://iliamazo.ru
2. Махова, Н. (2018). Русская народная песня: структура и функции. В Фольклор (стр. 44-61). Консерватория. Получено с https://library.conservatory.ru/fulltext/Folklore₃/Folklore₃₄4-61_Makhova.pdf
3. Русская народная песня. (n.d.). В Википедии. Получено с https://ru.wikipedia.org/wiki/Русская_народная_песня
4. Afisha Daily. (2021). Интервью с группой Hadn Dadn и премьерой её нового альбома «Ностальгия». Получено с https://daily.afisha.ru/music/14299-intervyu-s-gruppoy-hadn-dadn-i-premera-ee-novogo-alboma-nostalgiya/
5. Истомин, А. (n.d.). Текст. Получено с https://www.booksite.ru/fulltext/istomin/text.pdf
