Рубрикатор
1.Концепция 2.Контраст 3.Линия 4.Деконструкция 5.Система 6.Заключение
Феликс Валлоттон. «В темноте», 1916 г. «Салюты», 1901 г. Ксилография
Концепция
Графика XX века представляет собой область визуальной культуры, в которой символ перестаёт быть фиксированной единицей значения и начинает формироваться через структуру изображения. В отличие от традиционной иконографической системы, где символ заранее закреплён за объектом, в графике XX века он возникает внутри самой формы — через контраст, линию, ритм и композиционную организацию. В этом процессе форма перестаёт выполнять исключительно репрезентативную функцию. Она становится активным инструментом производства смысла, влияя на то, каким образом изображение считывается и какие символические значения оно приобретает. Таким образом, символ не предшествует изображению, а формируется в процессе его визуального построения.
Кете Кольвиц. «Добровольцы», 1923 г. Ксилография
Важным становится и то, что символ перестаёт быть статичным. В сериях и вариативных изображениях он смещается, трансформируется и приобретает множественные значения. Один и тот же визуальный мотив может одновременно существовать в разных смысловых состояниях, что делает символ открытым и процессуальным. В современной графике этот процесс усиливается: форма может быть полностью подчинена системе правил или алгоритму, где изображение перестаёт быть носителем готового смысла и становится структурой его генерации.
Актуальность выбранной темы связана с изменением понимания роли формы в графике XX века, где символическое значение всё чаще возникает не из изображаемого объекта, а из самой визуальной структуры произведения. Цель исследования — выявить, каким образом трансформация формы в графике XX века формирует и изменяет символический язык изображения.
КОНТРАСТ КАК ИСТОЧНИК СИМВОЛИЧЕСКОГО НАПРЯЖЕНИЯ
Феликс Валлоттон. «Покер», 1896 г. «Свидание», 1895 г. Ксилография
Контраст в графике XX века работает как механизм радикальной редукции формы, в результате которой изображение теряет описательную функцию и превращается в систему напряжений. Чёрное и белое перестают быть только средствами моделировки и начинают формировать смысловую структуру изображения.
Феликс Валлоттон. «Близость», 1898 г. Ксилография
В ксилографиях Валлоттона изображение построено на резком противопоставлении тёмных и светлых плоскостей. Фигуры почти лишены моделировки и существуют как силуэты, что создаёт эффект визуальной фиксации момента напряжения. Символ формируется как скрытый конфликт внутри статичной композиции.
Кете Кольвиц. «Вдова», 1921-22 гг. «Родители», 1921-22 гг. Ксилография
Символ возникает как переживание утраты, зафиксированное через плотность формы.
Эрнст Людвиг Кирхнер. «Пять женщин на лице», 1914 г. «Нервные люди за столом», 1916 г. Ксилография
В работах Кирхнера символ появлется как распад социальной структуры, выраженный через деформацию формы.
Если изначально символ возникает через напряжение контраста и редукцию формы, то далее он начинает формироваться через движение линии, где значение уже не фиксируется, а разворачивается во времени восприятия.
Обри Бердслей. «Как сэр Тристрам выпил любовный напиток», 1893 г. (фрагмент)
ЛИНИЯ КАК СТРУКТУРА СИМВОЛА
Обри Бердслей. «Смерть Артура», 1894 г. «Как сэр Тристрам выпил любовный напиток», 1893 г. Тушь, перо
Линия в графике XX века перестаёт быть границей формы и становится автономной системой построения смысла. Она формирует символ не через изображение объекта, а через ритм и динамику движения. Символический язык в этом случае становится процессуальным: он возникает в момент визуального считывания линии, а не в фиксированной структуре изображения.
Обри Бердслей. «Зигфрид. Второй акт», 1890 г. «Соломея с головой Иоанна Крестителя», 1893 г. Тушь, перо
У Бердслея линия теряет функцию описания и превращается в декоративно-смысловую систему. Символ формируется как искусственно сконструированная реальность.
Обри Бердслей. «Венера между богами», 1895 г. «Глаза Ирода», 1894 г. «Люсистрата», 1925 г. «Маска Красной смерти», 1895 г. «Золото Рейна», 1896 г. Тушь, перо
Если в линейной структуре графики символ формируется через ритм и движение, сохраняя при этом относительную целостность образа, то в дальнейшем развитии визуального языка происходит его разрушение. Линия перестаёт организовывать форму как единое целое и начинает участвовать в её разложении. В результате символ теряет устойчивость и превращается в множественную, фрагментированную структуру, зависящую от способа визуального восприятия.
Обри Бердслей. «Как сэр Тристрам выпил любовный напиток», 1893 г. (фрагмент)
ДЕКОНСТРУКЦИЯ СИМВОЛА
Во второй половине XX века форма начинает терять целостность. Изображение распадается на фрагменты, при этом символическая нагрузка не исчезает, а перераспределяется между частями изображения.
Пабло Пикассо. Серия «Бык», 1944-46 гг. Литография
В серии литографий «Бык» форма проходит последовательную редукцию: от детализированного изображения к предельно обобщённому знаку. При этом каждый этап не просто упрощает форму, а изменяет характер её символического прочтения. Символ перестаёт быть закреплённым за изображением и начинает зависеть от степени его трансформации.
Пабло Пикассо. «Бык. Стадия 6», 1944 г. Литография
Символ перестаёт быть фиксированным значением и становится множественным, зависящим от способа визуального считывания.
Пабло Пикассо. «Селестина», 1968 г. Серия офортов
Эрнст Людвиг Кирхнер. «Танец Мэри Вигман», 1933 г. «Художник и модель», 1936 г. Ксилография
Фигура «распадается» внутри композиции, отражая внутренний конфликт. Символ перестаёт быть цельным образом и начинает существовать как совокупность визуальных фрагментов.
Эрнст Людвиг Кирхнер. «Современная Богема», 1924 г. Ксилография
Если в деконструкции формы символ утрачивает устойчивость и распадается на множественные значения, то в современной графике происходит следующий этап — его переосмысление через систему. Разрушенный образ уступает место структуре, где значение больше не связано с визуальной формой как таковой, а возникает из принципов её организации. Символ перестаёт быть изображением и становится результатом заданной логики построения.
СИСТЕМА КАК НОВАЯ ФОРМА СИМВОЛА
Уильям Кентридж. Серия работ для мультипликации «Убу говорит правду», 1996-97 гг. (Ubu Tells the Truth) Офорт
В современной графике символ перестаёт существовать как изображение и начинает проявляться как структура. Форма становится системой правил, повторений и процессов. Это приводит к тому, что значение больше не находится в изображении, а возникает из способа его построения.
Уильям Кентридж. «Девять печатных машинок», 2012 г. Линогравюра, печать на страницах из словаря
В графике Кентриджа изображение строится через повтор, стирание и перерисовку. Даже в печатных работах сохраняется ощущение процесса — форма выглядит нестабильной, как будто она находится в постоянном изменении.
Уильям Кентридж. «Двенадцать кофеварок», 2012 г. «Шесть птиц», 2012 г. «Девять деревьев», 2012 г. Линогравюра, печать на страницах из словаря
Кики Смит. «Человек», 1990 г. Трафаретнаая печать
В офортах Кики Смит тело теряет целостность и превращается в систему фрагментов и связей. Изображение не стремится к анатомической точности, а выстраивает сеть визуальных элементов, связанных между собой.
Кики Смит. «Все души», 1988 г. Трафаретная печать
Символ тела перестаёт быть образом человека и становится структурой взаимосвязей.
Энди Уорхол. «Горящая белая машина», 1963 г. «Больница», 1963 г. Шелкография
Шелкография Уорхола строится на механическом воспроизведении изображения, где повтор становится основным принципом. Образ утрачивает уникальность и превращается в тиражируемую единицу.
Энди Уорхол. «30 лучше, чем одна», 1964 г. «Тройной Элвис», 1963 г. Шелкография
Символ формируется как продукт системы воспроизводства, а не как уникальный образ.
Кики Смит. «Приливный», 1998 г. Фотогравюра
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Исследование показывает, что в графике XX–XXI веков символ перестаёт быть фиксированной культурной единицей и становится результатом визуальной трансформации формы.
Контраст, линия, деконструкция и системность выступают как механизмы формирования символического языка. В каждом случае форма не сопровождает символ, а определяет его природу — от эмоционального состояния до концептуальной системы.
Таким образом, символический язык графики трансформируется из системы устойчивых значений в систему визуальных процессов, где смысл возникает через структуру изображения и способ его восприятия.
Кики Смит. «Потому что я в своем ритме», 1990 г. Ксилография
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. — М.: Прогресс, 1974.
Гомбрих Э. История искусства. — М.: АСТ, 2018.
Кандинский В. Точка и линия на плоскости. — СПб.: Азбука, 2015.
Художественный символизм в изобразительном искусстве https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvennyy-simvolizm-v-izobrazitelnom-iskusstve/viewer (дата обращения 05.05.2026)
Эрнст Кассирер — Философия символических форм https://psv4.userapi.com/s/v1/d/tleKtKwVxlBmUtvbJohVgFHBFCMbpf6gMluIvl6BnCd_Ql5EnGYmfFszN3tztPVwu5soi9isxcu73H4i-LRlr7B2wsIpNXhboJnfTAxiFSB6BzV4xnOyTA/Ernst_Kassirer_Filosofia_simvolicheskikh_form_Tom_2_Mifologicheskoe_myshlenie.pdf (дата обращения 05.05.2026)
The Metropolitan Museum of Art — Heilbrunn Timeline of Art History: Printmaking https://www.metmuseum.org/essays/the-printed-image-in-the-west-history-and-techniques (дата обращения 06.05.2026)
Aubrey Beardsley — decadence & desire https://www.vam.ac.uk/articles/aubrey-beardsley-decadence-desire?srsltid=AfmBOorKMzbBlRpBAmvDKEgWbvj06x0BwaT0wqd4YQdr7mUY5GQ804iI#slideshow=115771&slide=0 (дата обращения 06.05.2026)
The Art Story — Pablo Picasso https://www.theartstory.org/artist/picasso-pablo/ (дата обращения 06.05.2026)
Walter Benjamin — The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction https://web.mit.edu/allanmc/www/benjamin.pdf?utm_source=chatgpt.com (дата обращения 06.05.2026)
MoMA — What Is a Print? https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/learn/courses/what_is_a_print_brochure_1999.pdf (дата обращения 06.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/endi-uorkhol/all-works