Рубрикатор
• Концепция • Квартира как сцена • Сквот как мастерская • Заключение
1 — Проект Реца «Люки» в Галерее 21. Фото: Валерий Майборода 2 — Ольга Тобрелутс в мастерской Баби Бадалова, 1992 3 — Работа Владимира Козина «Паруса для бурлаков», 1995
Концепция
Ленинград 1980-х — парадный социалистический город с неоклассическими ансамблями и промзоной, с одной стороны, и андеграундная субкультура художников, музыкантов, поэтов с другой. При этом сама городская среда для обывателя чаще всего выступает нейтральным фоном, тогда как для самих участников неформальных сообществ пространство города было активным соавтором их высказывания.
Исследование предлагает рассматривать Ленинград как «живой театр», где декорации создавались на глазах у зрителя, разрушались, переносились и переосмыслялись заново.
Выставка «Под парашютом» в квартире Константина Кузьминского, 1974. Фото: Геннадий Приходько.
Актуальность визуального исследования в том, чтобы сместить фокус с персон и событий на пространственные условия их возникновения. На то, как инфраструктура и повседневная среда Ленинграда становилась не просто местом, а сценой для неофициальной культуры.
1 — Встреча в квартире художника Андрея Геннадиева, 1970-е. Фото: Геннадия Приходько. 2 — Вадим Нечаев и Мария Недробова на открытии «Музея современной живописи», Ленинград, 1970-е
В контексте данного исследования под неформальным пространством понимается любая городская среда, которая используется сообществами «в обход» её официального назначения. Это импровизированный способ обращения с пространством.
Неформальное пространство обладает четырьмя ключевыми характеристиками: • присвоенность; • неопределенность статуса; • самодельная инфраструктура; • доступ только для «своих».
Марьяна Ковалева и Виктор Цой на квартирнике, 1983. Фото: Владимир Быстров
Выставка «Под парашютом» в квартире Константина Кузьминского, 1974. Фото: Геннадий Приходько.
Принцип рубрикации
Исследование строится от наиболее камерных пространств к более сложным и автономным. Такая логика отражает внутреннюю драматургию ленинградского андеграунда: от временного присвоения комнаты на вечер к полному обживанию пространства. Первый блок посвящен квартире как выставочному залу и концертной площадке. Второй блок погружает в пространство сквота и мастерской. В заключении подводятся итоги: как менялась сценография неформального пространства и какие ее элементы перекочевали из квартир в мастерские.В мастерской Марты Волковой и Вячеслава Шевеленко на Пушкинской-10, 1989
Концерт группы «ЗГА» в клубе Fish Fabric на Пушкинской, 10, 1999
Методы и материалы исследования
Основным материалом исследования выступает корпус визуальных источников. Это архивные фотографии квартирных выставок и концертов, снимки из собраний Российского архива искусства (RAAN), архива Евгения Козлова, публикации «Артгида», а также работы ключевых фотографов: Дмитрия Конрадта, Виктора Немтинова, Бориса Смелова, Бориса Кудрякова и других. Также использовались видео источники. Ключевой критерий отбора — наличие бытового фона: непостановочные интерьеры, естественный свет, отсутствие профессиональной сцены.Новые художники и их друзья в рок-клубе ЛМДСТ, Ленинград, 1985. Фото: (EE) Евгений Козлов
Квартирник Виктора Цоя и Майка Науменко, Москва, 1988
Гипотеза и цель
Предполагается, что сценография неформального пространства Ленинграда 1980-х имела устойчивый набор визуальных и пространственных характеристик, которые можно выявить через анализ фотографий и видеозаписей. Исследование должно проверить, какие именно приёмы организации пространства были общими для разных неформальных мест (выставок, концертов, жизни в мастерских) и как они трансформировались.Цель исследования — узнать, как устроена сценография ленинградского неформального пространства 1980-1990-х.
1 — Валерий Алахов и (ЭЭ) Евгений Козлов на картине Козлова «Я-Я/Я-Я», 1985. Фото: Игорь Веричев 2 — Новые композиторы Игорь Веричев и Валерий Алахов, рок-клуб ЛМДСТ, 1985. Фото: (EE) Евгений Козлов
Квартира как сцена
1 — Рыженко, Цой, Рыбин, Науменко, 1981 2 — Выставка группы «Алипий», Валентин Тиль Мария Самарин, 1977 3 — Выставка «Под парашютом», Геннадий Приходько, 1974
В тесных ленинградских комнатах встречались рок-музыканты со своими слушателями, поэты, художники и фотографы со зрителями. Квартира становилась точкой пересечения разных искусств, местом, где границы между жанрами стирались.
Пригласительный билет на квартирную выставку Сергея Ковальского «На Пискаревке», 1986–1988.
Первой сценой ленинградского андеграунда была обычная комната. Квартира превращалась в выставочный зал на один вечер: картины вешали поверх шкафов и книжных полок, зрители стояли впритык друг к другу, свет давала единственная лампочка под потолком. Фотографий таких событий сохранилось немного, потому что снимали редко, только чтобы запечатлеть момент.
Первая квартирная выставка Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), Ленинград, 1981
На квартирниках все были перемешаны — художники, филологи, врачи, сторожа, которые занимались философией и разбирались в ней лучше, чем университетские преподаватели.
Московская галерея «APTART» показывает наглядную схему, которая работала и в Ленинграде. Несколько картин развешаны вплотную друг к другу на стене обычной комнаты. В квартире нет специального выставочного пространства, а зрители стоят ничем не отделенные от экспонатов. Используют стены, дверные проемы, подоконники, всю площадь. Так искусство вписывают в уже готовый, обжитой интерьер.
Выставка «Москва — Одесса» в галерее APTART, 1984. Фото из архива Ларисы Резун-Звездочетовой.
26 октября 1974 года в Ленинграде поэт Константин Кузьминский открыл свою квартиру для первой выставки неофициальной фотографии «Под парашютом». Примечательно, что уже после открытия выставки был натянут почти целый парашют и установлены лампы, которые создавал мягкий рассеянный свет.
Кузьминский превратил обычную жилую комнату в креативное выставочное пространство, развесив фотографии плотными рядами на стенах. Участвовало 23 фотографов, среди них Борис Смелов, Борис Кудряков, Геннадий Приходько, Ольга Корсунова. Несмотря на нелегальный статус и связанный с ним риск, выставка собрала около 500 зрителей и показала, что квартира может работать как галерея.
Выставка «Под парашютом» в квартире Константина Кузьминского, 1974. Фото: Геннадий Приходько.
Константин Константинович Кузьминский, начало 1970-х. Фото: Борис Смелов.
На фотографиях с той выставки посетители располагаются на стульях и диванах, на столах стоят подносы с чайниками и кружками, вазы с цветами. Работы висят на стене не в безличном музее — они оказываются на уровне глаз, среди знакомых предметов. Гости могут спокойно их разглядывать, не торопясь.
Выставка «Под парашютом» в квартире Константина Кузьминского, 1974. Фото: Геннадий Приходько.
Та же логика работала и в музыке. Фотография 1983 года демонстрирует квартирник на Синопской набережной. Нет сцены, нет прожекторов, нет дистанции между артистами и слушателями. Рыбин и Цой сидят рядом со зрителями. Сзади видна дверь и переключатель, рядом бытовые предметы. Мы видим резкие тени, значит света в комнате почти не было.
В таких условиях исчезает барьер между исполнителем и аудиторией. Концерт перестаёт быть «представлением», а становится уютным разговором, в котором все видят друг друга. Одновременно каждый видит кухонный буфет, край кровати, обои, тумбочки. На виду остаются бытовые предметы, напоминая, что артисты не на сцене, а в обычной комнате.
1 — Подпольный квартирник группы «Аквариум», Ленинград, 1980-е 2 — Квартирник Филаретовых, Ленинград, 1976
В перерывах между песнями музыканты и гости просто разговаривали, курили в открытую форточку и пили чай с печеньем. Квартирник не отделял выступление от жизни, искусство происходило здесь же, где передавалась из рук в руки кружка.
Контраст между мощью рок-песен и хрупкостью бытовых предметов превращал квартирник в событие, которого не могло быть на большой сцене.
Алексей Рыбин и Виктор Цой. Квартирник на Синопской набережной. Ленинград, 1983. Фото В. Быстрова
26 января 1984 года в Ленинграде квартирник «Сейшн на Петроградской» Майка Науменко и Виктора Цоя проходил в атмосфере крайнего дефицита: из мебели в комнате катастрофически не хватало табуреток, поэтому третьему участнику, гитаристу Наилю Кадырову, пришлось играть сидя на перевёрнутом ведре. Несмотря на технические трудности и духоту, концерт стал заметным событием.
Запись, сделанная Иваном Сидоровым на бытовой магнитофон, разошлась на катушках и спустя десятилетия была официально переиздана, сохранив для истории атмосферу ленинградского андеграунда.
Квартирник «Сейшен на Петроградской», Майк Науменко и Виктор Цой, Ленинград, 1983.
Акустический концерт группы «Алиса» (1 октября 1987 года) ещё один пример камерного пространства. Кинчев, Шаталин и Самойлов сидят на стульях с акустическими гитарами напротив занавески, а перед ними слушатели. В перерывах между песнями слышны разговоры, звон чашек, смех. Теплая, домашняя атмосфера, созданная бытом, объединяет незнакомых людей ещё сильнее.
Квартирник к середине 1980-х перестал быть только вынужденной мерой. Он превратился в формат, который музыканты выбирали даже тогда, когда у них уже могли быть более статусные площадки. Сценографически это подчёркивает главное: квартирник не требовал специальной декорации. Он создавал свою атмосферу одним лишь присутствием музыканта и публики в тесном пространстве.
Егор Летов, лидер омской «Гражданской обороны», специально приезжал в Ленинград, чтобы выступить на квартирных площадках. Для него это был не просто концерт, а способ оказаться в центре ленинградского андеграунда, встретиться с теми, кто жил той же музыкой.
На квартирник у Филаретовых пришло около трехста человек, поэтому в комнате было душно, а стекла запотевали. Этот эпизод важен для понимания сценографии андеграунда тем, что он доводит до крайности принцип «тесноты».
Егор Летов. Квартирник на «Гражданке», Санкт-Петербург, 1991. Фото: Дмитрий Конрадт.
Егор Летов. Квартирник у Филаретовых, Ленинград, 1989.
Особое место занимает квартира Бориса Гребенщикова* на улице Софьи Перовской. Эта комната стала одним из ключевых мест, где происходили встречи ленинградских рок-музыкантов с представителями Запада. Например, с Джоанной Стингрей, американской певицей. Интерьер оставался типичным для советской коммуналки: скромная мебель, книжные полки, бумажные обои, никакого намека на «представительский» вид. Но здесь западные гости впервые слышали самиздатовские записи, обменивались информацией и контактами. Для советских музыкантов это был редкий канал связи с внешним миром.
1 — Сергей Курехин, Джоанна Стингрей и Борис Гребенщиков в квартире Б.Г.*, 1985. Из собрания Александра Кушнира. 2 — Борис Гребенщиков и Джоанна Стингрей, 1984.
Совместное выступление группы «Кино» и Джоанны Стингрей в рамках рок-фестиваля «Спасём мир», 1986. Фото: Из архива Джоанны Стингрей
Международное значение этого места никак не отражалось на его бытовой эстетике: гости сидели на тех же стульях, слушали тот же магнитофон и разговаривали. Отсутствие внешних атрибутов важности встречи и было главным сценографическим приемом: иностранцы на один вечер становились «своими».
1 — Майк Науменко, Борис Гребенщиков и Всеволод Гаккель, 1970-е. Фото: Вилли Усова 2 — Александр Башлачёв в квартире на Софьи Перовской, 1986
Доступ только для «своих»
Квартирная выставка или квартирник не анонсируются открыто. Попасть на выставку или концерт чаще всего можно было только через знакомого или сарафанное радио. Эти мероприятия давали возможность творцам увидеть аудиторию и ее реакцию вблизи, а зрителям — насладиться искусством и познакомиться с его создателям в теплой атмосфере «как дома». Случайные гости видели только закрытую дверь и не подозревали о происходящим за ней.В квартире андеграунд отрабатывает все основные приемы сценографии, которые затем будут перенесены в более крупные пространства: близость, бытовой фон, вход для «своих». Формировалась сценография тесноты, импровизации, доверия между теми, кто показывает, и теми, кто смотрит или слушает.
Квартирник группы «Аквариум», Ленинград, 1981. Фото: Виктория Ивлева
Сквот как мастерская
1 — Экспозиция одной из выставок Галереи 21. 1998 2 — Видеоинсталляции Константина Митенева в Галерее 21, 1994
Если квартира была сценой на один вечер, то сквот и мастерская представляли собой постоянное место обитания. Сквот (от англ. to squat — «занимать место без спроса») — это самовольно захваченное жильё. В Ленинграде 1980-х годов пустующих домов в центре было множество после расселения коммуналок и программы капитального ремонта. Тогда художники и музыканты начали превращать заброшенные здания в мастерские, концертные и выставочные площадки. Здесь они жили, работали и принимали гостей.
Групповая выставка работ участников Летопись, студия Тимура Новикова (позже «Галерея АССА»), 1981
Перформанс АХЕ «Двойной Юра» в Галерее 21 на Пушкинской 10, 1990-е. Фото: Валерий Майборода.
Одним из самых известных и долгоживущих ленинградских сквотов был дом № 10 на Пушкинской улице. Это пространство является редким примером того, как неформальное пространство, пройдя через борьбу за выживание, смогло легализоваться и продолжить существование. История этого места началась в 1989 году, когда художники из Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) заняли огромный расселенный дом на несколько корпусов. Вскоре здесь появились мастерские, галереи, жилые комнаты и клубы. В комнатах ободранные стены и самодельные перегородки соседствовали с огромными полотнами в выставочных зонах, так возникала сценография неформального пространства, где не было границы между творчеством и бытом.
Кибер‑Фемин‑Клуба в Галерее 21 на Пушкинской, 10, 1998–1999.
На фотографии из архива RAAN художник Вадим Овчинников стоит в своей мастерской на Пушкинской напротив его работы. Картина соседствует с неприбранным диваном на заднем фоне. Искусство не выставлено напоказ, а существует вместе с повседневностью.
Вадим Овчинников в своей мастерской на Пушкинской, 10. 1993
В 1993 году проходит открытие персональной выставки Баби Бадалова «Нахождение года». Серия из 11 фотографий фиксирует уже другую ситуацию: появляются зрители, изображения выставляются как в галерее, мероприятие снимают на камеру. Пространство сквота начинает легализовываться. Но в кадре всё ещё угадывается прежнее: ободранные стены, непарадный свет, отсутствие подиума, одиноко стоящая бутылка в углу комнаты.
Открытие выставки Баби Бадалова «Нахождение года» в одной из галерей Пушкинская‑10, 1993
Посетители выставки Баби Бадалова «Нахождение года», Пушкинская‑10, 1993
Другой важный пример — галерея «АССА» в квартире Тимура Новикова на Шпалерной улице. Ещё до Пушкинской, «АССА» была не просто мастерской: в трёх комнатах и коридоре размещались экспозиции, остальные помещения служили жильём и площадкой для концертов и показов моды. Сюда приходили не только художники, но и музыканты такие как Виктор Цой, Сергей Курёхин, Георгий Гурьянов.
1 — Новые художники Евгений Козлов и Тимур Новиков в галерее «АССА», 1984. Фото: Лена или автоспуск. 2 — Лена (Шека), 1984. Фото: (EE) Евгений Козлов
Фотографии из архива Евгения Козлова фиксируют это уникальное пространство. Здесь не было разделения на выставочный зал и бытовое пространство. Коллажи висят на стенах, прилепленные скотчем, картины стоят на подоконниках, опираются на батарею. Художники получили территорию, которую могли использовать так, как хотели.
«АССА» просуществовала с 1982 по 1988 год и стала легендарным местом, где встречались разные поколения и разные виды искусства.
1, 3, 4 — Тимур Новиков, 1984. Фото: Евгений Козлов (Е-Е) 2 — Работы Евгения Козлова (EE) в галерее, 1984.
Ещё один важный адрес — мастерская Виктора Тихомирова, одного из организаторов объединения «Митьки», у которых была другая эстетика: более бытовая, ироничная, нарочито простая. Их мастерские и квартиры были такими же местами жизни-творчества, но с иной атмосферой. Художники позируют на фоне своих работ, но без пафоса. На снимках видно, как пространство мастерской одновременно и рабочее, и жилое, и выставочное, но лишённое какой-либо театральности. В отличие от «Новых художников», «Митьки» сознательно уходили от авангардного пафоса в сторону наивного рисунка и небрежной позы. Отдельные кадры показывают художника в своем пространстве, работа и быт рядом, стены в работах и пятнах краски.
Мастерская Тихомирова, 1980-е.
«Митьки» в мастерской Тихомирова, 1988. Фото: Виктор Немтинов
Все эти пространства объединяло полное присвоение территории, где искусство не отделялось от жизни, а становилось ее частью. В сквотах те же приемы квартирников работали уже не на временную сцену, а на постоянную среду.
Выставка новых художников в НЧ-ВЧ, Ленинград, 1988. Фото предоставлено Агнес Ф. Хорват.
Заключение
Сценография ленинградского неформального пространства 1980–1990-х устроена как система приемов, которая меняется в зависимости от степени присвоения места. В квартире она строилась на тесноте, отсутствии сцены, минимальной дистанции, бытовой декорации и доступе только для «своих». В мастерских к этим приемам добавились соседство искусства с инструментами и самодельная инфраструктура. Те же приемы стали работать интенсивнее, потому что пространство уже полностью обживали.
Таким образом, визуальный анализ подтвердил гипотезу: сценография ленинградского андеграунда имела устойчивый набор приемов, которые менялись не по своей природе, а по степени интенсивности при переходе от квартиры к сквоту. И та, и другая сцена остались в памяти благодаря той особой атмосфере, которую создавали ободранные стены, самодельный свет и чашка чая, передаваемая из рук в руки между песнями.
Поэты на траве — К. Кузьминский, Ю. Вознесенская, В. Ширали, В. Эрль, 1974. Фото: Владимир Окулов
*Борис Гребенщиков признан иноагентом на территории РФ
Адреса: где и как проходили квартирные выставки в 1970–1980-е / Н. Словаева // Artguide. — 2014. — 3 дек. — URL: https://artguide.ru/posts/704 (дата обращения: 15.05.2026).
Чиркова И. С. Художественная жизнь и самоорганизация художников Ленинграда в 1970–1980-е гг. Обзор коллекции фондов ГМПИР //Политическая история России. Теория и музейная практика. — 2019. — С. 190-209.
Вадим Овчинников [Изоматериал] // Российский архив искусства (RAAN). URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/L23882 (дата обращения: 15.05.2026)
Ельшевская Г. Мейнстрим и обочины / Г. Ельшевская // Искусство. — 2017. — 1 нояб. — URL: https://iskusstvo-info.ru/galina-elshevskaya-mejnstrim-i-obochiny/ (дата обращения: 15.05.2026).
Зомби-грим, дутик и бодрость: словарь некрореализма к юбилею Евгения Юфита / О. Туркина, В. Мазин // Собака.ru. — 2020. — 20 февр. — URL: https://www.sobaka.ru/entertainment/art/103643 (дата обращения: 15.05.2026).
Места силы неофициального искусства Ленинграда / А. Матвеева // Artguide. — 2015. — URL: https://artguide.ru/posts/850; https://artguide.ru/posts/896; https://artguide.ru/posts/916; https://artguide.ru/posts/937; https://artguide.ru/posts/966; https://artguide.ru/posts/978; https://artguide.ru/posts/1018; https://artguide.ru/posts/1024; https://artguide.ru/posts/1032; https://artguide.ru/posts/1078; https://artguide.ru/posts/1113 (дата обращения: 15.05.2026).
Соловьев Д. А. Особенности советской выставочной деятельности в искусстве (1960-1980-е гг.) / Д. А. Соловьев // Научный аспект. — 2024. — № 6. — URL: https://na-journal.ru/6-2024-istoriya/13277-osobennosti-sovetskoi-vystavochnoi-deyatelnosti-v-iskusstve-1960-1980-e-gg (дата обращения: 15.05.2026).
Тимур Новиков: официальный сайт / проект А. Тагера. — URL: https://www.timurnovikov.ru/ (дата обращения: 15.05.2026).
Как в СССР появились легендарные «квартирники», кто на них выступал и почему их запрещали // Kulturologia.ru (URL: https://kulturologia.ru/blogs/190424/59775/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 15.05.2026).
https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2089/content_03_piter.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://takiedela.ru/wp-content/uploads/2015/09/87240004-1280x849.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://takiedela.ru/wp-content/uploads/2015/09/87240017cr-977x1024.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2092/content_05_piter.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://cameralabs.org/aeon/leningradskiy-fotoandegraund/foto/34321-poety-na-trave-k-kuzminskij-yu-voznesenskaya-v-shirali-v-erl-1974-fotograf-vladimir-okulov (дата обращения: 15.05.2026).
https://img-fotki.yandex.ru/get/6833/287605011.5aa/0_170254_cabebd5_orig.Jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://cameralabs.org/aeon/leningradskiy-fotoandegraund/foto/34322-fotografy-na-vystavke-pod-parashyutom-na-kvartire-k-kuzminskogo-1974-fotograf-gennadij-prikhodko (дата обращения: 15.05.2026).
https://iskusstvo-info.ru/wp-content/uploads/2017/11/elshevskaya_yankilevsky-min.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://obtaz.com/k_kuzminsky_memeroy_01.htm (дата обращения: 15.05.2026).
https://iskusstvo-info.ru/wp-content/uploads/2017/11/elshevskaya_1-min.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/4580247/4580247_original.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://storage08.litfund.ru/images/lots/544s1/544s1-300-SP1132-2-IC060083.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://sun9-74.userapi.com/s/v1/ig2/s6y0UVNTdJZq_qXNIKXp9gnoDcAysTlAjQhqDDmsKKsXvRIYLd6uf8Nhi6Lg5UnrNw-xsPSsvTh2USN5ATT8IDO1.jpg?quality=96&as=32x22,48x34,72x51,108x76,160x112,240x169,360x253,480x337,540x379,640x450,720x506,918x645&from=bu&cs=918x0 (дата обращения: 15.05.2026).
https://grob-hroniki.org/img/covers/cd/w/wyr_143/wyr_143_09.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2579/content_%2B06.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1577780/pub_5dcae5bb08ffd321245c0d68_5dcc2a7c77c1617acad0928a/scale_1200 (дата обращения: 15.05.2026).
https://n1s1.hsmedia.ru/37/c5/aa/37c5aaaa82a38e927fe630fcaccaf588/800x522_0xYqoDZwN0_1298710879381368233.webp (дата обращения: 15.05.2026).
https://storage09.litfund.ru/images/lots/731s1/731s1-078-16531-11-Y3041361.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://cs11.pikabu.ru/post_img/big/2020/02/25/7/1582631065170454198.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://borey.ru/wp-content/uploads/2018/02/Foto_3.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://borey.ru/wp-content/uploads/2018/02/Foto_2.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://borey.ru/wp-content/uploads/2018/02/Foto_1.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://735606.selcdn.ru/thumbnails/photos/2017/10/19/dzak9zz1jibeffyh_1024.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://static.sobaka.ru/images/image/01/31/37/32/_normal.png?v=1597766511 (дата обращения: 15.05.2026).
https://iv.kommersant.ru/Issues.photo/MONEY/2016/027/KMO_152401_00009_1_t218_201856.jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://img-fotki.yandex.ru/get/12/287605011.5ab/0_170266_a38317e2_orig.Jpg (дата обращения: 15.05.2026).
https://n1s1.hsmedia.ru/85/e4/b3/85e4b32cbf005b23bf3a2c2f70bb5a92/800x801_0xiLh5lB07_6088869746887705373.webp (дата обращения: 15.05.2026).
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F2751 (дата обращения: 15.05.2026).
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F6438 (дата обращения: 15.05.2026).
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F2751 (дата обращения: 15.05.2026).
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F5633 (дата обращения: 15.05.2026).
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F13899 (дата обращения: 15.05.2026).
https://www.e-e.eu/ASSA-Gallery/index2.htm (дата обращения: 15.05.2026).
https://putyatichna.blogspot.com/2013/05/blog-post.html?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 15.05.2026).
https://www.e-e.eu/Happy-New-Year/index2.htm (дата обращения: 15.05.2026).
https://www.e-e.eu/Letopis/index.htm (дата обращения: 15.05.2026).
https://www.e-e.eu/New-Artists-1988-Mayakovsky/index.htm (дата обращения: 15.05.2026).
