«CREATIVE HUB» — промокод на скидку 5% на все курсы ДПО
2 апреля 2026 года в пространстве Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB прошла конференция «Стриминг, джингл, тикток: как звук управляет обществом» от Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Дискуссию модерировала Гюльхар Байрамова, Продюсер событийных проектов в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Вкратце рассказываем, как прошло мероприятие.
Мероприятие открылось выступлением Петра Сковородникова, который презентовал новые образовательные продукты направления «Саунд-арт и саунд-дизайн». Он отметил, что существующие программы подходят для широкой аудитории, от геймдизайнеров и разработчиков до саунд-дизайнеров, которые хотят углубиться в тему, поскольку полученные навыки востребованы в самых разных сферах.
С первым докладом выступил Антон Кобушко, известный как Anton Booster — саунд-дизайнер, композитор, звукорежиссер, музыкант, основатель Booster Sound, Booster Sound Academy.
Антон Кобушко: «Качество первого касания с брендом во многом зависит от звуковых дизайнеров, которые долго изучают компанию, её позиционирование, принципы работы и создают концепт её аудиобрендинга».
Антон считает, что в первую очередь звук воздействует на эмоции, на память и поведение. Звук опережает фильтр сознания, легко запоминается и потом узнается — тому примером часто повторяемые паттерны в аудио-логотипе, джингле, в рекламе, в заставке.
Верно подобранный звук, по словам спикера, подсказывает, когда надо включить, выбрать, оплатить. Клиент даже не замечает, как в долгосрочной перспективе у него складывается определенное восприятие бренда от взаимодействия с его звуком — ведь «сильный бренд» звучит целостно.
Надежда Бойчевски, генеральный продюсер «МТС Лейбла», развеяла миф о том, что продюсерству можно научиться. По её словам, это особый склад ума, позволяющий мыслить проектно, переводить с языка творчества на язык бизнеса и собирать порядок из полного хаоса.
Главное заблуждение новичков — переоценка идей. Продюсер, напротив, знает: сама по себе идея ничего не стоит, пока вы не можете её обсчитать и понять, куда она приземлится.
Надежда Бойчевски: «Продюсер — это человек, который владеет несколькими языками: языком творчества и языком бизнеса. И переводит с одного на другой».
Отдельно спикер затронула тему культурного кода и влияния звука на общество. По её наблюдениям, русская нация — это «минор и долгие ноты», в отличие от мажорной Латинской Америки. Именно поэтому сегодня она делает ставку на инди и рок-музыкантов, которые дают то самое звуковое давление и способны удержать российский зал.
Её задача как продюсера — каждые пять лет подкидывать новому поколению новые имена, потому что у каждой возрастной группы должен быть «свой голос». И лучший способ его найти — не пытаться совмещать сцену и менеджмент, а вовремя «задушить в себе музыканта» и стать полноценным продюсером.
Илья Рудианов, Основатель и генеральный директор саунд-дизайн сервиса Ostbay, сместил фокус с самого звука на тех, кто этот звук создаёт. Его главный тезис прост: на то, что в итоге слышит общество, колоссальное влияние оказывает процесс ревью — согласование работы с заказчиком. На примере индустрии (от BBC до Netflix) он показал, что хаотичные правки и размытая коммуникация раздувают бюджеты и убивают до 30% времени, особенно в эпоху удалёнки.
По словам Ильи, проблема «бесконечных правок» (о которых говорил Антон Кобушко) решается не терпением, а выстроенными процессами. Он призвал звукорежиссёров и саунд-дизайнеров защищать свою работу: если заказчик не может выразить претензию точнее, чем «что-то не то», это его проблема.
Илья Рудианов: «Плоскость креатива заканчивается там, где начинается плоскость project-менеджмента и корректной коммуникации. Если вы сделали три закрепленные в договоре правки, а кому-то что-то „не зашло“ — это не ваша проблема».
Марат Грингауз, Музыкальный продюсер, автор песен, режиссёр шоу, преподаватель курса «Менеджмент и продвижение музыкальных проектов» в рамках направления «Арт-менеджмент» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, начал с важного тезиса: музыкантов в России отлично учат брать ноты и играть на инструментах, но совершенно не учат строить карьеру.
По его словам, современный создатель звука должен понимать не только частоты и тембры, но и то, для кого он это делает и как это «приземлить» в реальность. В отличие от прошлых эпох, сегодня звук — самый дешевый и доступный способ влияния на людей, и этим нужно пользоваться осознанно.
Сегодня тишина стала главной ценностью мегаполиса, и задача саунд-дизайнера — не просто заполнить её звуком, а дать человеку информацию, создать атмосферу или подтолкнуть к действию. Причём последняя функция, по его словам, сейчас самая востребованная.
Михаил Хайменов, музыкальный продюсер, предприниматель, основатель студии Upgrade Studio и сооснователь лейбла «Громкость», подчеркнул интересную тенденцию: 15 лет назад вопрос «Какую музыку ты слушаешь» определял идентичность человека, а сегодня тот же вопрос ставит в тупик: люди слушают то, что предложит алгоритм. Музыка больше не маркер «свой/чужой», а саундтрек к контексту.
С приходом стриминга музыка изменилась технически:
— интро сжались с 20 до 5 секунд — выросло количество обязательных хуков — первые 30 секунд теперь определяют судьбу трека
Если слушатель пропускает композицию слишком быстро — алгоритм её «убивает». Нет необходимости даже вести соцсети, работать с аудиторией, достаточно выполнить требования алгоритма, чтоб попасть в топ.
Михаил Хайменов: «Слушатель получил свободу и утонул в ней. Чем больше вариантов, тем выше тревожность и ниже удовлетворённость. Родился запрос: „Пусть кто-нибудь выберет за меня“, возник алгоритм — но и от него люди уже устают, снова обращаясь к „живым“ песням».
Андрей Девятых, музыкальный продюсер, саунд-дизайнер, звукорежиссёр, эксперт в области синтеза и обработки звука, предложил посмотреть на аудиобрендинг с максимальной высоты. По его словам, джинглы, интерфейсные звуки, голосовые якоря — это лишь прикладные инструменты создания нового языка.
У человечества есть две сигнальные системы: голосовая (для передачи информации) и музыкальная (для передачи чувств). И когда бренд разрабатывает свою звуковую айдентику, он по сути конструирует уникальный язык, на котором начинает разговаривать с аудиторией.
Андрей выделил три уровня работы над звуком:
Первый — концептуальный: на языке чувств, эмоций и метафор вы описываете, как должно звучать то или иное состояние.
Второй — перевод этого ощущения на язык физики звука: подбор тембральных, динамических и резонансных характеристик.
Третий — реализация: создание музыкальных партий или чистого тембрального рисунка.
Расима Кропачева, Педагог по вокалу, солистка шоу-группы МАГИ VOXA, участник «Ну-ка, все вместе! Хором!» и «Московская а капелла», утверждает, что в эпоху подкастов и соцсетей голос стал равноправным инструментом маркетинга и продаж. Она отметила несколько факторов воздействия голоса на сознание человека:
— Низкий голос подсознательно считывается как сигнал силы и лидерства. Исследования подтверждают, что люди с низким голосом чаще занимают руководящие посты — Интонация определяет восприятие. Монотонная речь усыпляет мозг за две минуты, а игра с высотой, громкостью и «вакуумными» паузами повышает концентрацию и вовлекает клиента в процесс — Быстрая речь (больше 150 слов в минуту) снижает доверие, а умеренный темп, напротив, располагает. Повторяющийся ритм синхронизирует биоритмы слушателя с голосом, подавляя критическое мышление
Расима Кропачёва: «Работать нужно не только с содержанием речи, но и с внутренним состоянием: спокойный, уверенный, естественный голос заставляет слушателя ослабить критический анализ. Люди покупают не продукт, а ощущения — в первую очередь безопасность и уверенность, которые передаёт голос».
В завершение вечера Расима призвала использовать голос как «пульт управления» собеседником: транслировать позитивные эмоции, уверенность и открытость, чтобы удерживать и привлекать клиентов.
Послушать полные выступления спикеров можно в записи дискуссии в канале HSE DESIGN LAB.
Чтобы стать частью мира саунд-дизайна и освоить перспективную профессию в сфере создания звука, рекомендуем изучить программу ДПО «Звук и музыка в цифровых продуктах» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Благодарим наших информационных партнеров за поддержку этого мероприятия:
*iBenji *Что послушать | Глубже, чем музыка *Digital Шкаф *Студия Фест *Кабинет кайфолога *ОКИ DОКИ в Москве *Сила Звука *Факты и кейсы *Produsserka *Go китч! Москва *evól magazine *давай тут! *Наслушанность *TONAUDIO *multimedia world *Крик Вильгельма. Отзвуки *musical wave school *ANTON BOOSTER 🎧 SOUND DESIGNER
Мероприятие прошло 2 апреля с 18:30 до 22:00 в пространстве Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB. Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
