Рубрикатор
- Концепция
- Реалистичность пропорций лица против идеализации
- Техника живописи и уникальный мазок
- Путь к разнообразию сюжетов и композиции в них
- Заключение
Концепция
Портретная живопись в первую очередь была направлена на отражение внешности человека, однако за его изображением хранился смысл, который на протяжении многих веков изменялся, закладывая основу для переосмысления портретов и художественных приёмов.
Так, ещё в XVIII веке портрет служил инструментом для подчёркивания социального статуса изображаемого на работе. Художники стремились к гармоничному виду, симметрии и строгим пропорциям, соответствовавшим аристократическим стандартам, возвышая образ человека, избегая его недостатков. Вместе с этим частично теряется индивидуальность лица, которое стремится к идеалу: приукрашенное изображение черт привело к эффекту «кукольных лиц» [2], что усиливалось методами нанесения краски, например, аккуратными тонкими мазками, создающими эффект, похожий на сфумато. Данная техника позволяла делать плавные переходы, сохраняя при этом декоративные детали и жёсткость контуров.
Постепенно к XIX веку художники перестали запечатлевать просто идеализированную внешность человека: система устоявшихся канонов изображения разрушалась.
Теперь искусство рассматривалось как возможность передать тонкое психологическое напряжение и запечатлённые моменты. Сюжеты парадных портретов сменились на изучение обычной жизни и эмоций, с которыми активно экспериментировали художники в своих работах, делая их комплексными. На картинах могли изображаться и крестьяне, хотя до этого они присутствовали исключительно как «комические персонажи» [1]. Целью было передать не грацию и приятную глазу сторону жизни, а тяжесть и реалистичность фигур.
Темой исследования является изучение эволюции взглядов художников в изображении человека: Как и благодаря каким визуальным изменениям преобразилась портретная живопись с XVIII века по XIX
Актуальность исследования обусловлена тем, что, несмотря на наличие работ по изменению подходов в искусстве, я бы хотела глубже изучить именно портрет человека и детали, делающие его реалистичным и живым.
Так, я выделила основные изменения, которые в большей степени демонстрируют разницу между портретами этих периодов: отношение к внешнему виду людей и их индивидуальности, техника мазка и сюжеты с композицией. Именно они превратили изображение человека из аристократичного идеала с мягкими переходами в отражение личности и переживаний, которое запечатлено резкими живыми мазками.
Мне необходимо было подобрать материал для анализа так, чтобы погрузиться в историю смены принципов в портретной живописи, поэтому я обратилась к книгам искусствоведов, подробно изучив работы и мышление художников XIX века, опираясь на книгу «История искусства» Эрнста Гомбриха. Портреты достаточно резко изменились, передавая стремление авторов вложить в них искренность и правдивость, которых им не хватало в работах XVIII века.
Я стремилась выбирать произведения и художников, которые наиболее чётко передают изменения взглядов и настроения. Так, я проанализировала «Портрет Людовика XVI» Риго, написанный в 1701 г., который, по моему мнению, является открывающим портретом XVIII века, демонстрирующий роскошь и богатство короля, а также работу Элизабет-Луиз Виже-Лебрён, придворной художницы Марии-Антуанетты, и два портрета Мадам де Помпадур, Жан-Марка Натье и Франсуа Буше, где демонстрируется техника изображения кожи и черт лица. Томас Гейнсборо в портрете «Мистер и миссис Эндрюс» очень хорошо передаёт важность статуса путём изображения идеализированного фона. Ярким примером портрета XIX века, который я использовала при анализе, для меня является работа Жюль Бастьена-Лепажа — «Сенокос», которая сильно контрастирует с возвышенными образами портретов аристократии, изображая крестьян, сидящих на земле. Подобная работа Гюстава Курбе «Автопортрет с чёрной собакой» также использовалась мной в исследовании, так как, по мнению Курбе, художники должны изображать такую жизнь, какая она есть, не приукрашивая её. Реалистичные черты лица иллюстрируют работы Эдуарда Мане и Теодора Жерико. Эдуард Мане одним из первых пробует новую технику мазка, которую впоследствии перенимают и совершенствуют другие художники, например Джон Сингер Сарджент, что способствует развитию портретной живописи.
В каждой главе анализ подкрепляется визуальным сравнением портретов XVIII века до смелого видения XIX века, что, таким образом, помогает более чётко увидеть тенденцию изменений художественных приёмов.
1. Реалистичность пропорций лица против идеализации
Одним из ключевых различий портретов является изображение лиц людей. В XVIII веке первостепенной целью художников было передать статус изображаемого, поэтому портрет становился для человека лишь отражением его роли в обществе: возвышенный образ, который был практически лишён неидеальных черт и особенностей. Лицо делали симметричным, пропорции изменяли к аристократичному стандарту, что приводило к однотипности и заметной отстранённости.
В XIX веке, напротив, в приоритете было показать реальную внешность человека, иногда путём усиления выделяющихся черт, не боясь подчеркнуть морщины и складки. Теперь художники исследовали не роль человека в обществе, а его внутренний мир и характер.
«Портрет Марии-Антуанетты с розой», Элизабет-Луиз Виже-Лебрён, 1783 г.
На портрете французская королева Мария-Антуанетта изображена в непринуждённом, но в то же время возвышенном образе. Её лицо построено идеально симметрично, а черты сильно смягчены. Виден яркий румянец, кожа выглядит гладкой и как будто светится на работе, что усиливается за счёт плавных переходов между волосами и одеждой, которые аккуратно перетекают друг в друга. Помимо этого, волосы также изображены в идеальных локонах без выбивающихся прядей.
В портрете чётко прослеживается стремление Виже-Лебрен через сглаженное лицо создать стандартный образ правительницы, который воплощает и внешнюю идеальную красоту, и благородство.
«Мадам де Помпадур», Жан-Марк Натье, 1721–1764 гг.
В работе так же соблюдена симметрия лица, по стандарту прямой нос и пухлые губы. Это деталь, отличающая портреты XVIII века: творцы не отходили от строгих канонов изображения, жертвуя индивидуальностью человека.
На портрете Жана-Марка Батье можно заметить, что взгляд направлен «сквозь» зрителя, он не выражает эмоций и не хранит в себе чувства героини. Он кажется отстранённым, сочетая в себе благородство и сдержанность. Художник изображает каноничный образ аристократа, который не допускает себе реакцию на что-либо.
«Флейтист», Эдуард Мане, 1866 г. — фрагменты
В своей работе Эдуард Мане изображает простого мальчика, играющего на флейте. Он не стремится наделить его идеальными чертами и симметричным лицом. Это обычный ребёнок с его исключительными особенностями, например, его выделяющиеся оттопыренные уши, в меру серьёзный взгляд и крупный нос.
Мане интересовался передачей черт реальных людей, поэтому он шёл против классических взглядов на искусство.
«Портрет клептомана», Теодор Жерико, ок. 1822 г.
По сравнению с портретами XVIII века, где личность была спрятана за маской, на работе «Портрет клептомана» маска пропадает, и перед зрителем предстаёт человек с лицом, которое искажено от расстройства.
Нос кажется слишком крупным и резким на фоне лица с чётко выраженными скулами. Кожа изображённого имеет нездоровый жёлтый оттенок, подчёркивая его внутреннее состояние, губы тонкие и уголки опущены вниз, указывая на то, что герой сосредоточен и, возможно, сдерживается, подавляет себя, но в отличие от портретов прошлого века, он делает это сам непроизвольно.
Портреты XVIII века, стремясь к возвышенной красоте, теряли индивидуальность и живость, в то время как в XIX веке художники запечатлевали все тонкие детали внешности, усиливая их и передавая внутренний мир героев
2. Техника живописи и уникальный мазок
Безусловно, изменения претерпели и методы, которые использовали художники в своих работах. Портреты XVIII века отличаются гладкой, идеальной поверхностью, созданной за счёт особых мазков. Таким образом, при чётком контуре объём формируется плавными переходами путём наслаивания друг на друга. Так изображался и эффект «фарфоровой кожи» [2], который художники использовали для придания образу грациозности и величия.
В XIX веке мазок являлся отдельным элементом произведения. Он стал заметным и активным, и художники часто передавали через него эмоции героев. Мазки добавляли текстуру, становясь непредсказуемыми или же, наоборот, медленными и чёткими. Они задавали характер работе и, по моему мнению, смогли дополнительно показать то, что художник не передал в портрете.
«Мадам де Помпадур за туалетом», Франсуа Буше, ок. 1760 г.
Буше наносит очень аккуратные мазки: такая техника, чем-то напоминающая сфумато, позволяет передать эффект «кукольной, фарфоровой» кожи [2]. Видимые линии от кисти могли сделать работу «грязной» и портили облик героя портрета, поэтому краска наносилась тонкими слоями, лессировками.
Мазки настолько мелки и тщательно растушёваны, что поверхность выглядит гладкой и в какой-то степени воздушной. Щёки героини покрыты ярким и плавным румянцем. Художник упрощал и сглаживал некоторые черты лица, которые мешали созданию аристократичного образа, но в то же время оставлял чёткие и резкие линии, но уже на одежде героини, что, возможно, выражено желанием показать фактуру ткани и роскошность наряда.
«Мадемуазель Изабель Лемонье», Эдуард Мане, 1857–1926 гг.
Теперь мазок сам является частью картины, он задаёт динамику и эмоциональный окрас. Мане, кто одним из первых использует технику «alla prima» [8], сразу пишет нужным цветом в один слой. Можно наблюдать чёткие переходы материала, которые в некоторых местах достаточно резкие и грубые.
«Леди Эгню из Лохно», Джон Сингер Сарджент, 1892–1893 гг.
На творчество Джона Сингера Сарджента сильно повлиял Мане и его нестандартные подходы в портретной живописи. Так, он заимствует у него идею о лёгком и небрежном мазке. Однако если у него не получалось сконструировать лицо несколькими движениями кисти, то он перекрывал старое изображение и с самого начала начинал новое.
Платье на портрете изображено быстрыми и толстыми мазками и, в отличие от Мане, они были длинными и художник вёл их не отрывая руки. Лицо по сравнению с платьем изображено аккуратнее и мягче, тем самым выделяя его.
Техника мазка сильно влияла на восприятие портрета. Мягкие переходы и наслаивание создавали благородный образ, а резкие и смелые движения кистью задавали динамику, эмоциональную окраску героев
3. Путь к разнообразию сюжетов и композиции в них
Возвращаясь к сюжетам портретов, которые в XVIII веке демонстрировали статус, можно заметить, что лица, имевшие возможность быть запечатлёнными на работах, были строго отобраны, подчёркивая привелегированность. Именно поэтому зачастую психологизм в портрете игнорировался, уступая место таким деталям, как костюм, ткани, ордена и другие элементы, указывающие на богатство изображённого.
Фигура обычно располагалась по центру или же в продуманном положении относительно окружающих объектов на роскошном фоне, который представлял собой арки и драпировки или идеализированные пейзажи.
В XIX веке композиция стала свободнее, а сюжеты разнообразнее: позы героев могут быть не грациозны и теперь художники обращаются к изображению крестьян.
«Портрет Людовика XIV», Гиацинт Риго, 1701 г.
Король изображён в центре картины, окружённый различными драпировками, которые ввиду дорогого вида ткани добавляют пафоса портрету. Его поза величественна и грациозна, а взгляд как бы свысока: демонстрируется не простой человек, а возвышенный образ, наделённый властью.
Обращаясь к деталям на портрете, можно заметить, что особое внимание художник уделяет его одежде и окружению: огромная мантия с подкладкой из горностая, золотой скипетр и узоры, которые за счёт плавных мазков сильнее выделяются на портрете, колонны с гравировкой.
Фон имеет существенное значение, он утверждает социальный статус короля, отделяя его от просто народа
«Портрет Людовика XIV», Гиацинт Риго, 1701 г.
«Портрет Людовика XIV», Гиацинт Риго, 1701 г. — наложение
На второй подобной работе с Людовиком XIV Риго изображает короля в доспехах уже на фоне сражения на природе. Если наложить два портрета друг на друга, то можно заметить, что они практически идентичны позой и лицом. Человек лишь вписывался поверх обстановки, вне зависимости от событий: несмотря на боевые сражения на фоне, король остаётся спокойным и безэмоциональным относительно происходящего, ведь по аристократичным канонам проявление каких-либо эмоций означало потерю достоинства и величия.
Более того, Риго использовал интересный приём: на портрете Людовика XIV в мантии его лицо было изображено отдельно от основной картины и пришито поверх композиции [4], что ещё раз подчёркивает, что в то время лицо лишь накладывалось на нужный сюжет или роскошный фон, утверждающий статус, а не имел какой-либо взаимосвязи с реальностью.
«Мистер и миссис Эндрюс», Томас Гейнсборо, 1750 г. — фрагменты
В композиции портрета фигуры расположены не в центре, как зачастую изображали людей, а немного левее. Это обусловлено желаем показать роскошный фон: огромное пшеничное поле, поместье, загоны с животными.
Рассматривая историю портрета, можно заметить, что картина создана в честь женитьбы героев, которые объединили свои поместья [5]. В руках мистер Эндрюс держит ружьё, а рядом с ним собака, что указывает на исключительное право на охоту на своей земле. Роскошное платье миссис Эндрюс выглядит весьма неуместно на фоне поля, но этот элемент сильнее отделяет её от обычной жизни крестьян, утверждая её статус хозяйки.
«Автопортрет с чёрной собакой», Гюстав Курбе, 1842 г.
«Я не могу писать ангелов, потому что я их никогда не видел» Гюстав Курбе [3]
Гюстав Курбе считал, что художники должны изображать реальную жизнь без приукрашивания, поэтому в основном для своих сюжетов он выбирал простых людей зачастую на неприглядном фоне.
На автопортрете он использует смелый ракурс снизу вверх, он намеренно изображает себя на земле, не брезгуя сидеть в грязи. Несмотря на отголоски приёмов художников XVIII века, в отличие от них на портрете чувствуется его связь с окружением и гармония с природой. На портрете также меняется роль собаки: на картине Томаса Гейнсборо она используется как атрибут и символ дозволенности (вместе с ружьём означает возможность охотиться), а на автопортрете Гюстава Курбе через неё демонстрируется привязанность и комфорт.
«Сенокос», Жюль Бастьен-Лепаж, 1877 г.
Позы героев естественны и реалистичны, художник не скрывает сгорбленную спину героини и её опустошённый взгляд, по которому видно человека, измотанного тяжёлым трудом, что контрастирует с возвышенными портретами XVIII века
В работе художник изображает крестьян, отдыхающих после сенокоса. На заднем плане Жюль Бастьен-Лепаж демонстрирует спящего мужчину, который упирается в левый угол, а на переднем — обессилевшую женщину.
В композиции линия горизонта расположена очень высоко, она давит на героев и уменьшает участок неба.
Портрет создаёт впечатление случайного момента, в нём не чувствуется какая-то намеренность. Это ещё одна особенность портретов XIX века, потому что раньше люди знали, что их пишут, и становились в изящные позы. Здесь же важно было передать психологизм героев, их усталость и переживания. На портрете героиня будто находится в середине движения и сейчас она вместе с мужчиной ляжет на траву отдыхать.
Заключение
Подводя итоги, можно заметить, насколько радикально изменилась портретная живопись в период с XVIII по XIX века. Портреты перестали быть привилегией аристократов, теперь на них могли изображаться и обычные люди.
Идеальные лица без недостатков уступили место реалистичным пропорциям и глубоким переживаниям, что подчёркивалось художниками в портретах. Новые методы мазка позволили отойти от классического изображения людей, что дало возможность фокусироваться на передаче и внешнего вида, и внутреннего мира. Теперь люди были не просто нанесены на холст в статичной и величественной позе, но и взаимодействовали с обстановкой, были её частью.
Таким образом, художники переосмысляли портрет и развивали его, переходя к реальному изображению жизни, запечатлевая людей в моменте.
Эрнст Гомбрих, История искусства // djvu.online URL: https://djvu.online/file/n8UWpcUNguQkn?ysclid=mp40o9safb388519885
Портрет: эволюция жанра, livejournal.com // URL: https://lenny-muse.livejournal.com/5079.html (Дата обращения 09.05.2026).
Искусство Франции // URL: https://radiotochki.net/blog/france/iskusstvo-francii-vash-gid-ot-gotiki-do-impressionizma-chto-posmotret-i-kak-ponyat.html?ysclid=mp47noikpu93626650 (Дата обращения 12.05.2026)
Портрет Людовика XIV // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Louis_XIV
Мистер и миссис Эндрюс // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80_%D0%B8_%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%81_%D0%AD%D0%BD%D0%B4%D1%80%D1%8E%D1%81 (Дата обращения 12.05.2026)
The Wallace Collection // URL: https://www.wallacecollection.org/explore/collection/ (дата обращения: 09.05.2026).
Академия Arzamas. История французского искусства: от классицизма до импрессионизма // URL: https://arzamas.academy/ (Дата обращения: 11.05.2026).
Alla prima // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%BB%D0%B0_%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BC%D0%B0?ysclid=mp4chuav3976290530
Metropolitan Museum of Art. Heilbrunn Timeline of Art History // URL: https://www.metmuseum.org/toah/ (Дата обращения: 11.05.2026).
Гиацинт Риго — художник, украшавший короля // int-ant.ru URL: https://int-ant.ru/news/news-culture/art_k/hyacinth-rigaud-is-an-artist-that-decorated-the-king/?ysclid=mp425kh0d4763809111 (Дата обращения: 12.05.2026).
Портрет Марии-Антуанетты с розой // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Марии-Антуанетты_с_розой? ysclid=mp42bb7r738365591 (Дата обращения: 12.05.2026).
Элизабет-Луиз Виже-Лебрён, Портрет Марии-Антуанетты с розой // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1445124743/N/1141476257/ (Дата обращения: 09.05.2026)
Жан-Марк Натье, Мадам де Помпадур // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1776435823/N/957/ (Дата обращения: 09.05.2026)
Эдуард Мане, Флейтист // Gallerix URL: https://gallerix.ru/album/Eduard-Monet/pic/glrx-166439819 (Дата обращения: 09.05.2026)
Теодор Жерико, Портрет клептомана // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%BA%D0%BB%D0%B5%D0%BF%D1%82%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B0 (Дата обращения: 09.05.2026)
Франсуа Буше, Мадам де Помпадур за туалетом // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1056799967/N/9569/ (Дата обращения: 10.05.2026)
Эдуард Мане, Мадмуазель Изабель Лемонье // Gallerix URL: https://gallerix.ru/album/Eduard-Monet/pic/glrx-421403 (Дата обращения: 10.05.2026)
Джон Сингер Сарджент, Леди Эгню из Лохно // Gallerix URL: https://gallerix.ru/album/John-Singer-Sargent/pic/glrx-288195800 (Дата обращения: 10.05.2026)
Гиацинт Риго, Портрет Людовика XIV // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B8%D0%B3%D0%BE,_%D0%93%D0%B8%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BD%D1%82#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Louis_XIV_of_France.jpg (Дата обращения: 11.05.2026)
Гиацинт Риго, Портрет Людовика XIV // Музеи мира URL: https://muzei-mira.com/kartini_francii/257-portret-lyudovika-xiv-giacint-iasent-rigo.html (Дата обращения: 11.05.2026)
Томас Гейнсборо, Мистер и миссис Эндрюс // Gallerix URL: https://gallerix.ru/album/National-Gallery-London-6/pic/glrx-1540644849 (Дата обращения: 12.05.2026)
Гюстав Курбе, Автопортрет с чёрной собакой // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D1%81_%D1%87%D1%91%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B9 (Дата обращения: 12.05.2026)
Жюль Бастьен-Лепаж, Сенокос // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1073385417/N/1830013551/ (Дата обращения: 12.05.2026)