Расовая карикатура в анимации до 1940-х годов

Анимация — это искусство, которое с момента своего зарождения воспринимается как территория воплощения ничем не ограниченных фантазий, волшебных миров и историй на любой вкус. Однако, как и любая форма культурного производства, она никогда не была вакуумом, изолированным от социальных и исторических процессов. Анимация часто служила ярким отражением, закреплением и иногда даже инструментом формирования коллективных мнений и предрассудков своей эпохи. В анимации до 1940-х годов была очень ярко выражена одна мрачная и болезненная страница её истории — воспроизведение и популяризация расистских стереотипов. Целые группы людей по различным признакам изображались через призму унизительных карикатур, которые зачастую не только служили источником комедии, но и активно создавали образ «другого», неполноценного персонажа.

Данное визуальное исследование строится на тезисе о том, что расизм в ранней анимации — это не просто продукт своего времени или ошибочное видение авторов, которые можно списать на исторический контекст. Это сложная визуальная система, целенаправленно созданная вокруг узнаваемых кодах и образах, корнями уходящих глубоко в американскую и европейскую культуры. Крупные анимационные студии активно эксплуатировали уже существовавшие в массовом сознании образы, заимствованные из колониальной пропаганды, популярной литературы и рекламы и наделяли их динамикой, голосом и сюжетной функцией, тем самым ещё ярче оживляя эти предрассудки и делая их более запоминающимися.

Хронологические рамки тоже играют крупную роль в изучении этой темы. 1940-е года являются рубежом, ознаменовавшим начало постепенного, хотя и крайне медленного, пересмотра расовых представлений в обществе, чему способствовала Вторая мировая война и борьба с нацистской идеологией расового превосходства. Именно к этому времени сложился и был доведён до культовости язык голливудской мультипликации, соответственно, и расистские стереотипы в нём были особенно отточены и канонизированы.

Целью данного исследования является не просто выявление основных примеров и образов, а структурный анализ механизмов и приёмов, с помощью которых расизм воплощался в анимационном образе. Какой набор визуальных маркеров (дизайн, цвет, движение) определял расу персонажа, какую нарративную функцию эти персонажи выполняли в сюжете и, наконец, какую идеологическую работу проделывали эти образы, укрепляя определённые понятия в сознании зрителя.

Для раскрытия этой проблемы я буду последовательно рассматривать ключевые аспекты темы: идентификация и анализ основных стереотипных типажей через анализ дизайна персонажей и анимационных приёмов в их создании, сравнению с образами «нормальных» персонажей, рассмотрение этого феномена в историко-культурном контексте. Такой подход позволит лучше доказать, что мультипликация первой половины XX века была активным участником создания того визуального языка неравенства, последствия которого можно наблюдать в медиасреде по сей день. Это визуальное исследование — это попытка в том числе попытка критически посмотреть на «невинное» наследие прошлого, чтобы понять сложную и часто противоречивую природу визуальной культуры, которая формирует наше восприятие мира.

На тему данного визуального исследования меня натолкнули личные наблюдения и пары по истории мировой анимации. Я обратила внимание, что в старой анимации часто можно заметить такие образы, которые в настоящее время точно не пропустили бы в эфир. В основном под удар попадали темнокожие персонажи, но представителей других рас тоже время от времени изображали, мягко говоря, не очень уважительно. Мне стало интересно изучить причины этого явления и узнать, почему расистские изображения героев тогда вошли в норму.

«Пиканинни» — это термин, обозначающий темнокожего персонажа, как правило ребёнка, изображённого в уничижительной карикатуре. Чаще всего они изображаются голыми, с очень темной кожей, преувеличенными ярко-красными губами и глазами на выкате, неуклюжими и говорящими на грубом диалекте.

Карикатурно-большие красные или светлые губы в целом являются одним из самых частых карикатурных элементов в изображении темнокожих. Иногда они даже предают нечеловеческий вид лицам героев из-за своего размера, делая их больше похожими на обезьян, чем на людей.

Движения карикатурных героев тоже зачастую сделаны по-особому, более утрировано и менее человечно даже в контексте и так гиперболизированной анимации.

Не только темнокожие стали жертвой расизма в анимации. Коренные американцы тоже очень часто изображались карикатурно. Их рисовали с красной кожей, большими носами и в дикарской одежде. Именно черта дикарей была основой образа, индейцев изображали нецивилизованными, глупыми и агрессивными.

Евреи тоже попали под удар карикатуры в те годы. Их, как правило, рисовали с огромными носами, одинаковыми причёсками и элементами одежды, и, конечно, подвязывали роли персонажей к деньгам. В «Трёх поросятах» Уолта Диснея была такая сцена, но её вырезали из мультфильма.

Азиатов, разумеется, эта жестокая тенденция тоже не обошла стороной. Жёлтая кожа, всегда закрытые глаза, большие зубы — это плотно закрепившийся набор стереотипов, который, бывает, проскакивает в анимации до сих пор.

Хороший пример уничижительного изображения темнокожих в анимации — это короткометражный мультфильм «Scrub Me Mama with a Boogie Beat» 1941 года. В нём есть резкий контраст между ленивыми, глупыми жителями Лэйзи-тауна (изображенными как классические «пиканинни») и энергичной героиней из Гарлема. Мультфильм был настолько насыщен всевозможными оскорбительными стереотипами, что спустя время был запрещён к показу во многих странах.

Ещё одним примером карикатуры, подвергнутой цензуре, является персонаж Sunflower из мультфильма «Фантазия» студии Disney. В эпизоде с кентаврами она была фоновым персонажем, игравшую роль около-прислуги, которую постоянно принижают остальные герои. Она чистит красивым девушкам копыта, украшает их хвосты, носит прочие безделушки, стелит перед ними ковры. При этом окружающие относятся к Sunflower пренебрежительно, игнорируют, оставляют позади и иногда даже задирают. В конечном итоге её вырезали из произведения, выпустив мультфильм на DVD без неё.

Менее очевидное, но тоже заметное проявление расистских предрассудков — группа чёрных воронов, играющая джаз в мультфильме «Дамбо». Эти персонажи являются комедийными и карикатурными, их образы наполнены шуточными элементами (сигара, большие очки, дырявая шляпа), и сам жанр музыки, считается, тоже выбран не случайно. В ту эпоху темнокожих часто ассоциировали именно с джазом. Тем не менее, не смотря на свою карикатурность, в истории они играли достаточно важную и положительную роль.

К началу XX века в сознании западных зрителей, особенно в США и Великобритании, укрепилась идея расовой иерархии, уходящая корнями в колониализм и старые расистские идеи. Согласно этой идее, белая (европеоидная) раса находилась на вершине цивилизационного развития, в то время как «цветные» народы рассматривались как отсталые, дикие или неразвитые.