Выставка «Границы возраста» проходит в Новом крыле Дома Гоголя с 16 апреля по 5 июля 2026 года.
Концепция
Наше существование невозможно в игнорировании вещей и мест, окружающих нас. Хотя рождаемся мы, не умея взаимодействовать с пространством, по мере взросления мы осваиваем разные инструменты диалога с миром.
В процессе обучения мы неизбежно сталкиваемся с границами, которые могут помогать или мешать изучению окружающего мира. Это и физические границы — кроватки, дома, двора, города или страны, а в самом начале — только тел — своего вместе с родительским. И границы символические — советы и запреты близких, законы, социальные устои и нормы.
Ульяна Лавор, из серии «В городе преград», 2025
На разных этапах развития люди встраиваются в одни рамки и преодолевают другие, используют их, тяготятся ими или и вовсе не замечают. То, какими мы становимся на каждом этапе своего развития, во многом и выражается, и определяется окружающим пространством и связанными с ним физическими и символическими ограничениями.
Структура
Выставка «Границы возраста», демонстрирует проекты художников, отражающие разные виды взаимодействия взрослеющего и меняющегося человека с рамками и препятствиями окружающего мира.
Выставка делится на пять разделов: «Младенчество», «Детство», «Переходный возраст», «Взрослость» и «Сад вне времени». В первых чертырех представлены работы художников, отражающие разные аспекты взаимодействия человека того или иного возраста с пространством и границами.
Последний же раздел выставки представлен одним проектом — это «Сад вне времени» художницы Елены Холодовой, осуществляемый вместе с сообществом жителей пансионата для ветеранов науки РАН.
Мы сами часто пытаемся четко определить собственный возраст, поместить его в определенные нормативные рамки, что в том числе подчеркивается такой линейной структурой с разделением на периоды. Общество тоже заставляет нас соответствовать подобной структуре. Однако в реальности эта система может нередко «давать сбой» — возрастные границы размываются, ощущаемый возраст не обязательно должен быть стабильным и соотноситься с ними.
Поэтому на выставке есть работы, разбивающие линейность повествования: проекты из «взрослости» вторгаются в залы других возрастов, произведения из разных залов отсылают друг к другу, а, например, серия «Оберегать» продолжается в трех разделах.
Распространение работ из «взрослости» в другие залы также связано с необычным статусом этого периода: взрослость часто считается неким возрастом «по умолчанию» и не рассматривается отдельно. Взрослые оказываются «невидимым большинством», растворенным в обществе, само по себе это состояние реже намеренно подвергается анализу отдельно от других.
Экспозиционное решение
Введение (и заключение)
Ксюша Руппель, «Улиткой и до неба», 2024 Стальная проволока, лыко
Бабушка любила липы, снег, сиреневый, зеленый, темно-синий, меня, маму, сестер, работать, готовить, переставлять мебель, наряжаться, танцевать, пить чай с молоком. Бабушка хранила тайну. Бабушка закручивала косу улиткой и до неба. Бабушка была домом. Бабушка есть дом. Я дома.
Вне залов, над лестницей, расположена работа «Улиткой и до неба» художницы Ксюши Руппель, встречающая и провожающая зрителя. Она посвящена взаимодействию двух людей разных возрастов — девочки и бабушки — и обретению чувства дома (теме дома, границ «своего места» на выставке уделяется много внимания) в близком человеке.
Младенчество
Концепция раздела
Основные задачи младенца по взаимодействию с пространством — осознание себя в качестве самостоятельной его единицы и изучение возможностей своего тела в таком взаимодействии — в первую очередь — знакомство с чувствами.
В этом возрасте мы полностью ограничены благожелательной властью родителей — властью-заботой. Именно родители помогают сделать первые шаги к открытию пространства, чтобы позже мы могли исследовать его самостоятельно.
Эта помощь осуществляется посредством различных действий с ребенком, многие из которых заимствуются из древних народных практик. Колыбельные, потешки и другие виды материнского фольклора, включаемые в игру или убаюкивание ребёнка, предполагают тактильный контакт, отсылают к нашим чувствам — объясняют, как слушать, ощупывать, разглядывать, обнюхивать, воспринимать движение.
Мы формируем первые чувственные ассоциации и обучаемся считыванию эмоций. Осознаем границы собственного тела и осваиваем пути их использования для взаимодействия с другими телами.
Экспозиция первого зала
Работы в разделе
Объекты, представленные в этом разделе, тактильны, что позволяет зрителю и самому лучше испытать границы своего тела, как это происходит с младенцем.
В этой части выставки довольно тесно, что отсылает к абсолютной обволакивающей родительской власти, которой мы подчинены в раннем возрасте.
Работы посвящены темам заботы, а также первичных телесных и эмоциональных навыков, получаемых человеком.
Римма Матевосян, «Колыбель», 2026 (№ 1 на плане) Сталь, ковка, сварка, ткань, шитье
Эта работа представляет собой исследование перехода заботы в гиперопеку, в стремлении оберегать младенца от всего опасного и негативного. Здесь используется образ «клетки-погремушки», выражающий двойственную природу родительской опеки: в намерении защитить своего ребенка, родители начинают ограничивать его свободу.
Исторические и культурные корни погремушки как музыкального оберега теперь служат контекстом дискуссии о том, как родителям находить баланс между защитой и свободой. Объект ставит под сомнение традиционные нормы воспитания, приглашая нас к размышлению о том, где же проходит эта тонкая граница между заботой и гиперопекой.
В Проекте «Оберегать» раскрывается основная проблема армянских семей — традиционная родительская гиперопека и неприятие сепарации. В нем раскрывается колоссальное влияние на формирование ребенка как личности и зависимости от родительского одобрения через образ погремушки-главного символа ребенка.
Борислав Болдырев, «Куклы», 2023 (№ 2 на плане) Макраме — Юлия Корсун Сталь, ковка, ткань, шитье, макраме, пластик, 3д-печать, поталь
Куклы разных видов и назначений сосуществуют с человеком на протяжении многих веков. Идолы, пупсы, марионетки, автоматоны, роботы и манекены; самодельные и промышленные, дружелюбные и жуткие — они создают наше представление о жизни и идеалах.
Куклы прошлого выполняли множество функций — религиозных, символических, социальных. Современная, привычная большинству из нас кукла — это то, что с младенчества готовит ребенка к жизни в обществе. Мы учимся взаимодействовать с людьми, проецируя человеческие чувства и эмоции на эти игрушки.
Борислав Болдырев, «Куклы», 2023
Кир Дудин, «Форма цвета», 2026 (№ 3 на плане) Дерево, гипс, бетон, эпоксидная смола, пластик, 3д печать
Проект посвящён исследованию тактильного восприятия цвета. Два идентичных панно предлагают сопоставление двух способов переживания цветности: через прикосновение, форму и фактуру — и через визуализацию, основанную на исследованиях связи цвета, текстуры и формы.
В работу входит также видео с участниками, определяющими цвет объектов на ощупь. Оно вводит в работу измерение коллективного чувственного опыта. Инсталляция рассматривает цвет как явление, формирующееся на пересечении телесного восприятия, памяти и ассоциации.
Кир Дудин, «Форма цвета», 2026
Алёна Саакян, «И стала земля безвидна и пуста», 2023 (№ 4 на слайде) Видео, 10'00
Видеоинсталляция посвящена заботе, связывающей женщин, матерей и дочерей на протяжении их жизни. «И стала земля безвидна и пуста» — будто действие на экране происходит в конце времён и ничего другого в этом мире не осталось, только первичное — материнское начало и воды, замкнутые в цикл жизни.
Процесс мытья очень интимнен и по-особому соединяет людей. В работе грань между интимностью и немощностью исследуется через разные виды отношений: мы не рождаемся и не умираем самодостаточными, при этом связь между матерью и ребёнком считается проявлением заботы и любви, а между взрослым и его родителем — помощью. В середине пути мы самостоятельны, но способна ли забота о себе заменить других в нашей жизни? Или, может быть, мы способны стать другими для самих себя?
Алёна Саакян, «И стала земля безвидна и пуста», 2023
Детство
Концепция раздела
