Исходный размер 2637x4096

Образ города в живописи кубистов и футуристов в начале ХХ века

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Рубрикатор

  1. Концепция.
  2. Историко-культурный контекст.
  3. Кубизм.
  4. Футуризм.
  5. Сравнительный анализ.
  6. Русский кубофутуризм.
  7. Вывод.
  8. Библиография и источники.

Концепция

«Ревущая машина, мчащаяся со скоростью пулеметной очереди, прекраснее, чем Крылатая Ника Самофракийская» [8] — Филиппо Томмазо Маринетти.

В начале ХХ века развитие крупных мегаполисов кардинально меняло у людей восприятие не только городской среды, но и таких понятий, как время, скорость, ритм собственной жизни. Художники, оказавшиеся в эпицентре такого перелома, существенно пересматривали свой визуальный язык и трансформировали подход к изображению окружающей их действительности. Теперь искусство перестаёт подражать природе и создаёт образ новой реальности. Городской пейзаж в ХХ столетии запечатлевает в себе не только технологический рост среды, в которой существует человек этого века, но и передаёт психологическое, душевное состояние людей, чей ритм жизни необратимо и стремительно ускоряется. Кубизм и футуризм — одни из самых главных авангардных подходов в искусстве — развивают отличные друг от друга, но весомые и убедительные визуальные взгляды на новый мир, которые станут «точкой отсчёта» для многих последующих идей, взглядов, приёмов вплоть до современности. Данные направления становятся своеобразными родоначальниками урбанистического восприятия окружающей реальности, которое развивалось и существует в обществе по наши дни.

Исходный размер 3500x1706

Умберто Боччони, «Улица входит в дом», фрагмент

Данное визуальное исследование отражает один из философских конфликтов восприятия окружающего мира: аналитический подход, проявляющийся в визуальных приёмах кубизма, противостоит динамическому, чьи черты ярко прослеживаются в работах художников футуризма.

Центральным объектом исследования стали живописные работы кубистов и футуристов 1908–1917 гг., изображающие образ городской среды, атрибутики и урбанистические сюжеты.

В процессе работы проведён сравнительный анализ живописных полотен одних из центральных художников обоих направлений по принципу композиционных приёмов в изображении пространства и формы, отображения динамики и движения, цветовой палитры и использования образа человека в городе. Парное сопоставление работ кубизма и футуризма по определённому объединяющему признаку позволяет наглядно сравнить визуальный язык кубизма и футуризма.

Целью данного визуального исследования является анализ, сравнение и выявление подходов и особенностей понимания и изображения урбанистической реальности кубистами и футуристами в начале ХХ века.

Главный вопрос исследования: с помощью каких ключевых визуальных приёмов в начале ХХ века кубисты и футуристы создают образ мегаполиса и передают мироощущение человека в эпоху урбанизации и промышленной эволюции?

Гипотеза заключается в том, что кубисты видели образ города как сложную, многогранную, геометризированную, но статичную конструкцию, в то время как футуристы изображали мегаполис через вибрации и потоки энергии, движения и времени. Кубизм тоже запечатлевал в себе время, но через концепцию одновременного взгляда на объект с разных ракурсов.

Историко-культурный контекст

Начало ХХ века повсеместно сопровождалось колоссальным техническим прогрессом и урбанизацией: появились автомобили, телефоны, электрическое освещение и железные дороги. Вместе с обликом городов меняется и восприятие реальности, внутреннее состояние человека. Скорость и ритм жизни больше никогда не будут прежними. Образ города в искусстве становится одним из центральных.

«Мироощущение урбанизма без сомнения стало мироощущением XX века» [2]

Исходный размер 1604x1238

Фернан Леже, «Город», 1919

В свою очередь, такой прогресс порождал новые философские и научные идеи, на которые и опирались деятели искусства и культуры. Рассуждения французского философа Анри Бергсона оказывали большое влияние на формирование новых визуальных взглядов. Его концепция «длительности» заключалась в том, что время — это непрерывный поток, который можно познать только с помощью интуиции.

«Теория и живописная практика футуризма и кубизма совершенно сознательно, во многом под влиянием идей А. Бергсона, „темпорализовали“ континуум живописного произведения» [3]

Помимо А. Бергсона на восприятие концепта времени в ХХ веке повлияли и научные открытия в области неевклидовой геометрии. Опираясь на данные идеи, художники стали искать новые методы изображения времени и пространства. «Сформировалась особенная авангардная культура „четвертого измерения“, представленная мастерами различных направлений и школ, главный смысл которой — выход, трансценденция изобразительного за пределы сдерживающей его пространственной трехмерности в „четвертое“ и иные „заумные“ измерения». [3]

Кубизм

Исходный размер 1398x503

Фернан Леже, «Дым над крышами», фрагмент

post

Кубизм возник немного раньше футуризма. Одним из самых первых произведений живописи этого направления можно назвать картину Жоржа Брака «Дома в Эстаке», написанную в 1908 году, которую критик Л. Воксель назвал «кубичным пейзажем». [9]

В этой работе прослеживаются зарождающиеся принципы одного из центральных авангардных направлений: Ж. Брак приходит к практически полному геометрическому упрощению форм, изображая здания монолитными геометрическими фигурами, и минимально обозначает перспективу пространства уменьшением размера дальних домов. Однако, это только «отправная точка» кубизма, как самостоятельного направления.

Жорж Брак, «Дома в Эстаке», 1908 г.

«Кубистическая деформация предмета, расчленение его на грани имитировала множественность точек зрения, воспроизводя эффект длящегося во времени восприятия» [10]

post

К 1910-м годам в кубизме начинает ярче прослеживается геометризация форм и пространства. Теперь пейзаж активнее раскладывается на множество пересекающихся под разным углом плоскостей, как, например, на картине Александры Экстер «Мост (Севр)» 1912 года.

Футуризм

«Футуризм (от лат. futurum — будущее) в начале XX в. объявлял человеческие чувства, идеалы любви, счастья, добра — „слабостями“, провозглашая критериями прекрасного „энергию“, „скорость“, „силу“» [1]

Футуристов не интересовало изображение строений, структур и вообще конкретных объектов: они создавали на полотнах само явление движения и напряжения. Их целью являлось запечатление новой скорости, ритма, шума и динамики жизни, окружённой технологическим прогрессом.

Исходный размер 3477x1570

Умберто Боччони, «Динамизм велосипедиста», 1913, фрагмент

Сравнительный анализ

В данном разделе представлен по определённым пунктам сравнения парный анализ живописных полотен кубизма и футуризма начала ХХ века, изображающих городскую среду.

Пространство и движение

1. Альбер Глез «Собор в Шартре», 1912, кубизм; 2. Умберто Боччони, «Улица входит в дом», 1911, футуризм.

В городском пейзаже кубизма пространство лишено глубины, плоскости наслаиваются друг на друга и «теснятся» на холсте, в то время как у футуризма просторы урбанических сюжетов основаны на вихре, взаимопроникаемости элементов. Пространство тесно связано с концептом времени, которое художники начала ХХ века тоже изображают посредством визуального языка. На холстах кубистов время отображается в одновременном видении разных ракурсов объекта, что показывает предмет как идею вне времени. Футуристический же метод заключается в повторении, объединении и наслаивании фаз движений: движение передаётся зрителю в формате длительности временного процесса.

1. Фернан Леже, «Дым над крышами», 1912, кубизм; 2. Джакомо Балла, «Стрижи: траектория движения + динамические последовательности», 1913, футуризм.

Динамика

post

В городских пейзажах кубистов динамика практически отсутствует. Этому направлению свойственна статичная композиция, заполняющая всё или практически всё пространство холста геометризированными формами зданий, стоящих очень тесно друг к другу. Отсутствие динамики позволяет кубистам сосредоточить внимание зрителя на структурности и системности городской среды, которая заполняет собой весь холст, вытесняя всё остальное.

Хуан Грис, «Дома в Париже», 1908, кубизм.

У художников-футуристов динамика в картинах «выкручена на максимум». Общая композиция, направление и экспрессия мазков, контрасты размеров объектов, линии и траектории движения — всё подчинено концепту динамичности и скорости. Такой подход помогает футуризму показать неудержимый поток энергии и движения, который, как будто сметает тебя с ног.

1. Умберто Боччони, «Город встаёт», 1910, футуризм; 2. Эскиз к работе.

Цвет

Исходный размер 3500x1894

Пабло Пикассо, «Кирпичный завод в Тортосе», 1909

Кубисты в своих произведениях искусства используют приглушённую палитру цветов: пастельно-землистые оттенки, серый, охристый. Этот визуальный приём ещё раз подчёркивает аналитический взгляд художников на город, как на совокупность геометрических форм, плоскостей и структур. Яркая палитра только отвлечёт зрителя от самого главного.

Исходный размер 3500x1583

Джино Северини, «Танец Пан-Пан в Монико», 1911

У приверженцев футуризма кардинально другой взгляд на городскую среду. Пейзажи этого направления наполнены и даже перенасыщены яркими и контрастными сочетаниями цветов. Экспрессивное использование различных оттенков у футуристов обусловлено их целью передать шумный, давящий, энергичный и насыщенный образ пёстрой городской жизни.

Человек в городе

1. Александр Осмёркин, «Пейзаж», 1917, кубизм; 2. Джино Северини, «Бульвар», 1911, футуризм.

В образе города у кубистов не используется фигура человека. Всё пространство холста заполнено пересекающимися и сплетёнными геометрическими формами, гранями и поверхностями зданий, которые отображают самую суть существования городского мира вне привычного пространства и времени. В таком изображении бытия человеку не остаётся места.

А приверженцы футуризма, наоборот, активно включают людей в изображение городской среды. Здесь человек не выступает отдельной фигурой, а становится частью целого, «растворяется» в общем потоке движения и суеты.

Исходный размер 3500x1196

Таким образом, кардинально отличающиеся визуальные приёмы и методы изображения города у кубизма и футуризма подчёркивают мировоззрение каждого из направлений и показывают два способа восприятия урбанистической реальности.

Русский кубофутуризм

Несмотря на, казалось бы, во многом абсолютно разные и часто противоположные визуальные языки, кубизм и футуризм находят смешение своих принципов изображения городской среды в русском творчестве начала ХХ века — кубофутуризме.

1. Александра Экстер, «Город», 1910; 2. Ольга Розанова, «Городской пейзаж», 1913.

Яркая цветовая палитра и динамика футуризма скрещивается с геометризацией и одновременным изображением зданий с разных ракурсов кубического метода.

Казимир Малевич, «Станция без остановки. Кунцево», 1913-1914

«Дробление предметов на грани создает эффект мелькающего пейзажа за окном стремительно мчащегося поезда, фиксируя образ не только скорости, но и как бы спрессованного во времени видимого мира» [10]

Вывод

В начале ХХ столетия промышленная эволюция влияет не только на технический прогресс, но и на мироощущение человека, которое ярче всего отображается в трансформации многих визуальных принципов изобразительного искусства. Такие направления в живописи, как кубизм и футуризм, стали одними из главных носителей новых взглядов на окружающую реальность и зародили два абсолютно разных подхода восприятия меняющейся действительности: через аналитику, структуру и через динамику, поток энергии. Каждое из направлений создало свою систему визуальных приёмов, изучение и сопоставление которых помогает понять влияние урбанизации на изобразительное искусство и психологическое состояние и ощущения горожан.

Проанализировав картины художников-кубистов и футуристов, помимо множества различий в их методиках и приёмах, можно отметить одну общую деталь: в изображённых городах нет места отдельному, индивидуальному образу человека. Теперь люди либо сливаются в единый поток, как в футуризме, либо, по заветам кубизма, наблюдают истинную сущность объектов города, в которой для них не оставили пространства.

ХХ век действительно является переломным моментом в восприятии образа города как совокупности урбанистических структур и «вихря» движения и скорости.

Библиография
1.

Борзова Е. П. История мировой культуры. — 293-е изд. — СПб.: Издательство «Лань», 2001. — 672 с.

2.

Вязова Е. С. Город в искусстве кубофутуристов: дис. … канд. искусствовед. наук: 17.00.16. — М., 1999. — 166 с.

3.

Духан И. Н. Становление концепции времени в искусстве и проектной культуре ХХ века: дис. … д-ра филос. наук: 09.00.13. — 2012. — 336 с.

4.

Котляр Е.Р., Фарафонова А. С. Истоки кубизма и его современные интерпретации // Форум молодых ученых. — 2018. — С. 717-721.

5.

Кубизм // Энциклопедия русского авангарда. — URL: https://rusavangard.ru/online/history/kubizm/ (дата обращения: 10.05.2026).

6.

Кубизм. Часть первая // ЭБС «Университетская библиотека онлайн» образовательный портал Директ-Академия. — URL: https://nicge.tilda.ws/page45722305.html (дата обращения: 10.05.2026).

7.

Кубизм. Часть вторая // ЭБС «Университетская библиотека онлайн» образовательный портал Директ-Академия. — URL: https://nicge.tilda.ws/page46091317.html (дата обращения: 10.05.2026).

8.

«Манифест футуризма» Ф. Т. Маринетти // Альпина нон-фикшн. — URL: https://nonfiction.ru/ (дата обращения: 08.05.2026).

9.

Парубец А. С. Взаимосвязь стилистики и функций в кубизме и футуризме // Известия высших учебных заведений. Северо-Кавказский регион. Общественные науки. — 2016.

10.

Станция без остановки. Кунцево // Моя Третьяковка. — URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10870 (дата обращения: 10.05.2026

Источники изображений
1.2.3.4.5.

https://www.wencang.com/images/books/4125/6.jpg (дата обращения: 12.05.2026)

6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.
Образ города в живописи кубистов и футуристов в начале ХХ века
Проект создан 14.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше