Рубрикатор
Введение 1.1. Актуальность темы ожидания и тишины в современном искусстве 1.2. Понятие «партитуры» вне музыкального контекста 1.3. Метод визуального исследования
Сэмюэл Беккет и пьеса «В ожидании Годо» 2.1. Биография Сэмюэла Беккета 2.2. История создания пьесы 2.3. Театр абсурда и драматургия ожидания
Джон Кейдж и переосмысление музыки 3.1. Биография Джона Кейджа 3.2. Тишина в музыке XX века 3.3. Произведение 4’33’’ как «партитура отсутствия»
Теоретические основания: пауза как художественный приём 4.1. Тишина как форма высказывания 4.2. Ожидание как временная структура 4.3. Пауза между действием и восприятием
Анализ пьесы «В ожидании Годо» 5.1. Драматургия ожидания и отсутствие события 5.2. Роль пауз и повторений в тексте 5.3. Визуальная интерпретация сцен (пустота, неподвижность, дистанция)
Пространство: Нюрнбергский центральный вокзал 6.1. Вокзал как место транзита и ожидания 6.2. Ритмы движения и остановки 6.3. Визуальные проявления паузы в публичном пространстве
Сравнительный анализ 7.1. Общие принципы: пауза, повтор, неопределённость 7.2. Различия медиумов: текст, звук, пространство 7.3. «Партитура ожидания» как объединяющая модель
Визуальное исследование (основная часть) 8.1. Пустота и минимализм 8.2. Фиксация времени (люди в ожидании, остановка движения) 8.3. Пространственные паузы (архитектура, дистанция) 8.4. Шум как форма тишины
Заключение
1. Введение
1.1. Актуальность темы ожидания и тишины в современном искусстве
В современном искусстве всё более заметным становится смещение внимания с события как такового к состояниям, предшествующим или сопутствующим ему. Одними из таких состояний являются ожидание и тишина — феномены, которые на первый взгляд могут восприниматься как отсутствие действия, но в художественной практике приобретают самостоятельную выразительную ценность.
Актуальность обращения к теме ожидания связана с изменением восприятия времени в современной культуре. Ускорение повседневной жизни, цифровая перегруженность и постоянный поток информации делают паузу редким и, в некотором смысле, дефицитным опытом. В этом контексте искусство начинает фиксировать и осмыслять моменты остановки, неопределённости и «пустоты» как значимые формы переживания реальности.
Тишина, в свою очередь, перестаёт быть лишь фоном или отсутствием звука. Она становится активным элементом художественного высказывания, позволяющим выявить границы восприятия и вовлечь зрителя или слушателя в процесс соучастия. Визуальные, театральные и музыкальные практики демонстрируют, что именно в паузе часто возникает пространство для интерпретации, внутреннего диалога и переосмысления.
Таким образом, исследование ожидания и тишины оказывается актуальным не только как анализ отдельных художественных приёмов, но и как попытка осмыслить более широкий культурный сдвиг — переход от насыщенного действия к вниманию к промежуткам, от очевидного содержания к переживанию процесса. В этом смысле «партитура ожидания» может рассматриваться как модель, позволяющая объединить различные медиумы и практики вокруг общего принципа организации времени и восприятия.
1.2. Понятие «партитуры» вне музыкального контекста
Первоначально термин «партитура» относится к музыкальной практике и обозначает запись произведения, в которой зафиксированы все его элементы — ритм, длительность, взаимодействие инструментов и структура времени. Однако в XX–XXI веках это понятие существенно расширяет своё значение и начинает использоваться в других областях искусства, выходя за пределы собственно звука.
В современном художественном контексте партитура всё чаще понимается как способ организации времени, действия и восприятия. Она перестаёт быть исключительно нотной записью и превращается в своего рода инструкцию, сценарий или систему координат, в которой задаются отношения между событиями, паузами и участниками. При этом важным становится не столько результат, сколько процесс развёртывания — то, как именно происходит переживание произведения.
Особенно ярко это расширение проявляется в авангардных и постдраматических практиках, где партитура может существовать в виде текста, схемы, жеста или даже пространственной организации. В таких случаях она задаёт не жёстко фиксированное исполнение, а поле возможностей, в котором зритель или участник становится соавтором происходящего. Пауза, ожидание, неопределённость — всё это включается в «запись» произведения наравне с действием.
Партитура вне музыкального контекста может рассматриваться как универсальный инструмент структурирования опыта. Она позволяет фиксировать не только события, но и их отсутствие, не только звук, но и тишину, превращая их в осмысленные элементы художественного высказывания.
Партитура алеаторической композиции Джона Кейджа Fontana Mix, 1958
1.3. Метод визуального исследования
Метод визуального исследования в данной работе строится на сопоставлении трёх разных художественных сред: театра, музыки и архитектурного пространства. Вместо анализа только текстов или теории, внимание смещается на визуальные проявления — изображения, сцены, схемы и фотографии, в которых можно увидеть, как работает пауза и ожидание.
Основной принцип — наблюдение и сравнение. Отбираются визуальные референсы (например, сцены из «В ожидании Годо», партитуры Джона Кейджа, фотографии вокзала), после чего анализируется, как в них проявляются тишина, остановка и отсутствие действия. Важно не только то, что изображено, но и то, что «не происходит» — пустота, дистанция, застывшие моменты.
Такой подход позволяет рассматривать ожидание как визуально фиксируемое состояние. В этом смысле каждое изображение становится своего рода «партитурой», где можно проследить ритм, паузы и структуру времени, даже если речь идёт не о музыке.
2. Сэмюэл Беккет и пьеса «В ожидании Годо»
2.1. Биография Сэмюэла Беккета
Сэмюэл Беккет, 1977. Фотография Джона Минихана.
Сэмюэл Беккет (1906–1989) — ирландский писатель, драматург и один из ключевых представителей театра абсурда. Он родился в Дублине, получил образование в Тринити-колледже и в дальнейшем жил и работал во Франции, где писал как на английском, так и на французском языках.
Творчество Беккета формировалось на фоне кризиса европейской культуры середины XX века, особенно после Второй мировой войны. Его произведения часто обращаются к темам бессмысленности существования, ожидания, одиночества и невозможности найти устойчивый смысл. В отличие от традиционной драматургии, он отказывается от линейного сюжета и развязки, сосредотачиваясь на состояниях и повторяющихся действиях.
Наиболее известным произведением Беккета стала пьеса «В ожидании Годо» (1952), в которой ожидание превращается в основное содержание. За вклад в литературу он был удостоен Нобелевской премии в 1969 году.
2.2. История создания пьесы
Пьеса «В ожидании Годо» была написана Сэмюэлом Беккетом в конце 1940-х годов, сразу после Второй мировой войны. Впервые текст появился на французском языке под названием En attendant Godot (1952), а уже позже Беккет перевёл его на английский.
Контекст её создания связан с общим ощущением кризиса и неопределённости, характерным для послевоенной Европы. В это время многие художники и писатели переосмысливали привычные формы искусства, отказываясь от логичного сюжета и чёткой развязки. Беккет делает акцент не на действии, а на состоянии ожидания, которое становится центральным элементом пьесы.
Первая постановка состоялась в 1953 году в Париже и сначала вызвала неоднозначную реакцию. Однако со временем пьеса была признана одной из ключевых работ театра абсурда и оказала большое влияние на развитие современной драматургии.
Waiting for Godot original 1953 Paris production (Théâtre de Babylone)
2.3. Театр абсурда и драматургия ожидания
Театр абсурда — направление в драматургии середины XX века, связанное с ощущением кризиса смысла и разочарования в привычных формах искусства. Его представители (в том числе Беккет) отказываются от логичного сюжета, причинно-следственных связей и традиционной развязки.
Вместо этого на первый план выходит состояние — неопределённость, повторяемость и ожидание. В пьесах часто почти ничего «не происходит», но именно это отсутствие события становится главным содержанием. Герои оказываются в ситуации, где они ждут, говорят, повторяются, но не могут изменить своё положение.
Драматургия ожидания в этом контексте строится на паузах, замедлении времени и цикличности. Ожидание становится не промежутком между событиями, а самой формой существования внутри произведения. Зритель при этом не просто наблюдает, а переживает это состояние вместе с героями.
Минималистичная сценография в «В ожидании Годо»: пустое пространство и ограниченное действие как пример театра абсурда.
3. Джон Кейдж и переосмысление музыки
3.1. Биография Джона Кейджа
Джон Кейдж (1912–1992) — американский композитор и один из главных представителей экспериментальной музыки XX века. Он учился в Калифорнии, а позже работал в Нью-Йорке, где сформировался как новатор, радикально пересмотревший само понятие музыки.
Кейдж известен тем, что отказался от традиционного понимания композиции как строго организованного звучания. Его интересовали случайность, окружающая среда и сам процесс слушания. Он активно использовал нестандартные инструменты и методы, например «подготовленное фортепиано», где в инструмент помещаются посторонние предметы для изменения звука.
Одной из самых известных его работ стало произведение 4’33’’ (1952), в котором исполнитель не извлекает ни одного звука. Вместо этого «музыкой» становятся окружающие шумы и сама ситуация слушания. Таким образом Кейдж показал, что тишина не является пустотой, а может восприниматься как полноценный звуковой опыт.
Джон Кейдж, 1988.
3.2. Тишина в музыке XX века
В музыке XX века тишина начинает восприниматься не просто как пауза между звуками, а как самостоятельный элемент композиции. Композиторы отходят от традиционного понимания музыки и начинают работать не только со звуком, но и с его отсутствием.
Это связано с общими изменениями в искусстве того времени: интересом к эксперименту, случайности и расширению границ восприятия. Тишина становится способом обратить внимание слушателя на сам процесс слушания — на окружающие звуки, пространство и время.
Особую роль в этом сыграл Джон Кейдж, который показал, что любое звучание, даже случайное, может восприниматься как музыка. В этом контексте тишина уже не означает «ничего», а становится частью звукового опыта и способом по-новому услышать реальность.
3.3. Произведение 4’33’’ как «партитура отсутствия»
Произведение Джона Кейджа 4’33’’ (1952) считается одним из самых радикальных жестов в музыке XX века. Его суть заключается в том, что исполнитель в течение заданного времени не извлекает ни одного звука. Произведение состоит из трёх частей, но все они заполнены тишиной.
Однако эта тишина условна. Во время исполнения слушатель начинает воспринимать окружающие звуки — шум зала, движения, дыхание, случайные звуки среды. Именно они и становятся «содержанием» произведения. Таким образом, Кейдж показывает, что музыка — это не только то, что создаёт композитор, но и то, что уже существует вокруг нас.
В этом смысле 4’33’’ можно рассматривать как «партитуру отсутствия»: вместо звуков она фиксирует время и ситуацию восприятия. Пауза здесь становится основным материалом, а слушатель — активным участником, который наполняет это «отсутствие» смыслом.
Партитура произведения Джона Кейджа 4’33’’ (1952), в которой указано отсутствие исполняемого звука (tacet).
4. Теоретические основания: пауза как художественный приём
4.1. Тишина как форма высказывания
Тишина в искусстве всё чаще рассматривается не как отсутствие звука или действия, а как самостоятельная форма высказывания. Она работает не через прямое сообщение, а через паузу, недосказанность и пространство для интерпретации. В этом смысле тишина становится активной — она заставляет зрителя или слушателя внимательнее всматриваться и вслушиваться, замечать то, что обычно остаётся на фоне.
Особенность тишины в том, что она смещает акцент с самого произведения на процесс восприятия. Когда привычный поток информации прерывается, внимание обостряется: становятся заметны детали, ритмы, даже случайные звуки или движения. За счёт этого возникает более глубокое и личное переживание.
Тишина меняет роль автора. Художник не заполняет пространство полностью, а сознательно оставляет «пустоты». Эти паузы зритель или слушатель заполняет сам, опираясь на собственный опыт. Поэтому одно и то же произведение может восприниматься по-разному — в зависимости от того, как именно переживается эта тишина.
Тишина перестаёт быть просто фоном. Она становится способом говорить — через отсутствие, через остановку, через ожидание. Именно в этой ненаполненности и заключается её выразительная сила.
4.2. Ожидание как временная структура
Ожидание в искусстве можно рассматривать не просто как состояние, а как особый способ организации времени. В отличие от линейного развития, где события последовательно сменяют друг друга, ожидание создаёт «растянутое» время, в котором действие откладывается или вовсе не наступает.
Такое восприятие времени строится на повторениях, паузах и отсутствии развязки. В результате внимание смещается с того, что происходит, на то, как длится момент. Зритель или участник оказывается внутри этого процесса и начинает острее ощущать само течение времени — его замедление, неопределённость, даже напряжение.
Важно, что ожидание часто связано с отсутствием события, которое, тем не менее, постоянно предполагается. Это создаёт внутренний ритм: между ожиданием и возможным действием. Даже если событие не происходит, сама структура ожидания уже формирует опыт.
Ожидание можно понимать как временную модель, в которой пауза становится не разрывом, а основным принципом. Через неё выстраивается особая драматургия — не событий, а состояний.
4.3. Пауза между действием и восприятием
Пауза между действием и восприятием — это момент, когда событие уже произошло или должно произойти, но ещё не получило окончательного смысла. Именно в этом промежутке возникает пространство для осмысления. Пауза как бы «задерживает» реакцию и позволяет вниманию сфокусироваться на самом процессе восприятия.
В искусстве такие паузы часто используются, чтобы усилить напряжение или, наоборот, создать ощущение пустоты и остановки. Зритель в этот момент оказывается не просто наблюдателем, а участником: он вынужден самостоятельно достраивать происходящее, интерпретировать и «дочувствовать» ситуацию.
Важно, что эта пауза не является пустой. Она наполнена ожиданием, возможностью, неопределённостью. Именно поэтому она становится важной частью структуры произведения — своего рода переходом между действием и его пониманием.
Сцена из постановки пьесы Сэмюэла Беккета «В ожидании Годо»: персонажи в состоянии ожидания на пустой сцене, где пауза становится основным действием.
5. Анализ пьесы «В ожидании Годо»
5.1. Драматургия ожидания и отсутствие события
В пьесе Сэмюэла Беккета «В ожидании Годо» драматургия строится не вокруг действия, а вокруг его постоянного откладывания. Персонажи ждут события, которое так и не происходит, и именно это ожидание становится главным содержанием пьесы. В традиционном смысле «сюжета» здесь почти нет — вместо развития действия мы видим повторения, паузы и цикличность.
Такой подход меняет само понимание драматургии. Внимание переносится с событий на состояние: важно не то, что происходит, а то, как длится ожидание. Диалоги часто возвращаются к одним и тем же темам, действия повторяются, создавая ощущение застывшего времени.
Отсутствие события при этом не означает пустоту. Напротив, возникает особое напряжение — ожидание чего-то, что может случиться, но не случается. Именно в этом «несостоявшемся» действии и раскрывается смысл: зритель начинает воспринимать паузы, молчание и неподвижность как полноценную часть драматургии.
Минималистичная сценография в постановке «В ожидании Годо»: пустое пространство и одинокое дерево подчеркивают отсутствие действия и фокус на ожидании.
5.2. Роль пауз и повторений в тексте
В пьесе «В ожидании Годо» паузы и повторения становятся основой всей структуры. Вместо привычного развития сюжета Беккет использует цикличность: герои повторяют одни и те же реплики, возвращаются к одним и тем же действиям и мыслям.
Паузы, которые часто прямо указаны в тексте, задают ритм происходящего. Они создают ощущение замедленного времени и усиливают состояние неопределённости. В эти моменты внимание смещается с речи на само присутствие персонажей — на их ожидание.
Повторения, в свою очередь, подчёркивают замкнутость ситуации. Кажется, что время движется, но на самом деле ничего не меняется. За счёт этого возникает ощущение «застывшего» состояния, где пауза становится не перерывом, а постоянной формой существования.
Сцена из «В ожидании Годо»: персонажи в момент паузы
5.3. Визуальная интерпретация сцен (пустота, неподвижность, дистанция)
Визуальное решение пьесы «В ожидании Годо» строится на предельном минимализме. Сцена, как правило, почти пустая: одинокое дерево, открытое пространство и два персонажа. Такая простота усиливает ощущение пустоты и подчёркивает отсутствие событий.
Неподвижность персонажей играет не менее важную роль. Они часто стоят или сидят без действия, что делает паузу визуально заметной. Даже небольшие движения становятся значимыми, потому что происходят на фоне общей остановки.
Также важна дистанция — как между персонажами, так и между ними и пространством. Эта разобщённость усиливает ощущение одиночества и ожидания. В результате сцена воспринимается не как место действия, а как пространство, в котором «ничего не происходит», но именно это и становится главным содержанием.
6. Пространство: Нюрнбергский центральный вокзал
6.1. Вокзал как место транзита и ожидания
Железнодорожный вокзал — это пространство, в котором одновременно сосуществуют движение и остановка. С одной стороны, он связан с постоянным потоком людей, поездов и маршрутов, с другой — с ситуацией ожидания: пассажиры вынуждены находиться в паузе между отправлением и прибытием.
Это делает вокзал особым типом пространства, где время ощущается иначе. Ожидание здесь становится повседневным опытом: люди сидят, стоят, наблюдают, не находясь в активном действии. Эти моменты часто остаются незаметными, но именно они формируют ритм пространства.
Визуально вокзал сочетает динамику и неподвижность: движущиеся потоки сменяются застывшими фигурами, шум — моментами относительной тишины. Благодаря этому он может рассматриваться как своего рода «живая партитура», в которой чередуются движение и пауза, действие и ожидание.
Нюрнбергский центральный вокзал
Нюрнбергский центральный вокзал: пассажиры в зоне ожидания, где пауза и движение сосуществуют в одном пространстве.
6.2. Ритмы движения и остановки
Пространство вокзала организовано через постоянное чередование движения и остановки. Потоки людей, прибывающие и отправляющиеся поезда создают ощущение непрерывной динамики, однако внутри этого движения всегда присутствуют паузы — моменты ожидания, задержки, остановки.
Эти ритмы воспринимаются почти как музыкальные: ускорение сменяется замедлением, шум — относительной тишиной. Люди то включаются в поток, то выпадают из него, занимая позиции наблюдателей. В результате возникает сложная структура времени, где движение и неподвижность существуют одновременно.
Важно, что такие ритмы не строго организованы, а во многом случайны. Именно это сближает пространство вокзала с идеей «открытой партитуры», где порядок формируется не заранее, а в процессе. Таким образом, вокзал можно воспринимать как живую систему, в которой паузы и движение равнозначны и взаимосвязаны.
Платформа Нюрнбергского вокзала: движение потоков пассажиров и фиксированные фигуры создают ритм между динамикой и остановкой.
6.3. Визуальные проявления паузы в публичном пространстве
Пауза в публичном пространстве чаще всего проявляется не как полная остановка, а как временное выпадение из общего движения. На вокзале это можно увидеть в людях, которые сидят, стоят или просто смотрят в пространство, не участвуя в потоке.
Такие моменты легко распознать визуально: неподвижные фигуры на фоне движущейся толпы, пустые участки пространства, дистанция между людьми. Эти «разрывы» в активности создают ощущение паузы внутри общего ритма.
Интересно, что именно такие состояния делают пространство более заметным. Когда движение замедляется или прерывается, внимание переключается на детали — архитектуру, свет, расположение людей. В этом смысле пауза становится способом увидеть пространство иначе.
7. Сравнительный анализ
7.1. Общие принципы: пауза, повтор, неопределённость
Несмотря на различие медиумов — театр, музыка и пространство — в них можно выделить общие принципы: пауза, повтор и неопределённость. Именно они формируют особый тип восприятия, в котором важен не результат, а процесс.
Пауза во всех случаях перестаёт быть просто отсутствием действия или звука. Она становится активным элементом, который задаёт ритм и направляет внимание. В театре это молчание и остановка действия, в музыке — тишина, в пространстве — моменты ожидания.
Повтор усиливает это состояние, создавая ощущение замкнутости и цикличности. Действия, реплики или движения возвращаются, но не приводят к развитию, а наоборот — подчёркивают отсутствие изменений.
Неопределённость объединяет эти принципы: зритель, слушатель или наблюдатель оказывается в ситуации, где нет чёткого смысла или завершения. Это требует более активного восприятия и вовлечённости, превращая паузу и ожидание в самостоятельный опыт.
Минималистичное пространство с одинокой фигурой: пауза, повторяемость и неопределённость как визуальные принципы.
7.2. Различия медиумов: текст, звук, пространство
Хотя пауза и ожидание присутствуют во всех рассматриваемых практиках, способы их выражения зависят от медиума. В драматургии пауза существует как часть текста — она фиксируется в ремарках, но окончательно проявляется только в исполнении. Таким образом, она одновременно задана и открыта для интерпретации.
В музыкальном контексте тишина включается в структуру произведения как равноправный элемент. Она имеет временные границы, но её содержание не контролируется полностью, так как наполняется звуками окружающей среды и восприятием слушателя.
В пространстве пауза не задаётся заранее, а возникает как результат поведения людей и организации среды. Она проявляется в остановках, ожидании, разрывах между потоками движения. Здесь важна не фиксация, а наблюдение — пауза становится частью живого, изменяющегося процесса.
Различие между медиумами проявляется в степени определённости: от текстовой структуры к открытой, изменчивой ситуации в реальном пространстве.
Сравнение медиумов: сцена (текст), музыкальное исполнение (звук) и вокзал (пространство) как разные формы проявления паузы и ожидания.
7.3. «Партитура ожидания» как объединяющая модель
Понятие «партитуры ожидания» позволяет рассматривать театр, музыку и пространство в рамках единой логики. В каждом из этих случаев речь идёт не столько о событии, сколько о структуре времени, организованной через паузы, повторы и неопределённость.
В пьесе Беккета эта «партитура» проявляется через диалог и ремарки, задающие ритм ожидания. У Кейджа — через временную форму, в которой тишина становится основным материалом. В пространстве вокзала она возникает как живая система, складывающаяся из движений, остановок и наблюдений. «Партитура ожидания» — это не фиксированная запись, а способ организации опыта. Она объединяет разные медиумы, показывая, что пауза и тишина могут быть не отсутствием, а активной формой восприятия и смысла.
8. Визуальное исследование (основная часть)
8.1. Пустота и минимализм
Пустота и минимализм выступают ключевыми визуальными и смысловыми принципами в рассматриваемых практиках. Сокращение элементов — будь то сценография, звуковая среда или пространство — позволяет сосредоточить внимание на самом состоянии ожидания.
В пьесе Беккета минимализм проявляется в почти пустой сцене и ограниченном наборе действий. У Кейджа — в отказе от традиционного звучания, где тишина становится основным содержанием. В пространстве вокзала пустота возникает фрагментарно: в паузах между потоками людей, в свободных участках пространства.
Такая редукция усиливает восприятие времени и присутствия. Отсутствие «лишнего» делает заметными малейшие изменения — движение, звук, жест. В этом контексте пустота перестаёт быть отсутствием и становится активной средой восприятия
8.2. Фиксация времени (люди в ожидании, остановка движения)
Фиксация времени проявляется через моменты остановки, когда движение замедляется или временно прерывается. Визуально это особенно заметно в фигурах людей, находящихся в ожидании: сидящих, стоящих или наблюдающих, не включённых в активное действие.
Такие состояния создают ощущение «застывшего» времени. В отличие от динамики, где движение направлено вперёд, здесь внимание концентрируется на настоящем моменте. Даже краткая остановка начинает восприниматься как самостоятельное событие.
В контексте визуального исследования это позволяет зафиксировать не действие, а его отсутствие. Люди в ожидании становятся своего рода маркерами времени, а пауза — формой его проявления.
8.3. Пространственные паузы (архитектура, дистанция)
Пространственные паузы проявляются через организацию среды и расположение объектов в ней. Архитектура вокзала формирует зоны, в которых движение замедляется или временно прекращается: залы ожидания, платформы, переходы. Эти участки становятся местами концентрации паузы.
Важную роль играет дистанция — между людьми, объектами и элементами пространства. Разрывы, пустые участки, интервалы между фигурами создают визуальное ощущение остановки и тишины даже в условиях общего движения.
Такие паузы не фиксированы, а возникают ситуативно, в зависимости от поведения людей и ритма пространства. В результате архитектура начинает восприниматься как структура, которая не только организует движение, но и задаёт условия для его прерывания. Пауза становится видимой через пространство и его использование.
8.4. Шум как форма тишины
В контексте современного искусства тишина не всегда означает полное отсутствие звука. Напротив, она может проявляться через фоновые, случайные шумы, которые обычно остаются незамеченными. В этом смысле шум становится частью тишины, а не её противоположностью.
Особенно ясно это проявляется в работах Джона Кейджа, где окружающие звуки — дыхание, шаги, технические шумы — включаются в восприятие как полноценный материал. Аналогично и в пространстве вокзала: общий гул, объявления, движение людей формируют звуковую среду, которая воспринимается как непрерывный, но неакцентированный фон.
Такое понимание смещает внимание с отдельных звуков на общее состояние среды. Тишина здесь — это не отсутствие, а особый способ слушания, при котором даже шум становится частью единого восприятия.
9. Заключение
В ходе исследования тишина и ожидание можно увидеть не как пустоту или «ничего не происходит», а как активные состояния, которые формируют само восприятие.
В пьесе Беккета ожидание становится главным содержанием — герои существуют внутри него. У Джона Кейджа тишина перестаёт быть паузой и превращается в полноценный музыкальный опыт. В пространстве вокзала эти состояния проявляются в повседневной жизни — в остановках, взглядах, моментах между движением.
Получается, что тишина и ожидание — это не отсутствие, а особый способ переживания времени и пространства. Именно через них зритель или наблюдатель начинает по-другому замечать происходящее и становится более вовлечённым в сам процесс.
ArtElectronics.ru. Джон Кейдж: Исследуя тишину — ArtElectronics.ru. URL: https://artelectronics.ru/posts/dzhon-kejdzh-issleduya-tishinu (дата обращения: 21.04.2026).
Beckett S. Waiting for Godot. , 1953.3.
Ferentzy A. John Urry, Mobilities // Sandbox Journal for CanJSoc. 2009.
Foundation P. John Cage [Электронный ресурс]. URL: https://www.poetryfoundation.org/poets/john-cage (дата обращения: 22.04.2026).
Poetry Foundation. Samuel Beckett | Poetry Foundation [Электронный ресурс]. URL: https://www.poetryfoundation.org/poets/samuel-beckett (дата обращения: 22.04.2026).
Waiting For Godot Set Design [Электронный ресурс]. URL: https://diehlsmoderndrama.wordpress.com/2015/11/06/waiting-for-godot-set-design/ (дата обращения: 22.04.2026).
Graphic notation (music) [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Graphic_notation_(music) (дата обращения: 21.04.2026).
The music of John Cage: Pritchett, James: Free Download, Borrow, and Streaming: Internet Archive [Электронный ресурс]. URL: https://archive.org/details/musicofjohncage0000prit (дата обращения: 22.04.2026).
Non-places: introduction to an anthropology of supermodernity: Augé, Marc: Free Download, Borrow, and Streaming: Internet Archive [Электронный ресурс]. URL: https://archive.org/details/nonplacesintrodu0000auge (дата обращения: 22.04.2026).
Damned to fame: the life of Samuel Beckett: Knowlson, James: Free Download, Borrow, and Streaming: Internet Archive [Электронный ресурс]. URL: https://archive.org/details/damnedtofamelife00know/mode/2up (дата обращения: 22.04.2026).
Silence: lectures and writings: Cage, John: Free Download, Borrow, and Streaming: Internet Archive [Электронный ресурс]. URL: https://archive.org/details/silencelecturesw1961cage/mode/2up (дата обращения: 22.04.2026).
Noise, water, meat: a history of sound in the arts: Kahn, Douglas, 1951-: Free Download, Borrow, and Streaming: Internet Archive [Электронный ресурс]. URL: https://archive.org/details/pdfy-hs17kURvjNSVQQaG (дата обращения: 22.04.2026).
В ожидании Годо (сборник) [Электронный ресурс]. URL: https://books.google.com/books/about/%D0%92_%D0%BE%D0%B6%D0%B8%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B8_%D0%93%D0%BE%D0%B4%D0%BE_%D1%81%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BD.html?id=hShiAAAAQBAJ (дата обращения: 21.04.2026).
Nürnberg Hbf [Электронный ресурс]. URL: https://www.bahnhof.de/nuernberg-hbf (дата обращения: 22.04.2026).
БМК.
Monoskop [Электронный ресурс]. URL: https://monoskop.org (дата обращения: 21.04.2026).
Modern Music and After.
Партитура алеаторической композиции Джона Кейджа Fontana Mix, 1958.19.
John Cage. 4’33» (In Proportional Notation). 1952/1953 | MoMA [Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/collection/works/163616 (дата обращения: 22.04.2026).
KACZOROWSKI P. PETER KACZOROWSKI LIGHTING DESIGN. URL: https://peterkaczorowski.com/waiting-for-godot (дата обращения: 21.04.2026).
Magazine S., Stamp J. 5 ½ Examples of Experimental Music Notation. URL: https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/5-12-examples-of-experimental-music-notation-92223646/.
Press H. I. Godot — Still Waiting. URL: https://www.hastingsindependentpress.co.uk/articles/culture/arts/godot-still-waiting/ (дата обращения: 22.04.2026).
File: John Cage (1988).jpg — Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:John_Cage_(1988).jpg (дата обращения: 22.04.2026).
Файл: Центральный вокзал Нюрнберга.jpg — Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:%D0%A6%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B2%D0%BE%D0%BA%D0%B7%D0%B0%D0%BB_%D0%9D%D1%8E%D1%80%D0%BD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B0.jpg (дата обращения: 22.04.2026).
Today in Theatre History: GODOT FINALLY ARRIVES! –January 5, 1953. URL: https://padavisblog.wordpress.com/2018/01/05/today-in-theatre-history-godot-finally-arrives-january-5-1953/ (дата обращения: 22.04.2026).
Sanifair vouchers at Nürnberg Hauptbahnhof. URL: https://www.bahnhof.de/en/nuernberg-hbf/sanifair-nuernberg-hbf (дата обращения: 22.04.2026).
Samuel Beckett — Waiting for Godot, stage still. URL: https://static.files.bbci.co.uk/webarchive/asset/6fe2a45e2c631334a06311a5507ebdcaf7ff6cea1727511ec2bb8513176db697.jpeg (дата обращения: 21.04.2026).
Samuel Beckett — National Portrait Gallery. URL: https://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw83129/Samuel-Beckett (дата обращения: 22.04.2026).
John Cage — 4’33’’ performance [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/gN2zcLBr_VM?si=iSTJ1Ou9czBeCGX7 (дата обращения: 22.04.2026).
Wall posts. URL: https://vk.com/wall-33334108_78643?z=photo-33334108_457262990%2Fwall-33334108_78643 (дата обращения: 22.04.2026).12. Nürnberg Hauptbahnhof Interior Passengers Waiting Hall.
