Концепция
Данное визуальное исследование посвящено тому, как в видео-арте 1960– 2010-х годов разрушается целостность человеческого лица. Ключевой вопрос работы звучит так: Как и зачем художники видео-арта разрушают целостность человеческого лица, превращая его в пиксель, сигнал или орган?
Гипотеза исследования заключается в том, что в видео-арте лицо перестаёт быть знаком личности и превращается в индикатор технологического режима своего времени. Иными словами, меняется технология — меняется и то, что зритель видит на месте лица.
В результате исследования ожидается показать, что в видео-арте лицо последовательно теряет свою целостность. В первом блоке (аналоговое видео) лицо — это электрический сигнал, который можно зациклить и превратить в шум. Во втором блоке (раннее цифровое видео) лицо — это набор органов, которые можно удвоить и разорвать. В третьем блоке (современная цифра) лицо — это пиксель, который нужно скрыть от алгоритмов или размножить до неузнаваемости. С каждым блоком зрителю становится всё тревожнее. Итоговый вывод работы заключается в том, что лицо в видео-арте никогда не было лицом конкретного человека — оно всегда было экраном, на который проецируются возможности развивающейся технологической эпохи.
Для анализа были отобраны работы, которые удовлетворяют нескольким критериям. Во-первых, хронологический принцип: каждый этап развития видео-технологий представлен ключевыми произведениями, оказавшими влияние на последующую традицию. Во-вторых, принцип репрезентативности: каждый выбранный видео-арт демонстрирует специфический способ фрагментации лица — сведение к органу, разрыв полосой, умножение на копии или превращение в пиксель. В-третьих, принцип доступности: все произведения существуют в открытых источниках (коллекции MoMA, YouTube-архивы), что позволяет провести визуальный анализ по кадрам. Текстовые источники включают описания работ с сайта MoMA, теоретические статьи о видео-арте и интервью художников, что позволяет не только описывать визуальные приёмы, но и соотносить их с авторскими интенциями. Итоговый вывод работы заключается в том, что лицо в видео-арте никогда не было лицом конкретного человека — оно всегда было экраном, на который проецируются возможности, ограничения и страхи развивающейся технологической эпохи. В своей работе я затрону конкретных художников видео-арта: Брюса Наумана, Питера Кампуса, Энди Уорхола, Джоан Джонас и Хито Штайерль. Их работы будут абсолютно точно подтверждать гипотезу и в конечном итоге дадут ответ на ключевой вопрос визуального исследования: как и зачем художники разрушают лицо — затем, чтобы освоить новую технологию, критиковать медиа или сопротивляться системе слежки, а как — с помощью технических средств своей эпохи: видеомикшера, эффекта ролла, хромакея, цифрового сжатия.
Все фотографии в проекте обработаны таким образом, что на каждой можно заметить шум. Это сделано для того, чтобы передать эффект кинокамеры 1970х годов.
Рубрикатор
- Введение — концепция
- Глава 1: Лицо как видеосигнал 2.1. Брюс Науман 2.2. Питер Кампус 2.3. Вывод по главе
- Глава 2: Лицо как набор органов 3.1. Энди Уорхол 3.2. Джоан Джонас 3.3. Вывод по главе
- Глава 3: Лицо как пиксель 4.1. Хито Штайерль 4.2. Вывод по главе
- Заключение по всем главам
- Библиография
- Источники изображений
Глава 1: Лицо как видеосигнал
Первая глава исследования посвящена раннему видео-арту 1960–1970-х годов — периоду, когда портативная видеокамера и видеомикшер только вошли в обиход художников. В это время видео было новой технологией, которая позволяла видеть себя на экране мгновенно, без лабораторной обработки плёнки. Для художников это означало, изображение лица можно было не только записать, но и исказить в реальном времени, наложить одно изображение на другое или превратить в статический шум.
Для анализа выбраны два ключевых художника этого периода: Брюс Науман и Питер Кампус. Оба работали с крупным планом лица в начале своей карьеры и оба использовали технические возможности аналогового видео для его деформации.
«Lip Sync» и «Art Make-Up» Брюса Наумана
«Lip Sync» На протяжении всего видео-арта зритель видит перевёрнутый сверхкрупный план нижней части лица Брюса Наумана. В кадр попадают только рот, язык, подбородок и шея.
Художник снова и снова повторяет шёпотом фразу «lip sync». Постепенно громкость нарастает, слова начинают звучать как ритмический бит. Самое главное: изображение и звук намеренно не синхронизированы — движение губ не совпадает с произносимыми словами.
«Lip Sync», Брюс Науман, 1969
Данный видео-арт длится целый час. Рот в «Lip Sync» предстаёт перед нами механической петлёй. Он совершает одно и то же движение снова и снова, без паузы. Это будто не живая речь человека, а работа мышц, приведённых в действие механическим повторением.
Перевёрнутая камера и рассинхронизированный звук делают рот неузнаваемым и чужим. В этой работе Науман будто ставит задачу сделать человеческое лицо как можно менее человеческим.
Из-за такого хронометража и несменяемости действий зритель постепенно впадает в транс. То есть это можно рассматривать, как испытание для зрителя, сколько он сможет смотреть на разрушение привычного образа лица. Из этого можно сделать вывод что лицо здесь не личность, а предмет манипуляции.
«Art Make-Up» Данный видео-арт состоит из четырёх отдельных сегментов. В каждом из них Науман сидит перед камерой на пустом фоне, обнажённый до пояса и наносит на лицо толстый слой грима.
«Art Make-Up: No. 1 White, No. 2 Pink, No. 3 Green, No. 4 Black», Брюс Науман, 1967–1968
В отличие от «Lip Sync», где фокус был только на рте, в «Art Make-Up» мы видим всё лицо целиком — но именно затем, чтобы проследить его постепенное уничтожение.
Однако по мере нанесения краски лицо перестаёт быть узнаваемым. Черты стираются, глаза исчезают под слоями грима, рот становится просто отверстием в цветной массе.
Науман демонстрирует, что даже сам художник может быть превращён в произведение искусства
[Данная цитата взята с сайта Нью-Йоркского музея современного искусства MoMA.]
Главной частью лица здесь является кожа. Она становится холстом тела. Обычно макияж ассоциируется с женским украшательством, но в данном видео-арте слой краски не украшает, а уничтожает черты лица, делая их неузнаваемыми.
«Art Make-Up: No. 1 White, No. 2 Pink, No. 3 Green, No. 4 Black», Брюс Науман, 1967–1968
Как я сказала ранее, данный видео-арт состоит из четырёх частей, в каждой из которых герой мажет себя разными цветами красок. Выбор цветов будто не случайный. Белый цвет символизирует начало новой личности, то есть герой стирает прошлого «себя» и в конце он неузнаваем, чтобы начать всё с чистого листа. Розовый цвет показывает «естественный» цвет кожи, который на самом деле нанесён искусственно. Зелёный цвет показывает болезненность и, когда герой им обмазывается, он отталкивает. И, наконец, чёрный цвет показывает полное исчезновение человека и личности вцелом.
«Three Transitions» Питера Кампуса
«Three Transitions» Данный видео-арт состоит из трёх эпизодов. Сначала Кампус стоит спиной к камере, разрезает себе спину и проходит сквозь собственное тело. Затем он сидит крупным планом, наносит на лицо синюю краску — лицо исчезает, и на его месте появляется другое лицо. В конце он держит лист бумаги с видеопроекцией своего лица, поджигает его, и лицо медленно сгорает.
«Three Transitions», Питер Кампус, 1973
В отличие от Наумана, который превращал лицо в материал для манипуляции, Кампус работает с психологией самости.
Кампус создаёт лаконичные, почти философские метафоры для психологии самости
[Данная цитата взята с сайта Нью-Йоркского музея современного искусства MoMA.]
Лицо Кампуса так же, как и у Наумана это предмет уничтожения. Оно является маской, а не личностью. Видео может создавать копии лица, уничтожать их, показывать лицо под лицом — и это доказывает, что «я» — не то, что мы видим на экране. Лицо в видео — это маска, иллюстрация, объект. Но не человек.
«Three Transitions», Питер Кампус, 1973
Вывод по главе
После анализа трёх видео-артов можно сделать вывод, что все три работы объединяет одна общая задача — исследовать, что происходит с человеческим лицом, когда оно попадает в поле зрения видеокамеры. Лицо перестаёт быть знаком личности и превращается в видеоматериал, с которым можно делать почти что угодно. Таким образом, гипотеза первого блока подтверждается: в раннем видео-арте лицо действительно функционирует как индикатор технологического режима своего времени. Оно — не человек, а то, что видеотехника позволяет с ним сделать: исказить, разорвать, зациклить, закрасить, удвоить, сжечь.
Глава 2: Лицо как набор органов
Вторая глава исследования посвящена видео-арту 1970–1990-х годов — периоду, когда художники начали экспериментировать с эффектом рассинхронизации и более сложными способами фрагментации лица. Гипотеза главы заключается в том, что в этот период лицо перестаёт быть даже сигналом — оно превращается в набор автономных органов, которые могут существовать отдельно друг от друга.
Для анализа выбраны два художника, которые чётко покажут в своих работах, что лицо это набор органов и ничего больше: Энди Уорхол и Джоан Джонас.
«Outer and Inner Space» Энди Уорхол
«Outer and Inner Space» Энди Уорхол усадил Эди Седжвик перед двумя камерами: кинокамерой и портативной видеокамерой. Видеокамера записывала Эди в профиль, а её изображение тут же транслировалось на монитор, стоящий рядом с ней. Кинокамера одновременно снимала её лицо крупным планом вместе с этим монитором.
«Outer and Inner Space», Энди Уорхол, 1965
Уорхол показывает всё лицо, но сразу в четырёх экземплярах. узнавание здесь работает против зрителя: мы видим знакомое лицо, но оно ведёт себя странно. Эди не может совладать со своими копиями. Она пытается с ними говорить, но ответы приходят с задержкой. Она не знает, где её «настоящее» лицо. Актёрское лицо полностью принадлежит режиссёру, отчего актриса не знает, где настоящая она. Лицо буквально становится не отражением человека, а предметом, набором органов, которые нужны для задумки режиссёра.
«Vertical Roll» Джоан Джонас
«Vertical Roll» Это видео-арт, в котором изображение постоянно разрывается горизонтальной полосой, бегущей сверху вниз. В промежутках между полосами появляются фрагменты тела Джоан Джонас. Всё действие сопровождается монотонным стуком ложки о твёрдую поверхность. Во второй части лицо Джонас медленно выходит из монитора, поворачивается к зрителю, смотрит прямо в камеру, а затем отрывается от пола и исчезает.
«Vertical Roll», Джоан Джонас, 1972
У Джонас «органами» становятся временные срезы: когда виден только лоб, когда видны только глаза, когда виден только рот, когда вообще ничего не видно. Каждый из этих кадров показывается по отдельности, поэтому зритель не может собрать образ целиком. В конце, когда Джонас выходит, можно заметить, что её лицо не выражает эмоций, соответственно связать это с предыдущими отдельными фрагментами частей тела мы не можем, потому что, когда показываются временные срезы, каждая часть лица и туловища несёт определенную эмоцию. То есть Джоан Джонас буквально «разрывает» лицо и туловище на части, функционирующие самостоятельно отдельно друг от друга. Поэтому мы можем считать фрагменты тела просто как отдельные органы.
Вывод по главе 2
Во второй главе лицо становится набором органов, но органов не столько анатомических, сколько временных, пространственных и социальных. Если вернуться к гипотезе второй главы, то можно сказать следующее. У Уорхола и Джонас «органами» становятся копии и временные срезы. Технология развивается — и вместе с ней меняется то, что мы понимаем под «частью лица». Таким образом, вторая глава демонстрирует следующий этап эволюции лица в видео-арте. Если в первой главе лицо было материалом, то во второй оно становится конструкцией — набором копий, срезов, которые никогда не складываются в единое целое. И это подводит нас к третьей главе, где цифровая эпоха, где лицо будет уже не материалом и не в набором органов, а пикселем — единицей, которую можно скрыть, размножить или превратить в данные.
Глава 3: Лицо как пиксель
Третья глава исследования посвящена видео-арту 2010-х годов — периоду, когда аналоговое видео окончательно уступило место цифровым технологиям. Если в первой главе лицо было электрическим сигналом (искажённым, зацикленным, сожжённым), а во второй — набором органов (рассинхронизированных, разорванных, умноженных), то в третьей главе лицо становится пикселем, который можно скрыть, размножить или превратить в данные для алгоритма. Художники больше не ищут способов исказить лицо или разорвать его на части. Они ищут способы сделать лицо невидимым для алгоритмов.
Для анализа выбран ключевой художник этого периода: Хито Штайерль.
«How Not to Be Seen» Хито Штайерля
В пустыне показаны гигантские калибровочные мишени. Голос объясняет: чтобы стать невидимым, нужно стать меньше пикселя. Дальше — сцены-уроки: Штайерль размазывает по лицу зелёную краску и исчезает; люди надевают на головы коробки-пиксели. В конце пиксели сами выходят на сцену и танцуют.
«How Not to Be Seen», Хито Штайерль, 2013
Парадокс заключается в том, что в видео, которое называется «How Not to Be Seen», лицо редко показывается целиком. Когда оно появляется, оно сразу начинает исчезать: Штайерль размазывает зелёную краску — лицо сливается с фоном; Фигуры в пиксельных костюмах — лица нет — только коробка; Камера показывает пустыню — вообще нет лиц — только ландшафт и мишени.
«How Not to Be Seen», Хито Штайерль, 2013
Зелёная краска на лице Штайерль — это не макияж и не маска. Это переключение режима: из человека в пиксель.
«How Not to Be Seen», Хито Штайерль, 2013
В этой работе пиксель — это не часть лица. Пиксель — это условие существования: Если ты больше пикселя — тебя увидят (камера) Если ты меньше пикселя — тебя не существует для системы.
«How Not to Be Seen», Хито Штайерль, 2013
Вывод по главе 3
Пиксель в работе Хито — это не орган и не сигнал. Пиксель — это порог видимости, техническая граница, за которой заканчивается способность алгоритма различать объекты. Если ты меньше пикселя — система тебя не видит. Штайерль демонстрирует несколько путей «невидимости»: размазывание зелёной краски по лицу (исчезновение в хромакее), надевание коробки-пикселя на голову (замена лица геометрической формой), жизнь в закрытом сообществе. Все эти стратегии объединяет одно: лицо перестаёт быть лицом. Оно становится изображением, которое можно стереть, данными, которые можно сжать, шумом, которое можно игнорировать.
Заключение по всем главам
Проведённое визуальное исследование было посвящено вопросу: как и зачем художники видео-арта разрушают целостность человеческого лица, превращая его в пиксель, сигнал или орган? Гипотеза исследования заключалась в том, что в видео-арте лицо перестаёт быть знаком личности и превращается в индикатор технологического режима своего времени. Иными словами, меняется технология — меняется и то, что зритель видит на месте лица, и то, как он это переживает. Анализ трёх хронологических блоков, охватывающих работы Брюса Наумана, Питера Кампуса, Энди Уорхола, Джоан Джонас и Хито Штайерль, подтвердил эту гипотезу и позволил проследить, зачем художники прибегают к разрушению лица.
Способы разрушения лица менялись вместе с технологией. Что даёт это исследование для понимания видео-арта? Прежде всего, оно показывает, что превращение лица в пиксель, сигнал или орган — это обусловленная реакция на технологические изменения. Каждый раз, когда появляется новая технология работы с изображением (портативная видеокамера, цифровое сжатие, системы распознавания лиц и тд.), художники берут её и применяют к лицу. И каждый раз результат один: лицо перестаёт быть лицом. Оно становится чем-то другим — сигналом, органом, копией, срезом, пикселем. Человек отступает на второй план, уступая место технике.
Campus P. Three Transitions. 1973 // The Museum of Modern Art [сайт]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/88833 (дата обращения: 07.05.2026).
Nauman B. Art Make-Up: No. 1 White, No. 2 Pink, No. 3 Green, No. 4 Black. 1967-1968 // The Museum of Modern Art [сайт]. — URL: https://production-gcp.moma.org/collection/works/114456 (дата обращения: 06.05.2026).
Campus P. Three Transitions [Видеозапись] / Peter Campus // The Museum of Modern Art [сайт]. — 1973. — URL: https://www.moma.org/collection/works/88833 (дата обращения: 05.05.2026).
Campus P. Three Transitions [Видеозапись] / Peter Campus // YouTube. — 2024. — URL: https://youtu.be/mhj8gMLtBKE (дата обращения: 07.05.2026).
Jonas J. Vertical Roll [Видеозапись] / Joan Jonas // YouTube. — 2024. — URL: https://youtu.be/JYWr8zY_8tY (дата обращения: 07.05.2026).
Nauman B. Art Make-Up: No. 1 White, No. 2 Pink, No. 3 Green, No. 4 Black [Видеозапись] / Bruce Nauman // YouTube. — 2019. — URL: https://youtu.be/nY-YQA4dDjY (дата обращения: 06.05.2026).
Nauman B. Lip Sync [Видеозапись] / Bruce Nauman // YouTube. — Б.г. — URL: https://youtu.be/hbT9GGJdKOs (дата обращения: 05.05.2026).
Steyerl H. How Not To Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File [Видеозапись] / Hito Steyerl // YouTube. — 2017. — URL: https://youtu.be/LE3RlrVEyuo (дата обращения: 05.05.2026).
Warhol A. Outer and Inner Space [Видеозапись] / Andy Warhol // YouTube. — 2025. — URL: https://youtu.be/uNLscK14lJ4 (дата обращения: 06.05.2026).